Hay varios estilos de danza clásica y folclórica en Sri Lanka .
Hay tres estilos principales de danza clásica de Sri Lanka:
La danza kandiana toma su nombre de Kandy , la última capital real de Sri Lanka , que se encuentra a unos 120 kilómetros de la capital moderna, Colombo . Este género se considera hoy en día la danza clásica de Sri Lanka. En la terminología sánscrita se considera danza pura (nrtta); presenta un sistema altamente desarrollado de "tala" (ritmo), proporcionado por platillos llamados "thalampataa". Hay cinco tipos distintos: ves, naiyandi, uddekki, pantheru y vannams. [1]
Las cuatro formas de danza clásica difieren en sus estilos de movimientos corporales y gestos, en los trajes que usan los intérpretes y en la forma y el tamaño de los tambores utilizados para proporcionar patrones de sonido rítmicos para acompañar el baile. [2]
El tambor utilizado en la danza Kandyan se conoce como Geta Bera , el tambor en la danza Ruhunu (países bajos) como "Yak Bera", y el tambor en la danza Sabaragamu como "Davula" (la palabra Bera o Bereya en cingalés significa "tambor"). El Geta Bera se golpea con las manos, al igual que el Yak Bera, mientras que el Davula se toca con un palo en un lado y con una mano en el otro lado; el Geta Bera tiene un cuerpo que se estrecha en ambos lados, mientras que el Yak Bera y el Davula tienen cuerpos cilíndricos. [ cita requerida ]
La característica distintiva principal entre la danza Kandyan y Sabaragamu y la danza Ruhunu es que los bailarines Ruhunu usan máscaras . [3]
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La danza "Ves", la más popular, tiene su origen en un antiguo ritual de purificación, el Kohomba Yakuma o Kohomba Kankariya. La danza era propiciatoria, nunca secular y la realizaban sólo los varones.
Los bailarines con trajes de Naiyandi actúan durante los preparativos iniciales del festival Kohomba Kankariya, durante el encendido de las lámparas y la preparación de los alimentos para los demonios. El bailarín lleva una tela blanca y un turbante blanco, adornos de abalorios en el pecho, una faja, hileras de abalorios alrededor del cuello, cadenas de plata, placas de latón para los hombros, tobilleras y cascabeles. Se trata de una danza elegante que también se realiza en los templos de Maha Visnu (Vishnu) y Kataragama Devales en ocasiones ceremoniales.
El uddekki es un baile muy prestigioso. Su nombre proviene del uddekki , un pequeño tambor de mano lacado en forma de reloj de arena, de aproximadamente siete pulgadas y media (1,3 centímetros) de alto, que se cree que fue dado a la gente por los dioses. Se cree que las dos pieles del tambor fueron dadas por el dios Iswara, y el sonido por Visnu; se dice que el instrumento fue construido según las instrucciones de Sakra y se tocaba en el palacio celestial de los dioses. Es un instrumento muy difícil de tocar. El bailarín canta mientras toca, tensando las cuerdas para obtener variaciones de tono.
La danza Pantheru está asociada con la diosa Pattini . El Pantheruwa es un instrumento musical redondo hecho de latón, similar a una pandereta sin parche. El lugar donde se sostiene se llama 'Alluwa'. La circunferencia de un Pantheruwa suele ser de 71 cm. Los antiguos reyes usaban esta danza para significar la victoria en una batalla.
Originalmente, un vannam (o wannam ) era una especie de recitación. La mayoría de los vannam describen el comportamiento de animales como elefantes, monos, conejos, pavos reales, gallos, serpientes, etc. Más tarde, los bailarines han utilizado el vannam como canción de fondo para su actuación. Hay 18 vannam en la forma de danza kandiana. Tradicionalmente, un bailarín tendría que aprender a realizar todos estos vannam antes de que le regalaran el traje ves . Los más conocidos entre ellos son el hanuma vannama (mono), el ukusa vannama (águila) y el gajaga vannama (elefante).
