La flauta irlandesa es una flauta de madera de sistema simple y orificio cónico del tipo preferido por los flautistas clásicos de principios del siglo XIX, o una flauta de fabricación moderna derivada de este diseño (a menudo con modificaciones para optimizar su uso en la música tradicional irlandesa , la música tradicional escocesa o la música de Bretaña y otras naciones celtas ). La mayoría de los flautistas tradicionales irlandeses utilizan una flauta de madera de sistema simple. [1]
Aunque se toca en todos los condados de Irlanda, la flauta tiene un fuerte arraigo en los condados del medio oeste de Roscommon , Leitrim , Sligo , el sur de Fermanagh , el este de Galway , Clare y el oeste de Limerick . [2]
El sistema simple , flauta transversal que toca una escala diatónica (mayor) a medida que los agujeros tonales se descubren sucesivamente. La mayoría de las flautas de la era clásica , y algunas de fabricación moderna, incluyen llaves de metal y agujeros tonales adicionales para lograr una tonalidad cromática parcial o completa . Debido a su construcción de madera, embocadura característica y digitación directa (sin llaves), la flauta de sistema simple tiene un timbre claramente diferente de la flauta de concierto occidental . La mayoría de los flautistas irlandeses tienden a esforzarse por lograr un tono oscuro y aflautado en comparación con los flautistas clásicos. Aunque la mayoría de las veces se afinan en la tonalidad de re, las flautas de sistema simple están disponibles en otras tonalidades y a menudo se escuchan en la música irlandesa en mi bemol, si bemol y do. Aunque se las conoce como flauta en re, este es un instrumento sin transposición , por lo que si se toca en do, se suena un do de concierto. El nombre de flauta en Re proviene del hecho de que la flauta de madera más simple de 6 agujeros tiene Re como nota más baja y toca la escala de Re sin cruzar los dedos. Las versiones en Mi bemol, Si bemol y Do son instrumentos transpositores.
La flauta tiene seis orificios principales para los dedos. En el caso de una flauta en Re (la variedad más común), donde X simboliza un orificio para el dedo cubierto y O simboliza un orificio para el dedo descubierto, todos los orificios cubiertos (tres dedos por mano) se pueden representar como XXX-XXX = Re. A medida que avanza la escala, XXX-XXO = Mi, XXX-XOO = Fa#, XXX-OOO = Sol, XXO-OOO = La, XOO-OOO = Si, OOO-OOO = Do#, donde XXX-XXX u OXX-XXX es la octava más alta de Re para la escala de Re mayor completa.
Las flautas de madera tienen un orificio cilíndrico en la cabeza y un orificio cónico en el cuerpo. Este orificio es más grande en el extremo de la cabeza y se estrecha hasta convertirse en un orificio más pequeño en el pie. Esto tiene el efecto de acortar la flauta para un tono determinado.
Existe cierta confusión entre los músicos modernos, ya que una flauta moderna con sistema de llaves Boehm normalmente está afinada en Do. Esto se debe a las llaves añadidas que permiten alcanzar un Do grave, pero cuando uno cubre solo los seis agujeros principales para los dedos (con la llave del pulgar cubierta) en una flauta moderna con sistema Boehm de metal (XXX-XXX), la nota que se consigue es Re. Por muchas razones técnicas, una flauta de madera con sistema Re simple refleja más de cerca una flauta moderna con sistema Boehm de concierto en Do en los tonos que se consiguen en sus posiciones de digitación, a diferencia de una flauta con sistema simple afinada en Do. Theobald Boehm rediseñó por completo la flauta para acceder más fácilmente a la escala cromática . La flauta Boehm tiene un orificio cilíndrico (con un orificio parabólico en la cabeza) y utiliza llaves para permitir que los orificios tonales estén en el lugar ideal y tengan el tamaño ideal.
