Safo 94 , a veces conocida como La Confesión de Safo , [1] es un fragmento de un poema de la poeta griega arcaica Safo . El poema está escrito como una conversación entre Safo y una mujer que la deja, tal vez para casarse, y describe una serie de recuerdos de su tiempo juntos. Sobrevive en un trozo de pergamino del siglo VI d.C. Los estudios sobre el poema se han centrado en si las líneas iniciales supervivientes del poema fueron dichas por Safo o por la mujer que se marcha, y en la interpretación de la octava estrofa, posiblemente la única mención de actividades homosexuales en el corpus sáfico superviviente.
El poema formaba parte de un grupo (Safo 92-97) [2] conservado en un trozo de pergamino del siglo VI descubierto en Egipto. [3] Este pergamino, P. Berol. 9722, [4] probablemente formaba originalmente parte de un libro. [5] El pergamino mide 12 cm de alto (aunque la página originalmente tenía aproximadamente el doble de esta altura [5] ) y 43,5 cm de ancho, [6] y consta de una doble página con una tercera página cosida en el lado derecho. [5] La página en la que se conserva Safo 94 tiene 16 cm de ancho. [5] Forma parte de la colección del Museo Egipcio de Berlín , que lo adquirió en 1896, [7] regalo del doctor Reinhardt, entonces vicecónsul alemán en Bushehr . [8] Fue publicado por primera vez por Wilhelm Schubart en 1902. [9]
Se conservan partes de diez estrofas del poema, aunque sólo doce versos están completos. [10] Sólo se conservan dos versos de la primera estrofa del poema, lo que muestra que falta al menos un verso, el primero de esa estrofa. [11] Se desconoce si el poema originalmente tenía más estrofas antes o después de la parte sobreviviente. [5] [un]
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El poema está compuesto en estrofas de tres versos, los dos primeros glicónicos y el tercero glicónico con expansión dactílica . [12] Es decir, las dos primeras líneas de cada estrofa tienen la forma "× × ¯ ˘ ˘ ¯ ˘ ¯", y la tercera tiene la forma "× × ¯ ˘ ˘ ¯ ˘ ˘ ¯ ˘ ¯", donde × es un anceps (una sílaba que puede ser larga o corta), ˘ es una sílaba corta y ¯ es una sílaba larga. Era parte del Libro V de la edición alejandrina de la poesía de Safo, [13] que puede haber contenido poemas en varios metros diferentes basados en la glicónica. [12]
El poema comienza in media res , faltando al menos una línea anterior. [14] La primera línea superviviente del fragmento muestra a Safo o a la mujer que la deja diciendo que desean estar muertos; tal como están las cosas, no es posible determinar con certeza a qué hablante debe atribuirse la línea. [3] La mayoría de los estudiosos atribuyen la línea inicial del poema a Safo. Por otro lado, Wilhelm Schubart , el primero en editar el poema, pensó inicialmente que lo decía la mujer que se marchaba; [15] esta es una posición que han adoptado más recientemente académicos como Stephanie Larson. [14]
Las dos primeras estrofas supervivientes del poema establecen la escena. Safo describe a la mujer dejándola "llorando" [16] y diciendo que se va de mala gana. [17] En la tercera estrofa, Safo responde, diciéndole a la mujer que se marcha que debería "ir feliz y recordarme". [18] La mujer que abandona Safo tal vez lo haga para casarse, [3] y el poema podría ser parte de un grupo de obras de Safo asociadas con los preparativos de las mujeres para el matrimonio. [19]
Las siete estrofas restantes del poema consisten en Safo recordando los momentos felices que ha compartido con la mujer [3] . La Dra. Ellen Greene describe el poema de la línea 12 como una pintura de "feliz satisfacción". [20] Muchos comentaristas han interpretado esto como que Safo intentaba consolar a su compañera de partida; John Rauk, sin embargo, sostiene que la obra no pretendía ser un poema de consuelo sino un lamento por la pérdida de su amante por parte de Safo. [21]
El poema es típico de la obra de Safo, con su tema y su forma característicamente sáficos. [22] Se trata de la separación de alguien que le importa al poeta, lo que Benjamin Acosta-Hughes describe como la "poesía de separación y anhelo" de Safo. [23] Este tema también se trata en varios otros fragmentos significativos de Safo, incluida la Oda a Afrodita , fr. 16 , y fr. 31 . [22] La forma del poema, estructurado como una conversación que Safo ha tenido, tiene paralelos en la Oda a Afrodita, y probablemente fragmentos que incluyen Safo 95. [24]
La vinculación de Safo entre el amor y la muerte en este poema es un tropo común de la poesía lírica . Junto con el fragmento 94, la propia Safo utiliza la presunción en el fragmento 31 ("a mí me parece que necesito poco para morir" [25] ) y el fragmento 95 ("un anhelo de morir me retiene" [26] ). [27] Stephanie Larson compara este anhelo de muerte ante la ausencia de un amado en Safo con el anhelo de muerte de Penélope en la Odisea ; aunque mientras Penélope ya ha estado separada de su marido durante 20 años, Safo y su amado apenas están separados. a punto de separarnos. [28]
La octava estrofa del poema ha sido objeto de mucho debate académico [3] ; junto con la identidad del hablante en el primer párrafo, Margaret Williamson la describe como uno de los dos puntos clave de incertidumbre en el texto. [29] Esto dice:
y en camas suaves
... delicadas...
saciaste tu deseo. [30]
Las líneas pueden ser la única referencia clara a la actividad homosexual en los fragmentos conservados de Safo. [31] Sin embargo, no todos los comentaristas están de acuerdo con esto; Larson señala que los académicos "han hecho todos los intentos" para "explicar la sexualidad manifiesta" de las líneas. [32] Una sugerencia, originada por Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff , es que el poema se refiere a satisfacer el deseo de dormir de la mujer que se marcha. [33]
Safo 94 tiene connotaciones simpóticas , que contienen referencias a guirnaldas, flores, aceites dulces y camas suaves, todas las cuales son imágenes asociadas con el simposio: una antigua fiesta griega para beber, que iba acompañada de entretenimiento, que incluía música y danza. [34] Debido a esto, Ewen Bowie sostiene que el poema puede haber sido uno de los que se interpretaban comúnmente en los simposios antiguos. [35] Sin embargo, las mismas imágenes también se encuentran en el mundo del ritual femenino. André Lardinois observa que podrían describir las actividades de un coro de mujeres que culminan en una actuación en un lugar sagrado ("ningún lugar sagrado... lo dejamos al descubierto, ninguna arboleda... danza" [36] ), [37] y Margaret Williamson interpreta que la sección final del poema analiza el mismo tipo de práctica religiosa que la de Safo 2 . [38]