Fête galante ( pronunciación francesa: [fɛːt ɡalɑ̃t] ) (fiesta de cortejo) es una categoría de pintura especialmente creada por la Academia Francesa en 1717 para describir las variaciones de Antoine Watteau (1684-1721) sobre el tema de la fête champêtre , que presentaba figuras en vestidos de baile o disfraces de máscaras divirtiéndose amorosamente en entornos verdes. Cuando Watteau solicitó unirse a la academia francesa en 1717, no había una categoría adecuada para sus obras, por lo que la academia simplemente creó una en lugar de rechazar su solicitud. Su pieza de recepción fue El embarque hacia Citera , ahora en el Louvre . [1] [2] [3]
Las pinturas de Fête galante son una parte importante del período del arte rococó , en el que el enfoque de las artes europeas se alejó de la grandeza jerárquica y estandarizada de la iglesia y la corte real hacia una apreciación de la intimidad y los placeres personales. No obstante, los exuberantes escenarios al aire libre de las pinturas de fête galante a menudo se tomaron prestados de pinturas anteriores, especialmente de pinturas venecianas del siglo XVI y pinturas holandesas del siglo XVII.
El siglo XIX vio un renacimiento anacrónico de tales escenas en las representaciones de género de vestuario o en las pinturas de escena galante de, por ejemplo, Arturo Ricci .
L'Accord Parfait (LACMA): pintado por Watteau entre 1717 y 1718. Una joven encantadora sostiene música para un anciano hogareño que toca una flauta .
Le Collation - de Pater. La nobleza coquetea y recoge flores ante un desnudo femenino reclinado sobre un montículo con forma de concha marina. El desnudo probablemente representa a la diosa Venus .
Danse dans le Parc - de Nicolas Lancret . Cortesanos lujosamente vestidos bailan ante la estatua de un heroico desnudo masculino. Los desnudos masculinos eran un tema favorito de las pinturas históricas, por lo que esta estatua claramente pretende elevar a los bailarines al estatus "histórico".
Declaración de amor : pintada por Jean François de Troy en 1731. El estilo de De Troy es mucho más realista que el de la mayoría. Este cuadro fue adquirido por Federico II de Prusia y colgado en el palacio Sans Souci .
Jardines de la Villa d'Este en Tivoli , pintados por Fragonard. La arquitectura clásica proporciona el telón de fondo para una comida y juegos al aire libre.
Una dama en un jardín tomando café con algunos niños , pintada por Lancret alrededor de 1742. Una mujer sentada junto a una fuente en un espléndido jardín sirve un café exótico a sus hijos mientras dos hombres, probablemente un marido y un sirviente, observan.
Mezzetino : pintado por Watteau entre 1718 y 1720. Técnicamente, no es una fête galante, esta pintura muestra una figura patética de la commedia dell'arte italiana dando una serenata a una estatua.
Una peregrinación a Citera , pintada por Watteau en 1717. Aristócratas bellamente vestidos, atendidos por querubines, visitan una isla supuestamente dedicada a la antigua diosa del amor Citera . Esta pintura a menudo se presenta como el prototipo de la fête galante.
Los pastores : pintado por Watteau alrededor de 1716. Esta pintura juega con una larga tradición de aristócratas que se hacen pasar por pastores rurales, una tradición que floreció en el siglo XVIII, más famosa en la aldea simulada de María Antonieta .
Placeres venecianos : pintado por Watteau entre 1718 y 1719. Dos bailarines (el hombre vestido de árabe) actúan ante una multitud de espectadores frente a una estatua de Venus. El gaitero puede ser un autorretrato .
Referencias
^ Kleiner, Fred, S. (Ed.) (2011) El arte de Gardner a través de los tiempos: una historia global . 13ª ed. mejorada. Boston: Wadsworth, pág. 755. ISBN 978-0-495-79986-3
^ Clarke, M. & D. (2010) "fête galante" en el Concise Oxford Dictionary of Art Terms . oxfordreference.com, Oxford University Press . Consultado el 8 de noviembre de 2013.
^ Glosario de Fête Galante , Galería Nacional , 2013. Consultado el 8 de noviembre de 2013.
enlaces externos
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