A pesar de la implicación de este nombre de uso común, la flauta irlandesa no es un instrumento originario de Irlanda. [3] La flauta de sistema simple, de calibre cónico, es lo que la gente tocaba antes de la llegada de la moderna flauta de concierto occidental , el sistema Boehm , a mediados del siglo XIX. Las flautas de sistema simple suelen estar hechas de madera ( cocus , granadilla (granadilla africana), palo rosa , ébano , etc.). Hubo varios fabricantes de este tipo de flauta, entre los que se encontraba el inventor y flautista inglés Charles Nicholson Jr , quien desarrolló una versión radicalmente mejorada de la flauta transversal de madera . [4]
A partir de finales del siglo XIX, se fabricaron dos estilos principales de flautas de orificio grande, fabricados por dos empresas con sede en Londres: Rudall & Rose y, posteriormente, Boosey & Co., que produjo la flauta Pratten, ideada por Robert Sidney Pratten, un destacado flautista de las décadas de 1840 y 1850. George Rudall era un músico aficionado de cierta importancia que estudió durante un tiempo con el joven Nicholson antes de dar clases por su cuenta. En torno a 1820, conoció a John Mitchell Rose y comenzó su larga asociación. La Pratten tiene un orificio más ancho y proporciona un sonido más potente. Las flautas Rudall & Rose tenían fama de tener un tono más oscuro y puro y de ser ligeramente más finas que la flauta de estilo Pratten, pero la empresa fabricaba flautas de muchos estilos, principalmente en madera de coco y boj. Muchas de estas flautas originales tenían una articulación en el pie que permitía tocar tanto en do sostenido como en do con el uso de llaves, normalmente tapones de peltre que encajaban en placas de plata. Algunos fabricantes modernos prescinden de la adición de estas teclas, pero mantienen el pie más largo con dos agujeros donde estarían las teclas, ya que se cree que emula mejor el tono y el sonido de los originales del siglo XIX. [5]
Las flautas de sistema simple no fueron hechas con los músicos folclóricos tradicionales en mente, sino que fueron adaptadas por flautistas aficionados a medida que las flautas de madera simples fueron descartadas por los músicos de concierto. [6] [7] El fabricante de flautas nacido en Belfast Samuel Colin Hamilton opina que las bandas militares de flauta y pífano, que estaban muy extendidas en Irlanda en el siglo XIX, desempeñaron un papel en la familiarización de la sociedad irlandesa con la flauta como un instrumento que podía usarse en la música de baile. [8] Además, una mejora en las condiciones económicas en Irlanda desde mediados del siglo XIX significó que más personas pudieron adquirir instrumentos.
En la actualidad, se fabrican flautas transversales de "sistema simple irlandés" para tocar una variedad de estilos musicales tradicionales. En la tradición irlandesa, el material más utilizado es la madera, pero también se utiliza Delrin , PVC e incluso bambú , aunque la madera sigue siendo, con diferencia, el material más popular. Estas flautas irlandesas modernas pueden variar en el número de llaves de metal añadidas o no tener llaves en absoluto. La mayoría están afinadas con métodos modernos y suelen estar mejor afinadas con instrumentos modernos. Todas tienen el diseño diatónico básico de seis agujeros, como en un flautín de hojalata .
Los fabricantes actuales emulan los diseños antiguos, centrándose a menudo en un modelo específico o número de serie y manteniendo la afinación según el estándar de tono moderno actual de A=440 en temperamento igual . Las flautas de Rudall & Rose y Pratten se fabricaron en temperamento medio, aunque algunas se crearon en temperamento igual.
Algunos fabricantes de flautas de madera "irlandeses" modernos incluyen:
La técnica de interpretación moderna de la música tradicional irlandesa tiene mucho en común con la técnica del flautín de hojalata . Esto implica el uso de una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y redobles. [3] Los adornos y articulaciones más comunes incluyen:
La flauta está asociada a varias regiones y estilos distintos de interpretación en Irlanda. [13]
Este estilo es, en general, bastante fluido y ornamentado. Un buen exponente del estilo Sligo es Matt Molloy (Ballahaderreen, condado de Roscommon). Otros músicos son Eddie Cahill (nacido en 1929 en Ballyglass, Tobercurry ), John Joe Gardiner (1893-1979), que vino de cerca de Ballymote , condado de Sligo, Carmel Gunning , Kevin Henry, Peter Horan , Paddy Hunt, Mick Loftus, June McCormack (ganó el título de flauta sénior All-Ireland en 1998), Josie McDermott , los hermanos McDonagh de Ballinafad, Sonny McDonagh, James Murray (South Sligo), Colm O'Donnell (de Kilmactigue ), Seamus O'Donnell, Michael J. Ryan, Roger Sherlock y Séamus Tansey . [14] [15] [16]
