On the Line es unapelícula de comedia romántica estadounidense de 2001 protagonizada por Lance Bass , Joey Fatone y Emmanuelle Chriqui . La película fue dirigida por Eric Bross y escrita por Eric Aronson y Paul Stanton, basada en su cortometraje del mismo nombre. [2]
Kevin está tocando con su banda en una fiesta de graduación de la escuela secundaria. Cuando ve a una chica atractiva, sus compañeros de banda intentan que le cante y la invite a salir. Se pone nervioso y se imagina desnudo frente a todos, y se desmaya. Siete años después, Kevin está trabajando en publicidad. Hace una propuesta para Reebok que es rechazada, aunque la propuesta es utilizada más tarde en la reunión por su "pareja" Jackie, quien la presenta como suya. Mientras toma el tren a casa desde el trabajo, Kevin conoce a Abbey, con quien descubre que tiene mucho en común, como su interés mutuo en los Chicago Cubs y Al Green .
Kevin intenta encontrar a Abbey haciendo carteles implorándole que se ponga en contacto con él y colocándolos por toda la ciudad. Sale con algunas mujeres al azar que responden, ninguna de las cuales es Abbey. El periódico local se entera de su búsqueda y organiza una entrevista. El reportero, Brady Frances, es un antiguo compañero de clase que alberga mala voluntad hacia Kevin, a causa de una chica de la escuela secundaria que rechazó a Brady por Kevin. Cuando se publica el artículo de Brady, Kevin recibe cientos de llamadas, lo que lleva a sus compañeros de habitación sin citas (el aspirante a músico Rod, el holgazán Eric y el aficionado al arte Randy) a sugerir que salgan con todas las personas que llaman para ayudar. Kevin rechaza esta idea, pero una falta de comunicación lleva a Eric a creer que Kevin lo ha aprobado. Se publica un artículo de seguimiento en el que Brady retrata a Kevin como un fracaso, lo que genera aún más llamadas de mujeres. Brady se irrita aún más cuando su novia Julie, a quien le molesta su rencor contra Kevin, se pone del lado de Kevin.
Mientras tanto, Abbey tiene problemas con su novio de tres años, a quien estaba visitando cuando conoció a Kevin. Su novio compra entradas para un concierto de Al Green, pero luego cancela en el último minuto. Kevin también está en el concierto, pero nunca se ven, a pesar de varios encuentros cercanos. Mientras los compañeros de habitación de Kevin salen con las mujeres que respondieron a los artículos para encontrar a Abbey, se encuentran con Julie. Cuando ella le dice a Brady que los amigos de Kevin están respondiendo las llamadas y saliendo con las encuestadas, Brady denuncia esto como una estafa en un artículo de seguimiento. Como resultado, Reebok se niega a trabajar con Kevin y lo sacan del proyecto. Cuando Kevin ve posteriormente a Abbey esperando un tren, intenta llamar su atención y corre hacia ella, pero tan pronto como llega, ella sube al tren y empuja el periódico que contiene el titular que dice que Kevin es un fraude en el vidrio para que Kevin lo vea, lo que significa que está enojada con él. Kevin también se entera de que Abbey respondió a su búsqueda pública de ella, y cuando se entera de que Eric salió con ella sin decírselo, golpea a Eric.
Después de que el mejor amigo de Kevin en la agencia, Nathan, sufre un ataque cardíaco , Kevin lo visita en un centro de rehabilitación , donde Nathan le cuenta la historia de cómo conoció a su esposa en un juego de los Chicago Cubs y cómo atrapó un jonrón de la leyenda de los Cubs, Ernie Banks, el mismo día, y cómo los dos eventos están relacionados. Le da a Kevin la pelota de béisbol y le dice que intente encontrar a Abbey nuevamente.
Jackie se disculpa con Kevin y lo pone a cargo de las vallas publicitarias de la campaña. Utiliza las vallas publicitarias para pedirle públicamente a Abbey que se reúna con él en la estación de tren en un día y hora específicos, lo que despierta el interés de los medios de comunicación, que esperan con él a la hora programada. Kevin y Abbey se reencuentran en la estación, para el deleite de la multitud en la estación, de los televidentes en casa y de sus compañeros de habitación que ven cómo se desarrolla todo esto en un bar. Además, Randy conoce a una mujer que disfruta del arte como él, Julie deja a Brady por Rod, a quien un sello discográfico le ofrece un contrato de grabación después de que la estrella del rock Mick Silver escucha una cinta de demostración suya que Kevin le envió, y Brady recibe una columna de consejos en la sección Living del Chicago Times .
