El fotorrealismo es un género artístico que abarca la pintura , el dibujo y otros medios gráficos, en el que un artista estudia una fotografía y luego intenta reproducir la imagen de la forma más realista posible en otro medio . Aunque el término puede usarse de manera amplia para describir obras de arte en muchos medios diferentes, también se usa para referirse a un movimiento artístico específico de pintores estadounidenses que comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Como movimiento artístico en toda regla, el fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop [1] [2] [3] y como contraposición al expresionismo abstracto [2] [3] así como a los movimientos artísticos minimalistas [2] [3] [4] [5] a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 en los Estados Unidos. [5] Los fotorrealistas utilizan una fotografía o varias fotografías para reunir la información para crear sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara y fotografías es una aceptación del modernismo . [6] Sin embargo, la admisión del uso de fotografías en el fotorrealismo fue recibida con intensas críticas cuando el movimiento comenzó a ganar impulso a finales de los años 1960, [7] a pesar del hecho de que se habían utilizado dispositivos visuales desde el siglo XV para ayudar a los artistas con su trabajo. [8]
Louis K. Meisel afirma en sus libros y conferencias lo siguiente: La invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos en el arte: los artistas de retratos y escenografías fueron considerados inferiores a la fotografía y muchos se volcaron a la fotografía como carrera; dentro de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX está bien documentado que los artistas utilizaron la fotografía como material de referencia y como ayuda, sin embargo, hicieron todo lo posible por negar el hecho por temor a que su trabajo fuera malinterpretado como imitaciones; [8] y a través de la invención de la fotografía los artistas estuvieron abiertos a una gran cantidad de nueva experimentación. [9] Por lo tanto, la culminación de la invención de la fotografía fue una ruptura en la historia del arte hacia el desafío que enfrentaba el artista, desde los primeros dibujos rupestres conocidos, tratando de reproducir las escenas que veía. [6]
Cuando los fotorrealistas comenzaron a producir sus obras, la fotografía se había convertido en el principal medio de reproducción de la realidad y la abstracción era el foco del mundo del arte. [10] El realismo continuó como un movimiento artístico en curso, incluso experimentando un resurgimiento en la década de 1930, pero en la década de 1950 los críticos modernistas y el expresionismo abstracto habían minimizado el realismo como una empresa artística seria. [6] [11] Aunque los fotorrealistas comparten algunos aspectos de los realistas estadounidenses, como Edward Hopper , intentaron diferenciarse tanto de los realistas tradicionales como de los expresionistas abstractos. [11] Los fotorrealistas estaban mucho más influenciados por el trabajo de los artistas pop y estaban reaccionando contra el expresionismo abstracto. [12]
Tanto el arte pop como el fotorrealismo fueron movimientos reaccionarios que surgieron de la abundancia cada vez mayor y abrumadora de medios fotográficos, que a mediados del siglo XX se había convertido en un fenómeno tan masivo que amenazaba con disminuir el valor de las imágenes en el arte. [1] [13] [14] Sin embargo, mientras que los artistas pop señalaban principalmente el absurdo de gran parte de las imágenes (especialmente en el uso comercial), los fotorrealistas intentaban recuperar y exaltar el valor de una imagen. [13] [14]
La asociación del fotorrealismo con el trampantojo es una comparación errónea, un error de observación o interpretación cometido por muchos críticos de los años 1970 y 1980. [11] [4] Las pinturas en trampantojo intentan "engañar al ojo" y hacer que el espectador crea que está viendo un objeto real, no uno pintado. Al observar una pintura fotorrealista, el espectador siempre es consciente de que está mirando una pintura. [6] [11]
La palabra fotorrealismo fue acuñada por Louis K. Meisel [15] en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la muestra "Veintidós realistas". [16] A veces también se la etiqueta como superrealismo, nuevo realismo, realismo de enfoque nítido o hiperrealismo . [16]
Louis K. Meisel, [15] dos años después, desarrolló una definición de cinco puntos a pedido de Stuart M. Speiser, quien había encargado una gran colección de obras de los fotorrealistas, que luego se convirtió en una muestra itinerante conocida como 'Fotorrealismo 1973: La colección de Stuart M. Speiser', que fue donada al Smithsonian en 1978 y se exhibe en varios de sus museos, además de viajar bajo los auspicios de 'sitio'. [16] La definición de los 'originadores' fue la siguiente:
- El fotorrealista utiliza la cámara y la fotografía para recopilar información.
- El fotorrealista utiliza un medio mecánico o semimecánico para transferir la información al lienzo.
- El fotorrealista debe tener la capacidad técnica para hacer que la obra terminada parezca fotográfica.
- El artista debe haber expuesto su obra como fotorrealista en 1972 para ser considerado uno de los fotorrealistas centrales.
- El artista debe haber dedicado al menos cinco años al desarrollo y exhibición de su obra fotorrealista. [17]
La pintura fotorrealista no puede existir sin la fotografía . En el fotorrealismo, el cambio y el movimiento deben congelarse en el tiempo, que luego debe ser representado con precisión por el artista. [17] Los fotorrealistas recopilan sus imágenes e información con la cámara y la fotografía. Una vez que la fotografía se revela (generalmente en una diapositiva fotográfica), el artista transferirá sistemáticamente la imagen de la diapositiva fotográfica a los lienzos . Por lo general, esto se hace proyectando la diapositiva sobre el lienzo o utilizando técnicas de cuadrícula tradicionales. [18] Las imágenes resultantes son a menudo copias directas de la fotografía original, pero generalmente son más grandes que la fotografía o diapositiva original. Esto da como resultado que el estilo fotorrealista sea ajustado y preciso, a menudo con un énfasis en las imágenes que requieren un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular, como los reflejos en superficies especulares y el rigor geométrico de los entornos creados por el hombre. [19]
La primera generación de fotorrealistas estadounidenses incluye a los pintores Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit y Tom Blackwell . [20] Estos fotorrealistas originales, que a menudo trabajaban de forma independiente unos de otros y con puntos de partida muy diferentes, abordaban rutinariamente temas mundanos o familiares en géneros artísticos tradicionales: paisajes (en su mayoría urbanos en lugar de naturalistas), retratos y naturalezas muertas . [20]
Con el nacimiento del movimiento fotorrealista, muchos pintores relacionados con el fotorrealismo continuaron desarrollando y refinando sus técnicas; se convirtieron en la segunda generación de fotorrealistas. Entre estos pintores se encontraban John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, Ken Marschall , David Parrish e Idelle Weber . [20]
En el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, muchos artistas, entre ellos Mike Gorman y Eric Scott, favorecieron los enfoques fotorrealistas. La presentación de estos pintores europeos a un público estadounidense más amplio se produjo gracias a la exposición "Superhumanism" de 1982 en la galería Arnold Katzen de Nueva York. [21]
Aunque el movimiento se asocia principalmente con la pintura, Duane Hanson y John DeAndrea son escultores asociados con el fotorrealismo por sus esculturas pintadas y realistas de personas comunes y corrientes que se completaban con cabello simulado y ropa real. Se los llama veristas. [20]
Aunque el apogeo del fotorrealismo se produjo en la década de 1970, el movimiento continúa e incluye a varios de los fotorrealistas originales, así como a muchos de sus contemporáneos. Según Photorealism at the Millennium de Meisel y Chase , solo ocho de los trece fotorrealistas originales seguían creando obras fotorrealistas en 2002. [22] En septiembre de 2020, Richard Estes es el único fotorrealista original que sigue trabajando activamente en el estilo fotorrealista.
Los artistas Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere y Ron Kleemann han muerto; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy y Ben Schonzeit se han alejado del fotorrealismo; y Robert Cottingham ya no se considera un fotorrealista.
Los fotorrealistas más nuevos se basan en los cimientos establecidos por los fotorrealistas originales. Algunos ejemplos serían la influencia de Richard Estes en las obras de Anthony Brunelli o la influencia de Ralph Goings y Charles Bell en las obras de Glennray Tutor . Sin embargo, esto ha llevado a muchos a alejarse de la definición estricta del fotorrealismo como la emulación de la fotografía. El fotorrealismo ya no es simplemente un movimiento artístico estadounidense. Comenzando con Franz Gertsch en la década de 1980, Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel y Roberto Bernardi son varios artistas europeos asociados con el fotorrealismo que han surgido desde mediados de la década de 1990. [6] [23] Esta internacionalización del fotorrealismo también se ve en eventos fotorrealistas, como The Prague Project , en el que pintores fotorrealistas estadounidenses y no estadounidenses han viajado juntos a lugares como Praga, Zúrich, Mónaco y Nueva York, para trabajar juntos en la producción de obras.
La evolución de la tecnología ha dado lugar a pinturas fotorrealistas que superan lo que se creía posible con las pinturas; a estas nuevas pinturas de los fotorrealistas a veces se las denomina " hiperrealismo ". [6] Con la nueva tecnología en cámaras y equipos digitales, los artistas pueden ser mucho más precisos y pueden producir imágenes utilizando una gama más amplia de medios. El artista Bill Fink ha desarrollado su propia técnica para crear imágenes fotorrealistas utilizando tierra, polen, cabello humano y restos humanos incinerados. [24]
La influencia y popularidad del fotorrealismo continúa creciendo, con nuevos libros como el libro de Juxtapoz de 2014 titulado Hyperreal que detalla las tendencias actuales dentro del género artístico.
Artistas importantes cuyo trabajo ayudó a definir el fotorrealismo:
Artistas importantes cuya obra cumple los criterios del fotorrealismo:
La definición del diccionario de fotorrealismo en Wikcionario