La música folclórica rusa trata específicamente las tradiciones musicales folclóricas del pueblo étnico ruso .
La interpretación y difusión de la música étnica en Rusia tiene una larga tradición. Inicialmente estuvo entrelazada con diversas formas de música artística, sin embargo, a finales del siglo XIX comenzó a cobrar vida propia con el aumento de popularidad de conjuntos folclóricos, como el movimiento de coros folclóricos dirigido por Mitrofan Pyatnitsky y el ruso. Movimiento de instrumentos folclóricos iniciado por Vasily Andreyev .
En la Rusia soviética , la música folclórica se clasificaba como democrática (del pueblo) o proletaria (de la clase trabajadora), a diferencia de la música artística, que a menudo se consideraba burguesa. Después de la revolución, junto con la "música de masas" proletaria (música para las masas proletarias), recibió un importante apoyo del Estado. Sin embargo, en la Rusia posterior a la Segunda Guerra Mundial , la música de masas proletaria perdió su atractivo, mientras que la música folclórica siguió teniendo un amplio apoyo entre la población, dentro y fuera de la Unión Soviética. Sin embargo, la naturaleza auténtica de la música folclórica se vio gravemente distorsionada por el impulso de "profesionalizar" a los intérpretes, independientemente del género en el que trabajaran: por lo tanto, todos los cantantes folclóricos estaban obligados a aprender notación clásica al estilo occidental y a aprender a interpretar repertorio clásico. o correr el riesgo de perder su derecho a actuar como "profesionales". [1]
En la década de 1960, la música folclórica en Rusia siguió recibiendo un importante apoyo estatal y a menudo se la consideraba la antítesis de la música pop occidental . El hecho de que numerosos conjuntos folclóricos soviéticos fueran invitados a realizar giras por el extranjero elevó el prestigio del intérprete folclórico al de los músicos académicos y, en algunos casos, incluso más porque el acceso a Occidente y a los productos occidentales era muy deseable.
La música étnica (folclórica) en Rusia a menudo se puede clasificar según el grado de autenticidad de la interpretación: música folclórica verdaderamente auténtica (interpretaciones reproductivas de música tradicional), interpretación folclórica y "falsificada".
Rusia es un país multiétnico con unos 300 grupos étnicos diferentes, muchos de ellos no eslavos, que viven dentro de sus fronteras. Este artículo trata específicamente de la música étnica rusa.
Esta música está estrechamente ligada a la vida y las tradiciones del pueblo. Por lo general, no lo interpretaban músicos profesionales. Desde la resolución del Comité Central de 1932, [2] que prescribía la alfabetización musical (en paralelo al impulso para industrializar la Unión Soviética), ha habido una marcada disminución en la práctica de interpretación folclórica auténtica. Festivales, concursos y el trabajo de etnomusicólogos han intentado preservar lo que ha sobrevivido. En los últimos tiempos ha habido un movimiento por parte de los musicólogos para estudiar y reproducir música folclórica auténtica en un estilo de interpretación auténtico en el escenario de conciertos. Este movimiento en Rusia está encabezado por miembros de la facultad de música folclórica del Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Dmitri Pokrovsky . Más recientemente, cantantes como Zhanna Bichevskaya , Olga Arefieva [3] y Elena Frolova [4] han interpretado canciones populares rusas con fuertes componentes religiosos (espirituales).
Esta categoría incluye música de grupos dirigidos por profesionales de la música, pasados y presentes, que han tomado material musical auténtico y luego lo han arreglado e interpretado de una manera formulada por Vasily Andreyev y posteriormente refinada bajo el régimen de Stalin, pero ampliamente aceptada como "auténticamente rusa". por el público occidental (condicionado, por ejemplo, por las actuaciones del Conjunto de Danza y Canto del Ejército Rojo ). La categoría incluye muchos de los conjuntos folclóricos regionales y compañías de danza populares en la Federación de Rusia. A menudo, estos conjuntos folclóricos se especializan en recopilar y mantener las tradiciones musicales folclóricas de la zona de origen a la que prestan servicios. Actúan con trajes escénicos estilizados basados en los diseños de vestuario auténticos utilizados en el pueblo, pero modificados para su uso en el escenario. Lo más poco auténtico, pero muy extendido, era la práctica de realizar los llamados prisiadki cosacos (danzas en cuclillas) en perfecta sincronización; Como observa la profesora Laura J. Olson , "esta situación no reflejaba tanto las tradiciones cosacas reales como las que tomaba prestadas las tradiciones del ballet ruso que databan de finales del siglo XIX". [5]
Esto incluye música compuesta por intelectuales de la ciudad y compositores profesionales de manera folclórica. Gran parte de la música de las orquestas de instrumentos folclóricos rusos también se puede clasificar en este grupo, ya que se basa en tradiciones musicales académicas y técnicas de ejecución que solo toman como inspiración un elemento folclórico.
