El boogaloo es un baile callejero improvisado y de estilo libre , estrechamente relacionado con el popping dance y el turfing . Es más conocido por el movimiento de baile conocido como Robot ; también está relacionado con el baile eléctrico boogaloo posterior. [1]
Los bailarines de Boogaloo utilizan ilusiones, restricción de músculos, paradas, movimientos robóticos y meneos para crear una forma de baile callejero apasionada, animada y conmovedora. [2] El estilo también incorpora técnicas de popping fundamentales , que inicialmente se denominaban "Posing Hard" [Posing duro] [3] [4]
El Boogaloo fue inicialmente un baile social dentro de la comunidad afroamericana de Chicago; también atraía a los adolescentes blancos. Entre 1965 y 1966, se lo describió como “una nueva apariencia total en comparación con los bailes (sociales) anteriores... todo el cuerpo se movía en un movimiento pulsante de un lado a otro. El impulso rítmico parecía haberse centrado en la parte superior del torso, los hombros y la cabeza...” [5]
El paso de baile Boogaloo también ha sido descrito como una “combinación de un solo paso formada por un movimiento repetitivo suave de lado a lado, basado en el ritmo de baile de la música soul en un compás de 4/4, consiste en un movimiento de estocada hacia un lado en el tiempo fuerte, mantenido durante dos tiempos... acentuado por un distintivo balanceo del brazo donde la mano se levanta al nivel de los ojos... luego combinado con un distintivo movimiento de cabeza hacia atrás al ritmo... en el tercer tiempo musical, el cuerpo y la cabeza se mueven abruptamente hacia atrás y se lanzan en la dirección opuesta, antes de cambiar una vez más en el cuarto tiempo”. [6]
La locura por el baile boogaloo inspiraría una serie de discos de soul dance, como "Boo-Ga-Loo" de Robert "Tom" Tharpe y Jerry "Jerrio" Murray, así como "Boogaloo Down Broadway" de Fantastic Johnny-C. [7] Tharpe creó "Boo-Ga-Loo" después de ver a adolescentes afroamericanos locales bailando el Boogaloo en un evento de baile de Chicago organizado por el DJ de radio Herb "Cool Gent" Kent. [5] [8]
En 1966, el músico de soul y funk James Brown lanzó un sencillo de baile de boogaloo, "James Brown's Boogaloo". Bailó su interpretación del boogaloo en Where the Action Is en la televisión nacional. [9]
En 1966, Larry Thompson, un bailarín local de Oakland, California, creó un nuevo estilo de boogaloo. Thompson se inspiró en el baile social boogaloo, James Brown, The Temptations y Fred Astaire. [9] Thompson también se inspiró al ver a un bailarín de The Hy-Lit Show llamado Harold Hazzard: "El movimiento que este chico hizo en el programa era un paso estilo Boogaloo con movimientos de brazos agitados que cruzaban el cuerpo y luego terminaban en un congelamiento con el pecho hacia afuera. Este era un buen paso porque podíamos usarlo para pasar al Camel Walk y al Skate". [10] [11] [9] [12]
Thompson formó un grupo de baile llamado Pirate and the Easy Walkers, junto con Cornell "Tony Rome" Reese, Wayne "Freddy Snow" Dillard y Levi Warner. [9] Los Easy Walkers eran únicos porque mezclaban diferentes pasos de bailes sociales en un estilo de boogaloo uniforme. También innovaron pasos de desafío como el "Ditalian". En el Ditalian, los bailarines arrastraban una combinación de pasos de cha-cha, pisoteaban y terminaban apuntando con su mano derecha para desafiar a otro bailarín. El Ditalian fue creado por Danny Boy Reese, que era el hermano menor de Cornell Reese, miembro de Easy Walker. [9]
Entre 1967 y 1968, los bailarines de soul del Parque Sobrante en Oakland, California, desafiaban a Pirate y a los Easy Walkers mediante "enfrentamientos". [9]
En 1967, 1968 y 1969 se desarrolló un estilo conocido como 3-D, Dinosaurin' o Animating. El grupo One Plus One imitó las películas de animación stop-motion DynoRama de Ray Harryhausen , incorporando estos movimientos como entretenimiento de masas. [10] [4] Albert "Iron Man" Milton, un miembro del grupo, tomó particular influencia de 20 Million Miles to Earth , imitando a la criatura parecida a un dinosaurio que nació en la película y bailando al ritmo de James Brown. [13]
Una segunda generación de bailarines animados en la década de 1970 innovó este estilo con un enfoque menos cómico para su baile y se centró en el movimiento intrincadamente detallado de los dinosaurios. Se especializaron en técnicas de parada repentina en movimiento llamadas "dime-stops", así como en pequeños efectos de stop-motion y poses. Los bailarines del grupo Soulful Movements, como Ted Williams, Steve Williams y Tony Newsome, fueron maestros de este estilo animado Boogaloo. [10] [13]
En 1964, un bailarín de Boogaloo llamado John Murphy imitó los movimientos del robot en la película de ciencia ficción de 1954 Tobor the Great . Se mudó de West Oakland a East Oakland y presentó al Robot en varios concursos de talentos escolares. A Murphy se le atribuye la introducción del Robot a la comunidad Boogaloo, influyendo y enseñando a bailarines populares como Derrick Lovings de Derrick & Company, Newberry, Boogaloo Dan y los Robotroids. [14] En 1972, John Murphy ayudó a formar el grupo de baile Boogaloo The Black Messengers y desarrolló un boogaloo robótico. [15]