La palabra vannam proviene de la palabra cingalesa varnana ('elogio descriptivo'). Los textos cingaleses antiguos hacen referencia a un número considerable de vannam que solo se cantaban; más tarde se adaptaron a danzas en solitario, cada una de las cuales expresaba una idea dominante. La historia revela que el rey kandiano Sri Weeraparakrama Narendrasinghe promovió considerablemente la danza y la música. En este kavikara maduwa (un escenario de danza decorado) se celebraban concursos de canto y poesía.
Se dice que los kavi (poesía cantada con música) de los dieciocho vannam principales fueron compuestos por un anciano sabio llamado Ganithalankara, con la ayuda de un sacerdote budista del templo de Kandy. Los vannam se inspiraron en la naturaleza, la historia, la leyenda, la religión popular , el arte popular y la tradición sagrada, y cada uno está compuesto e interpretado en un estado de ánimo determinado ( rasaya ) o expresión de sentimiento. Los dieciocho vannam clásicos son:
A estos se añadieron,
La tradición de la danza vannama tiene siete componentes.
Colám
El Kolam es un tipo de arte escénico exclusivo del país. Existe una leyenda popular sobre el origen de la danza Kolam. Había algunos grupos/familias de varias partes del país que bailaban Kolam y Ambalangoda, Bentara y Matara eran áreas clave. El Kolam fue muy popular entre 1800 y 1950, ya que satisfacía todas las necesidades de entretenimiento de la gente y también abordaba el aspecto espiritual. La mayoría de los herederos originales abandonaron este maravilloso arte con la modernización de la sociedad y también debido a la falta de patrocinio de las partes responsables.
Afortunadamente, la generación más antigua de Ambalangoda, Maha-Ambalangoda, Tukka Wadu Gunadasa, aún continúa con este maravilloso arte de forma original. Según el difunto profesor MH Gunathilaka (Decano del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kelaniya entre 1978 y 1992, que llevó a cabo una investigación sobre la danza de las tierras bajas de Sri Lanka), el arte de la danza Kolam y el tallado de máscaras se originó en Ambalangoda, de la mano de la generación Tukka Wadu hace muchos años y hay pruebas suficientes.
El difunto profesor Sarachchandra, Ediriweera también recopiló recursos del Sr. Tukka Wadu Gunadasa para este drama teatral 'Maname'.
"Maname" es uno de los elementos/dramas de Kolam que pertenecen a la Generación Tukka Wadu
El único '''''Centro de conservación de la danza y máscaras tradicionales de Kolam''''' en el país, creado bajo el patrocinio del Gobierno de Sri Lanka, se encuentra en la casa ancestral de la generación Tukka Wadu, Maha-Ambalangoda, Ambalangoda.
Básicamente, la danza Kolam consiste en:
* Personajes generales que vivieron durante la monarquía
* Personajes imaginarios (estilos de baile muy especiales )
* Leyendas populares y cuentos populares
* Historias religiosas relacionadas con la vida anterior de Buda.
Puede obtener más información en el "Centro de Conservación..." más arriba
(Referencia - 01 - 'Máscara y sistema de mascarillas de Sri Lanka' Por el profesor MH Goonathilaka,
02 "Kala Guru Tukka Wadu Gunadasa" y 'Amdalangoda Puranaya' del explorador Sr. Jinendra Wansa De Silva
03. https://www.facebook.com/HARISCHANDRA.TUKKA.WADU)
Las danzas se realizan generalmente en Ratnapura y están relacionadas con el culto al dios Saman, muy venerado por la población local. Hay 32 danzas principales en el estilo Sabaragamuwa.
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Las "Danzas del Diablo" son un intento de responder a la creencia común de que ciertas enfermedades son causadas por manos invisibles y que deben ser ahuyentadas para que el paciente se cure. Si una persona o una familia no se encuentra bien, los habitantes del pueblo creen que es porque esa persona o familia está siendo acosada por manos invisibles. Una ceremonia "tovil" es la respuesta. [4]
El 'tovil' puede ser una ceremonia ritualista sencilla que se lleva a cabo en el hogar y que está restringida a la familia y los vecinos más cercanos, o que involucra a todo el pueblo, como el 'gam-maduva' o el 'devol-maduva', que están estrechamente vinculados con el culto a los dioses. Los bailarines enmascarados participan en al menos dos de las conocidas ceremonias del 'tovil', conocidas como 'Maha Sohon Samayama' y 'Gara Yakuma'. La mención de ' Maha Sohona ' asusta a la gente, ya que se cree que es el demonio de los cementerios.