Como ocurre con todas las tradiciones folclóricas occidentales, la distinción es difícil de establecer, ya que en el siglo XIX, los intelectuales recopilaban música folclórica (no siempre siendo precisos acerca de su material original) y la combinaban con composiciones originales.
En los últimos tiempos, los profesionales de la música que han obtenido diplomas en destacados conservatorios tocando instrumentos populares rusos ahora cuestionan su "folklidad" cuando tocan, ya que ninguna parte de su música fue realmente interpretada originalmente por la gente (del pueblo). Algunos ahora se refieren a su música como música folclórica académica, lo que para muchos músicos académicos es un oxímoron .
La auténtica música folclórica rusa es principalmente vocal. La canción popular rusa era una parte integral de la vida cotidiana del pueblo. Se cantaba desde la mañana hasta la noche y reflejaba las cuatro estaciones y acontecimientos importantes en la vida de los aldeanos. Sus raíces se encuentran en los servicios de la iglesia ortodoxa, donde se cantan partes importantes. La mayor parte de la población también era analfabeta y estaba afectada por la pobreza, por lo que los instrumentos musicales eran raros y la notación (que es más relevante para los instrumentos que para las voces) no se podía leer.
El canto auténtico del pueblo difiere de los estilos de canto académico. Por lo general, se realiza utilizando solo el registro del pecho y a menudo se le llama "sonido blanco" o voz "blanca" . A menudo se describe como gritos o gritos controlados. Las cantantes de registro de pecho tienen sólo un diapasón bajo de una octava a 12 notas.
El canto con registro de pecho ha evolucionado hasta convertirse en un estilo utilizado por muchos coros folclóricos de Rusia y países vecinos. Fue iniciado por Pyatnitsky y el director del coro folclórico ucraniano Demutsky a principios del siglo XX.
Los conjuntos notables incluyen el Coro Folclórico Ruso Pyatnitsky , el Coro Folclórico del Norte de Rusia, el Coro Folclórico Ruso del Estado de Omsk, Beloe Zlato, el Conjunto de Danza y Canto Alexandrov del Ejército Soviético y el Conjunto de Danza y Canto del Área Militar de Moscú.
La música instrumental estuvo suprimida durante un largo período en Rusia. En 1648, el zar Alexis I de Rusia prohibió el uso de determinados instrumentos musicales. [6] Algunos historiadores creen que los skomorokhs que cantaban canciones irrespetuosas sobre el zar con acompañamiento instrumental podrían haber sido la razón. [7] [ se necesita mejor fuente ] [ cita necesaria ] Como resultado de la prohibición, las tradiciones de la música instrumental desaparecieron y no tuvieron un terreno fértil para el desarrollo en Rusia durante muchos años. En las iglesias ortodoxas (en Rusia) no se utilizan instrumentos musicales. [ cita necesaria ]
A finales del siglo XIX, Vasily Andreyev , un violinista de salón, adoptó la balalaika en sus actuaciones para los turistas franceses en San Petersburgo. La música se hizo popular y pronto Andreyev organizó un club de balalaika. Este club se convirtió en una orquesta, que con el tiempo se convirtió en un movimiento.
Alexey Arhipovsky es considerado el Paganini ruso moderno de la balalaika, pero con un enfoque de Pat Metheny . [8] Durante sus giras se ganó muchos admiradores que lo compararon con Paganini y Jimi Hendrix : "Uno [sic] pensaría que un instrumento de tres cuerdas afinado EEA tendría mucho potencial, pero aún no has escuchado a Alexei Arkhipovskiy. ... [quien] demuestra que es el Paganini ruso." [9] [10] "[Él] se convirtió en una sensación inmediatamente después de su primera aparición frente al público en general. Prácticamente destrozó el festival de guitarra ... mostrando una maestría musical increíble. Era un verdadero teatro de juego inexpresable y actuaciones vertiginosas. números, MIME y gestos Muchos oyentes lo compararon nada menos que con el gran Jimi Hendrix" [11]
A partir de un simple instrumento poco sofisticado de tres cuerdas, combinado con un despertar de la "rusidad" en las últimas fases del Imperio zarista, el movimiento condujo al desarrollo y la implementación de muchos otros instrumentos populares rusos. El movimiento de instrumentos populares rusos tuvo su resonancia en las culturas de otros grupos étnicos dentro de Rusia, la Unión Soviética y los países del bloque soviético. Aparecieron orquestas de instrumentos folclóricos en Bielorrusia , Ucrania , Kirguistán , Yugoslavia , Bulgaria , Moldavia y Rumania .
La frase "Ahy luli luli lui" o "Ohy loli loli loi" es característica de las canciones populares rusas y la cantan mujeres.
El silbido es muy común en las canciones populares rusas.
La exclamación "Opa", también "Op op" y, a veces, "Ota" también es una característica común de la música folclórica rusa y la utilizan cantantes y cantantes.
Además, varias exclamaciones de los cosacos están representadas en muchas canciones populares rusas.
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