La idea de hacer la película surgió cuando las conversaciones de NSYNC de protagonizar un largometraje como grupo en la línea de A Hard Day's Night se estancaron a fines de 2000. [4] [5] La película fue la primera película de Lance Bass a través de su compañía de producción A Happy Place. [4] Bass inicialmente tenía la intención de solo producir y no protagonizar, pero decidió actuar también cuando la gerencia del grupo le dio a la banda un mes y medio de inactividad antes del inicio de la grabación de su álbum Celebrity . [6]
El rodaje comenzó a mediados de marzo de 2001 con un presupuesto reportado de 10 millones de dólares. [7] [2] [4] El título original de la película era "On the L ". [4] La película se filmó principalmente en Toronto , Ontario , mientras que las tomas de establecimiento se hicieron en Chicago . [2] [8] A mitad del rodaje, NSYNC comenzó a grabar nuevamente, y para adaptarse tanto al álbum como a la película, Bass y su compañero de banda Joey Fatone continuaron filmando en Toronto durante la semana y viajaron a Orlando los fines de semana para trabajar con la banda. [8] El rodaje finalizó a fines de abril de 2001. [4] [2]
Durante los créditos finales de la película , los miembros de NSYNC Justin Timberlake y Chris Kirkpatrick aparecen como artistas cómicos de peluquería y maquillaje en imágenes simuladas " detrás de escena ", peinando y maquillando a Bass, Fatone y Chriqui. [9] JC Chasez tuvo un cameo como camarero, pero su escena fue cortada. [10]
La banda sonora de la película incluía canciones de los artistas pop adolescentes Mandy Moore y BBMak , junto con temas inéditos de NSYNC y Britney Spears . [11]
Miramax comercializó fuertemente la película entre los fanáticos adolescentes de NSYNC, con avances de la película que se mostraron durante la gira de verano PopOdyssey de la banda . [12] [13] Se estrenó en los cines el 26 de octubre de 2001. La película fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $ 4,3 millones a nivel nacional. [1]
Bass atribuyó el pobre desempeño de taquilla de la película a su fecha de estreno, que ocurrió un mes después de los ataques al World Trade Center del 11 de septiembre de 2001. En su autobiografía de 2007, Bass escribió: "A mitad de la rueda de prensa, el presidente declaró la guerra y eso fue todo: nuestra película estaba terminada. Habíamos querido entretener a Estados Unidos, devolver algunos buenos sentimientos, pero una vez que el país entró en guerra, no había forma de que nuestra película fuera a estar en la lista de máxima prioridad de nadie". [14]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 19% basado en 70 reseñas, con una calificación promedio de 3.7/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Un intento inepto de comedia romántica dirigida a los fanáticos de 'NSYNC'". [15]
Roger Ebert dijo que la película era "...una película angustiosamente chirriante que avanza laboriosamente a través de una trama tan artificial que lo único real en ella es su duración". [16] De las pocas críticas positivas, Stephen Holden del New York Times llamó a la película "un agradable fragmento de comedia romántica" y escribió: "Si On the Line, dirigida por Eric Bross a partir de un guión de Eric Aronson y Paul Stanton, es una nimiedad, al menos no es tan condescendiente o transparentemente sintética como la mayoría de los sueños diurnos comercializados para el público de la escuela secundaria y la escuela preparatoria. Su ambiente es burbujeante, su música dulcemente alegre y el Kevin del Sr. Bass es insulsamente atractivo de una manera pasiva". [17]
En 2021, BL Panther de The Spool comentó cómo la película, en retrospectiva, se vuelve "fascinante" cuando se examina a través de una lente queer, a la luz de que Bass luego se declaró gay . Panther señaló que el único personaje abiertamente gay en la película es "un estereotipo gay jadeante ", mientras que la escena de los créditos finales de Timberlake y Kirkpatrick sirve para burlarse de las concepciones de la homosexualidad. [18] Panther escribió: "No podemos evitar estremecernos al ver que [Bass] tiene que reaccionar a estas caricaturas de la identidad que se vio obligado a ocultar durante tanto tiempo y, como nos recuerda en su autobiografía, está ocultando activamente en la pantalla". [18] Añadió: "Incluso las cosas que hacen de On the Line una película críticamente mala se ven reforzadas por una lectura queer. Con imágenes prácticas increíblemente kitsch y una lógica narrativa que desafía la linealidad, rompe con la estructura y el tono comunes de otras comedias románticas de su tiempo. A veces, parece que faltan escenas, tal vez censuradas por una mano que intenta desesperadamente evitar que Kevin se salte las vías del tren hacia lo queer... Eso es lo que hace que On the Line sea interesante de ver ahora, 20 años después. No es porque sea genial en secreto, sino porque podemos ver la vida alternativa debajo de sus vías de tren". [18]