En la década de 1970, las escuelas secundarias de Oakland organizaban competencias de baile para seleccionar a sus mascotas escolares. Las mascotas competían con los disfraces de sus escuelas, como los Fremont Tigers, Castlemont Knights y Oakland Technical Bulldogs. [16] Mientras estaban disfrazadas, cada mascota creaba pasos propios del personaje y desarrollaba técnicas de "golpeo" para hacerse notar en grandes concentraciones. Las escuelas secundarias que competían organizaban un concurso de baile de mascotas durante los partidos de baloncesto y fútbol.
Por ejemplo, Donald "Duck" Mathews era la mascota tigre de la escuela secundaria Fremont. Durante los espectáculos de fútbol de medio tiempo, agarraba su cola, la señalaba y posaba para burlarse de la mascota del oponente, mientras realizaba movimientos de contoneo o serpenteo con su pecho. [10] Mathews se hizo famoso por serpentear, menearse y posar mientras se burlaba de los oponentes de la escuela como la mascota tigre. Fremont High sería conocida por popularizar el "Oakland Hit", que permite que su casco se sacuda durante cada golpe. Esto inspiró futuros efectos de sombrero vibrante Boogaloo. [16]
Otros bailarines innovadores de esta época incluyen a Gregory Holm de Castlemont High, Henry Fischer, Lil Willie, Larry Robertson y John Murphy de Fremont High, y Ronald Nerves de Oakland Technical High School. [17] [18] [4] [19]
En 1967, mientras vivía en Oakland, Jerry Rentie innovaría los estilos de soul boogaloo con nuevos movimientos funk inspirados en "imitar juguetes, dibujos animados, películas... en todas partes grabábamos un paso (por ejemplo, creando un paso). Llevamos el Ditallion de suave y deslizante a un paso con un pisotón, un rebote, un salto y un brinco". [4]
Rentie también innovaría el concepto de "Freeze". Explica: "The Freeze era parte de un paso, mientras que al hacerlo te detenías y esa pausa era para conducir o acentuar el siguiente movimiento. Lock It Down era como llamábamos al congelamiento tan fuerte que nos sacudíamos cuando nos quedábamos congelados". [4] The Freeze fue el predecesor de las técnicas de "popping" o "hitting" de finales de los años 70.
Rentie se refirió a su nuevo estilo Boogaloo como "Bug'n". Recuerda: "Cuando éramos Bug'n, nos referíamos a Boogaloo en el término de nuestro estilo de baile, pero ya no era el Boogaloo de James Brown". [4]
A principios de los años 70, los bailarines del grupo Black Messengers innovaron una nueva técnica de Boogaloo llamada "Posing Hard" (Posando duro). Terminaban sus poses de Boogaloo y sus paradas con un "golpe" fuerte, congelándose en el lugar hasta que sus músculos vibraran. Esta técnica influiría en la técnica moderna de "popping" dentro de la forma de baile Popping . [20] [13]
Como los bailarines de Boogaloo bailaban al ritmo de los cambiantes sonidos del funk, Posing Hard combinaba el ritmo y la intensidad del compás con las vibraciones de su cuerpo. Los bailarines coreaban "¡BAM!" o "¡BOOM!" con cada nueva pose. [20]
En East Oakland y West Oakland, los distritos de desarrollo comunitario financiados por el gobierno federal organizaron espectáculos de talentos. Durante estos espectáculos, los bailarines de Boogaloo mostraban rutinas junto con bandas y cantantes en vivo. [21] [22] A lo largo de los años 1960 y 1970, Oakland tuvo numerosas bandas de funk de adolescentes que crearon el paisaje musical para los bailarines de Boogaloo. Algunos grupos de Boogaloo tenían su propia banda con la que actuar; East Oakland a menudo tenía tres o cuatro bandas de funk en cada cuadra. [22]
A lo largo de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Oakland fue el centro del Movimiento Black Power , incluida la creación del Partido Pantera Negra . Grupos de baile Boogaloo como Black Resurgents actuaron en manifestaciones y eventos de la comunidad de las Panteras Negras. [21] [23] Con la llegada del espíritu de liberación de la música funk y Black Power , los nombres de los grupos Boogaloo como The Black Messengers, The Black Resurgents, Black Mechanics y Black Operators pasaron a significar el orgullo y la autodeterminación de los negros. [21]
En East Oakland, para llegar a la juventud militante, la Iglesia Bautista Allen Temple creó una asociación con los Panteras Negras. Los Panteras Negras organizaban reuniones sociales en Oakland en el salón de su iglesia Temple; estos programas incluían bailarines de Boogaloo como los Black Messengers. [24]
Otro lugar central para los bailarines Boogaloo de Oakland era la Oakland Community School (OCS). Los Panteras Negras dirigían esta escuela como parte de sus "programas de supervivencia" comunitarios. Como los miembros locales de la Nación del Islam celebraban servicios en este lugar los fines de semana, este lugar también llegó a ser conocido como "el Templo".