Matt Molloy (de Ballahaderreen), Patsy Hanly (Killrooskey, ganadora del campeonato de flauta de Irlanda en 1972), John P. Carty (de Knockroe, Ballinameen), Bernard Flaherty (de Boyle, autor de Trip to Sligo , un libro sobre la música de la región), John Wynne (de Kilteevan, criado en la ciudad de Roscommon), Catherine McEvoy (que ha publicado varios CD de este estilo de música), [17] Peg McGrath de Corrigeenroe (miembro fundador de la Táin Ceili Band, campeones de Irlanda en varias ocasiones), [18] Frank Jordan (de Buckhill, Fairymount, tocó con la Birmingham Ceili Band y la Woodlands Ceili Band), Tommy Guihan (ganó el título de flauta sénior de Irlanda en 1978), Patsy McNamara (del pueblo de Croghan en el norte de Roscommon), John Kelly (de la ciudad de Roscommon), John Carlos (de Castleplunkett, tocó con la Killina Ceili Band), Pat Finn (de Fairymount, tocó con la Liverpool Ceili Band antes de regresar a Irlanda), Brian Duke (de Strokestown, grabó dos álbumes y también realizó giras con las bandas Cian y Electric Ceili). [19]
Aunque está al lado de la zona de Sligo y en cierta medida eclipsada por la rica tradición musical de su vecina, Leitrim conservó una identidad y una tradición separadas basadas en gran medida en la flauta. El estilo de Leitrim es muy rítmico, menos ornamentado y con mucho uso de paradas glotales e incluso de latidos, como en la música de John McKenna . McKenna, de Tarmon, a medio camino entre Drumkeeran y Drumshanbo , es considerado uno de los flautistas más influyentes en la historia de la música irlandesa. [20] Los flautistas locales de los que se sabe que McKenna aprendió música fueron Hughie Byrne y Jamesy McManus. Otros flautistas de Drumkeeran en ese momento fueron John Frank Doherty y Francie Rourke. [21]
Los músicos contemporáneos asociados con este estilo son: Desy Adams (con Na Dórsa), Harry Bradley , Michael Clarkson, Packie Duignan , Gary Hastings, Deidre Havlin (con Déanta), The Innisfree Ceili Band, Mick Mulvey (de Carrick-on-Shannon) , Conal Ó Gráda y Desi Wilkinson. [22] [23] [24]
Este estilo "parece situarse geográfica y musicalmente entre el estilo más sencillo y uniforme del noreste del Ulster y la ornamentación más florida característica de los condados de Sligo y Leitrim". [25] Un ejemplo de ello es la forma de tocar del fallecido Eddie Duffy , que recibió la influencia de William Carroll y Laurence Nugent, de Lack, en el condado de Fermanagh . Cathal McConnell , flautista de Boys of the Lough , llevó la música de la región a un público mundial. [26]
James McMahon (1893-1977) fue un flautista y compositor nacido en Fermanagh que se estableció en Belfast. Tocaba una flauta de marfil [27] y entre sus composiciones había una giga llamada "The Ivory Flute", que todavía se interpreta hoy en día. También compuso el popular reel "The Banshee". Tocó con otros músicos de Fermanagh como Fergus McTaggart (violín), Sean McAloon (gaita) y Tommy Maguire (acordeón, padre del flautista Peter Maguire). La flautista Sharon Creasey ha recopilado grabaciones de su interpretación; Liam Donnelly hizo una colección de sus melodías de Fermanagh, de las que se seleccionaron varias para incluirlas en Ceol Rince na hÉireann Vol. 4. [28]
John Joe Maguire (nacido en 1928) era oriundo de Kinawley , en el condado de Fermanagh. Fue uno de los pocos flautistas que ayudaron a mantener viva la música en la zona durante las décadas de 1940 y 1950, antes de que disfrutara de un renacimiento a partir de la década de 1960. El fin de semana conmemorativo de John Joe Maguire se celebra todos los años en Swanlinbar en su honor.
El flautista y flautista Laurence ("Larry") Nugent vive en Chicago desde 1992 y ha grabado varios álbumes de música tradicional. Proviene del pequeño pueblo de Lack, donde su padre Sean Nugent ha sido el líder de la Pride of Erin Ceili Band. [29]
El estilo de East Galway tiene un ritmo más relajado y es bastante fluido. Paddy Carty tocaba en este estilo, entre otros Mike Rafferty (de Ballinakill , condado de Galway, ganador del premio National Heritage Fellowship Award de 2010 ), Jim Conroy, Jack Coen, la familia Moloney (Seán Moloney, su padre Eddie, su hijo Stephen) también de Ballinakill, condado de Galway y Tom Morrison (1889-1958) de Dunmore, condado de Galway . [30] [31] La Ballinakill Ceilidh Band se formó en 1927 e incluía, además de Stephen y Jerry Moloney, al influyente flautista Tom Whelan (de quien se nombran varias melodías populares). [32]
Vincent Broderick (1920 - 7 de agosto de 2008) fue un exponente de este estilo. En 1953 ganó el concurso de flauta de toda Irlanda interpretando una de sus propias composiciones.
Existen varias subdivisiones estilísticas en el condado de Clare. Micho Queally (bisabuelo de Michael Hynes) de Kilfenora fue un flautista muy conocido en el siglo XIX. Entre los flautistas notables del condado se incluyen los hermanos Russell , Kevin Crawford , Jim Ward y Paddy McMahon (miembros de la Kilfenora Céilí Band durante mucho tiempo ), Peadar O'Loughlin , Paddy O'Donoghue, Eamonn Cotter, PJ Crotty, Michael, Séamus y PJ Hynes (estilo de West Clare) y Garry Shannon. Entre los flautistas de la Tulla Céilí Band se encontraban JJ Conway (de Kilfenora ), Seamus Cooley, Jim Donoghue, Paddy Donoghue, Michael Falsey, Jenifer Lenihan, Peter O'Loughlin, Jack Murphy, Michael Preston, JC Talty y Martin Talty. [33] [34]
Otros intérpretes de música tradicional irlandesa que tocan la flauta son los siguientes:
Medios relacionados con las flautas irlandesas en Wikimedia Commons