La fotografía de paisajes (a menudo abreviada como fotografías de paisajes ) muestra los espacios dentro del mundo, a veces vastos e interminables, pero otras veces microscópicos. Las fotografías de paisajes suelen capturar la presencia de la naturaleza , pero también pueden centrarse en características creadas por el hombre o alteraciones del paisaje. La fotografía de paisajes se realiza por diversas razones. Quizás lo más común sea recordar una observación o experiencia personal al aire libre, especialmente cuando se viaja. Otros lo persiguen particularmente como un estilo de vida al aire libre, para involucrarse con la naturaleza y los elementos, algunos como un escape del mundo artificial. [1] [2] [3] [4]
Muchas fotografías de paisajes muestran poca o ninguna actividad humana y se crean en la búsqueda de una representación pura e inmaculada de la naturaleza , desprovista de influencia humana, en lugar de presentar temas como accidentes geográficos fuertemente definidos, el clima y la luz ambiental. [3] [5] Como ocurre con la mayoría de las formas de arte, la definición de fotografía de paisaje es amplia y puede incluir entornos rurales o urbanos, áreas industriales o fotografía de naturaleza . [6] [7]
Algunos de los fotógrafos de paisajes más importantes y célebres han estado motivados por la apreciación de la belleza del entorno natural y el deseo de verlo preservado. El trabajo de William Henry Jackson a mediados del siglo XIX fue decisivo para convencer al Congreso en 1872 de crear Yellowstone , el primer parque nacional de Estados Unidos. [8] La fotografía producida por Philip Hyde para el Sierra Club encontró un amplio uso en la promoción de la preservación de lugares naturales en el oeste de los Estados Unidos durante el siglo XX. [9] El renombrado fotógrafo paisajista Ansel Adams recibió un Premio al Servicio de Conservación y una Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a la influencia de su trabajo en la preservación de la naturaleza y el fomento de la conciencia ambiental. [10]
La fotografía de paisajes comúnmente implica fotografías a la luz del día de características naturales de la tierra, el cielo y el agua, a distancia, aunque algunos paisajes pueden involucrar sujetos en un entorno escénico cercano, incluso en primer plano, y a veces de noche. [11]
La fotografía de paisajes artificiales, como campos agrícolas, huertos, jardines y arquitectura, también puede considerarse fotografía de "paisaje". Incluso la presencia de estructuras creadas por el hombre (edificios, carreteras y puentes, etc.) o arte (como la escultura ) puede considerarse "paisaje" si se presenta en entornos artísticos o aparece (o fotografiado) en un estilo artístico. [6] [11]
Además, la fotografía de paisajes suele ser de sujetos relativamente estacionarios, posiblemente una forma de " naturaleza muerta ". Esto tiende a simplificar la tarea, a diferencia de la fotografía de sujetos cinéticos o vivos. Sin embargo, la fotografía de paisajes a menudo se superpone a la actividad de la fotografía de vida silvestre y los dos términos se usan de manera indistinta; Tanto la vida salvaje como los paisajes pueden ser elementos de la misma imagen o obra. [2] [12]
La fotografía de paisajes se ha convertido en una parte importante de las economías locales en todo el mundo. [ cita necesaria ] Países como Escocia, Islandia, Islas Feroe, Nueva Zelanda, EE. UU., Canadá y países de la región alpina europea son muy populares entre los turistas fotográficos y dan la bienvenida a personas de todo el mundo. Como resultado de esto, los talleres y tours de fotografía de paisajes se han convertido en un gran negocio en estos países. Las aplicaciones han formado parte de esta experiencia y dicen a los usuarios cómo encontrar los lugares más populares y cómo fotografiarlos una vez allí.