El intérprete se disfraza de oso y lleva una máscara y un vestido para parecerse a uno. A menudo, el 'tovil' incluye las danzas 'sanni', en las que todos los bailarines llevan máscaras. El 'daha ata sanniya' se refiere a dieciocho enfermedades, cada una de las cuales está causada por un demonio.
En algunas ceremonias, los bailarines llevan máscaras que representan a diferentes personajes y participan en procesiones. Las máscaras que llevan los niños y adolescentes en los espectáculos callejeros durante Vesak son de origen posterior. Estas representaciones, conocidas popularmente como "olu bakko" por la sencilla razón de que se llevan máscaras de gran tamaño, entretienen sobre todo a los más jóvenes.
La versión sencilla del ritual de la danza del diablo suele comenzar por la mañana con la construcción del escenario, la decoración y la preparación del vestuario. Los bailarines construyen un intrincado escenario ante el que comienza la danza. El escenario consiste en una pared hecha de materiales naturales recién cortados, como troncos de palmeras de coco y de bananos. Según la región y los materiales disponibles, el escenario también puede estar cubierto con barro arcilloso. Los bailes van acompañados de tambores que también anuncian el comienzo del ritual. El sonido distintivo asegura que todos los vecinos acudan a participar. El ritual completo suele durar hasta la mañana, y los bailarines consumen jugo de nuez de betel y beben Coca-Cola para mantenerse despiertos. Sin embargo, los bailes también pueden durar varios días.
Además de las formas de danza clásica, también existen danzas folclóricas , que están asociadas con actividades y festividades populares. Leekeli (danza del palo), kalagedi (danza de la olla), raban (tambor de mano) y polkatu (coco) son danzas folclóricas predominantes en la actualidad.
En las tierras bajas también existe un teatro-danza llamado Kolam, en el que los intérpretes llevan máscaras que representan animales o personas, como reyes o altos funcionarios. El Kolam ofrece diversión y sátira social en lugar de ritual. Los estudiosos [5] han sugerido que el Kolam puede haberse desarrollado a partir del ritual conocido como Sanni Yakuma , convirtiéndose más tarde en un teatro-danza independiente de los elementos rituales.
Las formas de danza clásica están asociadas con la realización de diversos rituales y ceremonias que tienen siglos de antigüedad y se basan en la religión y creencias populares que se remontan a antes de la llegada del budismo y su aceptación por parte del pueblo cingalés en el siglo III a. C. Estos rituales y ceremonias reflejan los valores, creencias y costumbres de una civilización agrícola.
La religión popular prebudista se basaba en la creencia en una variedad de deidades y demonios que, según se suponía, podían conceder beneficios y bendiciones, pero también causar aflicciones y enfermedades, por lo que había que propiciarlos o exorcizarlos con ofrendas y la realización de rituales y ceremonias.
El repertorio de danzas de Kandy tiene su origen en el ritual conocido como Kohomba Kankariya , que se realiza para propiciar a la deidad conocida como Kohomba con el fin de obtener alivio de las aflicciones personales o de las calamidades comunitarias, como la peste. Aunque este ritual rara vez se realiza en la actualidad, las diversas danzas asociadas con su ejecución se pueden ver en el Kandy Esala Perahera , un evento religioso-cultural anual que tiene lugar en la ciudad de Kandy en honor a la reliquia sagrada del diente de Buda que se encuentra en el Dalada Maligawa, el Templo del Diente Sagrado.
El repertorio de danza Ruhunu tiene sus orígenes en los rituales del Devol Maduwa , utilizados para propiciar a la Deidad / demonio Devol , y en los rituales exorcistas conocidos como Rata Yakuma y Sanni Yakuma , asociados con varios demonios que se supone que causan una variedad de aflicciones y enfermedades incurables.
La danza Saparagamu está asociada al ritual conocido como Gam Maduwa , que se realiza para aplacar a la diosa Pattini . El objetivo es obtener una buena cosecha, alejar el mal o librarse de una enfermedad infecciosa.