El Templo fue sede de numerosos espectáculos de talentos en los que participaron grupos de Boogaloo como los Black Messengers, así como bandas y cantantes de funk. Como parte del plan de estudios de los Black Panthers, el lema del lugar era “Servimos a la gente todos los días. Servimos a la gente, en cuerpo y alma”. Dirigida por Ericka Huggins y Donna Howell, OCS proporcionó a los jóvenes una educación culturalmente relevante y desafió las percepciones del sistema escolar público sobre lo que significaba ser negro y pobre. [25]
Los grupos de danza Boogaloo incorporaron varias formaciones con diferentes estilos; aquí hay una lista compilada de grupos de danza Boogaloo activos durante las décadas de 1960 y 1970. [26] [13]
Boogaloo se basa en el swing y el ritmo de los discos de funk en vivo . A continuación, se muestran las canciones más destacadas que bailan los bailarines de Boogaloo:
En 1975, el grupo de boogaloo de Oakland Robotroids actuó en un concurso de talentos en San Francisco. Con el tiempo, los Robotroids se unirían a Debrah "Granny" Johnson. A través de la combinación de movimientos de baile robóticos de Lorenzo "Tony" Johnson y el Boogaloo de Donald Jones, se referirían a este estilo como Strutting en San Francisco. El Strutting se hacía en solitario a través de rápidos ángulos de brazos (The Fillmore) y coreografía grupal. Los bailarines de Boogaloo como Benjamin James de Live, Inc. también fueron fundamentales en la evolución del Boogaloo a Strutting. [27] [28]
Los grupos de Oakland Boogaloo, así como destacados bailarines de San Francisco y San José, competirían en concursos de talentos celebrados en Richmond, California; este sería un centro cultural para las influencias de la danza regional; a fines de la década de 1970, Richmond sería un epicentro de artistas como Posing Puppets, Richmond Robots, Androids, Audionauts, Criminons, Lady Mechanical Robots y Green Machine. [29] [21] Los grupos de Richmond se referirían a su estilo como Richmond Robottin.
Las generaciones Boogaloo de los años 60 y 70 tienen una narrativa similar y movimientos animados y comparten los mismos barrios y familias que los bailarines Turf de hoy que practican un estilo de Turfing callejero . [17] Los bailarines Turf citan la inspiración de las generaciones anteriores de Boogaloo; provienen de un largo linaje de bailarines en el Área de la Bahía, específicamente de Oakland, California. [30] [31] [32]
El popping se adaptaría con el tiempo a partir de movimientos Boogaloo anteriores para influir en los bailarines de Fresno , California , a fines de la década de 1970 a través de reuniones de eventos de atletismo en las escuelas secundarias de California llamadas West Coast Relays. [1] [33] A menudo, los mejores bailarines de boogaloo en Oakland serían elegidos como mascotas de la escuela secundaria: todas las mascotas de las escuelas secundarias circundantes competirían entre sí con una banda escolar en vivo durante el espectáculo de medio tiempo. [34]
Un evento anual que se lleva a cabo en Oakland rinde homenaje a las contribuciones de la generación Boogaloo y organiza un evento intergeneracional para que los bailarines de la comunidad Popping y Hip Hop conozcan a la generación Boogaloo original. Muchos estilos del Área de la Bahía representados a través de Boogaloo, Robot y Strutting también se exhiben a través de diferentes bailarines en este evento. [22]
Televisión