La fotografía de paisajes suele requerir un equipo fotográfico relativamente simple, aunque un equipo más sofisticado puede brindar una gama más amplia de posibilidades al arte. El ojo de un artista para el tema puede producir resultados atractivos e impresionantes incluso con un equipo modesto. [13]
Cualquier cámara común (o sofisticada), ya sea de película o digital , puede utilizarse fácilmente para la fotografía de paisajes común. Las cámaras digitales de mayor resolución y formato (o cámaras de película de mayor formato ) permiten una mayor cantidad de detalles y una gama más amplia de presentaciones artísticas. [2] [4] [6] [13] [14]
Sin embargo, una cámara de mayor formato produce una profundidad de campo (rango de la escena enfocada) más limitada para un valor de apertura determinado, lo que requiere mayor cuidado al enfocar (consulte: "Velocidad de obturación y apertura", a continuación). [13] [15]
Una cámara con función o marco "panorama" puede permitir imágenes muy amplias adecuadas para capturar una vista panorámica. [13]
Para "espacios abiertos", una lente gran angular es generalmente la preferida, ya que permite un amplio ángulo de visión. Sin embargo, los lentes de rango medio a teleobjetivo también pueden lograr imágenes satisfactorias y permitir la captura de paisajes detallados de áreas más pequeñas a mayores distancias. Los teleobjetivos también pueden facilitar rangos de enfoque limitados, para permitir al fotógrafo enfatizar un área específica, a una distancia bastante específica, con un enfoque nítido, con el primer plano y el fondo borrosos (ver: profundidad de campo ). Una gran diferencia entre un objetivo gran angular y un teleobjetivo es la compresión del paisaje; cuanto más amplio sea el ángulo, más distancia aparecerá entre los elementos de primer plano y de fondo; sin embargo, un teleobjetivo hará que los mismos elementos parezcan más cercanos entre sí. Otros lentes que pueden ayudar incluyen el lente ojo de pez para ángulos extremadamente amplios y efectos dramáticos, y el lente macro/micro para trabajos de primeros planos extremos. Si bien los lentes con zoom de rango variable se usan ampliamente, algunos fotógrafos de paisajes prefieren lentes fijos de rango fijo para brindar mayor claridad y calidad en la imagen. [1] [2] [11] [12] [13] [16]
La sensibilidad a la luz del medio (la película o el sensor de la cámara digital) es importante en la fotografía de paisajes, especialmente cuando se requieren grandes detalles. A plena luz del día, generalmente se prefiere una "película lenta" ( película con ISO bajo ) o un ajuste de sensibilidad del sensor de la cámara digital con ISO bajo (normalmente ISO 100, o quizás 200), lo que permite la máxima precisión y uniformidad de la imagen. [13] [17]
Sin embargo, si hay movimiento en la escena y la escena está en condiciones de poca luz (como en días nublados, en el crepúsculo, de noche o en áreas sombreadas), se puede usar un ISO más alto (hasta los límites de la película o del sensor de la cámara, dependiendo de la situación). escasez de luz) puede ser deseable, para garantizar que se puedan utilizar velocidades de obturación rápidas para "congelar" el movimiento. [13] [17]
Normalmente, la fotografía de paisajes, que se centra principalmente en la belleza natural, tiende a realizarse únicamente con luz ambiental natural. [11] [13]
En algunos casos, sin embargo, se recomienda o es inevitable la luz artificial. El uso cuidadoso del flash , la iluminación artificial continua o superficies reflectantes (p. ej.: reflectores ) para "rellenar" las zonas de sombra se utiliza a menudo en la fotografía de paisajes en primer plano (p. ej.: espacios ajardinados, pequeñas zonas de bosques oscuros, etc.).
Sin embargo, dadas las amplias extensiones de espacio abierto que tienden a dominar en la fotografía de paisajes, la iluminación artificial suele ser ineficaz o incluso destructiva (haciendo que el primer plano esté excesivamente iluminado y el fondo demasiado oscuro). [13]
La luz al amanecer o al anochecer, o justo antes o después de esas horas (especialmente al amanecer o durante la "hora dorada" justo antes del atardecer), a menudo se considera la mejor para capturar detalles, mostrar escenas con los mejores colores de luz o de otra manera. generando imágenes impresionantes y atractivas. [11] [12] [18] [19]
Con cámaras que permiten una variedad de velocidades de obturación y aperturas de lentes , los fotógrafos de paisajes tienden a preferir configuraciones que permitan que toda el área vista esté enfocada con nitidez. Por lo general, esto requiere una apertura pequeña (un diafragma alto , generalmente entre 11 y 13 es lo mejor para mayor claridad y profundidad de campo), lo que crea solo un pequeño orificio para que la luz entre a la cámara desde la lente, asegurando que tanto del campo de visión esté lo más enfocado posible (ver: profundidad de campo ). [11] [17]
Sin embargo, con una apertura pequeña, es posible que se requiera una velocidad de obturación más lenta (exposición más larga) para compensar la cantidad limitada de luz que entra a través de la apertura pequeña. Esto puede ser un problema si hay elementos cinéticos en la imagen, como animales en movimiento (especialmente pájaros), personas o vehículos. También puede ser un problema si el entorno es cinético (en movimiento), como el viento que sopla y sacude todos los árboles y plantas de la escena, o si el agua fluye. Las velocidades de obturación lentas también pueden ser un problema si el fotógrafo está en movimiento (por ejemplo, fotografiando una escena desde un vehículo en movimiento). [17]
En consecuencia, puede ser necesario o aconsejable alcanzar un equilibrio entre la velocidad de obturación y la apertura. Hasta cierto punto, una película con un ISO más alto o una configuración de cámara digital pueden compensar sin la necesidad de alterar la velocidad de obturación o la apertura. Sin embargo, los ajustes ISO más altos ("película rápida") pueden dar como resultado imágenes granuladas y una captura deficiente de los detalles, especialmente a distancia. [17]
En algunos casos, se desea una velocidad de obturación lenta para mostrar el movimiento de los sujetos, particularmente el agua en movimiento o los efectos del viento. [13] [17]
Los filtros pueden servir para una amplia gama de propósitos en la fotografía de paisajes. [13]
Por ejemplo, un filtro polarizador puede oscurecer el cielo y al mismo tiempo permitir que las características de la superficie se muestren con una claridad relativamente más nítida. Los filtros polarizadores también ayudan a reducir el brillo del agua, reduciendo los reflejos, la nieve y el hielo, facilitando incluso una mayor transparencia del agua y el hielo. [1] [13] [20]
Los filtros de densidad neutra se oscurecen con un tinte gris neutro (incoloro) que reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente de la cámara. Estos filtros se utilizan para alargar las velocidades de obturación sin la necesidad de alterar la apertura o la sensibilidad de la película/sensor, o alternativamente, para usar aperturas grandes sin exceder la velocidad de obturación máxima de una cámara. [21] Una variación de este filtro, denominada filtro de densidad neutra graduado o simplemente 'ND grad', pasa de gris neutro oscuro en un lado a claro en el lado opuesto. Los fotógrafos utilizan estos filtros para reducir los contrastes naturales al reducir la transmisión de luz desde la parte más brillante del paisaje en cuestión, mientras permiten que la luz de la parte más oscura del paisaje entre en la lente sin obstáculos. [22]
Los filtros de neblina UV-Zero reducen las "franjas moradas" causadas por la luz ultravioleta, especialmente en situaciones digitales. Algunos fotógrafos profesionales también los recomiendan como protección para la lente vulnerable, especialmente en exteriores o en situaciones dinámicas.
Los filtros de color pueden crear otros efectos o compensar la apariencia de iluminación poco natural debido a las características de la cámara.
Para mitigar los temblores asociados con sostener la cámara en la mano, la fotografía de paisajes a menudo requiere una base firme para la cámara que permita obtener imágenes más nítidas. Los trípodes están diseñados específicamente para estabilizar cámaras y se consideran ampliamente como equipos esenciales para la fotografía de paisajes. [13] [17] [20] [23] [24] Sin embargo, cualquier superficie firme que no se vea afectada por vibraciones, viento o contacto humano puede ofrecer beneficios similares. El uso de un temporizador, control remoto o disparador por cable permite disparar el obturador sin la introducción de vibración que podría resultar al presionar manualmente el botón del obturador.
Algunas cámaras modernas de alta calidad también proporcionan estabilización de imagen , que compensa la vibración moviendo el funcionamiento interno de la cámara o corrigiendo electrónicamente la fotografía. [24]
Debido a que la fotografía de paisajes normalmente es fotografía al aire libre, la protección contra los elementos puede resultar útil. Puede resultar útil disparar desde el interior de una estructura de refugio o de un vehículo parado (motor apagado, ocupantes parados). También puede ser útil el uso de un paraguas u otro protector para mantener secos a la cámara y al fotógrafo. Se puede recomendar un recipiente impermeable para la cámara, con un agente secante en su interior (por ejemplo, un paño seco), y los expertos recomiendan que la cámara esté protegida del polvo, la nieve y la lluvia, y de la luz solar directa extremadamente intensa. [1] [12] [20]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )