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Clubbing (subcultura)

Clubbing (también conocido como cultura de club, relacionado con raving ) es la actividad de visitar y reunirse socialmente en clubes nocturnos ( discotecas , discotecas o simplemente clubes) y festivales. Eso incluye socializar, escuchar música, bailar , beber alcohol y usar otras drogas recreativas . A menudo se hace para escuchar música nueva en sistemas de audio más grandes y de alta gama de los que uno normalmente tendría en su casa, o para socializar y conocer gente nueva. Clubbing y raves se han referido históricamente a fiestas de baile organizadas de base, antisistema y sin licencia que duran toda la noche , generalmente presentando música de baile producida electrónicamente, como techno , house , trance y drum and bass . [1]

El diagrama combina el ranking de los 100 mejores clubes del mundo en 2024 con su capacidad.


Música

La música de club varía desde una amplia gama de música electrónica de baile (EDM), que es una forma de música electrónica , como house (y especialmente deep house ), techno , drum and bass , hip hop , electro , trance , funk , breakbeat , dubstep , disco . La música generalmente es interpretada por DJ que tocan melodías en tocadiscos, reproductores de CD o computadoras portátiles, utilizando diferentes técnicas adicionales para expresarse, como beat juggling , scratching , beatmatching , needle drop , back spinning , phrasing y otros trucos y actuaciones, según el tipo de música que estén tocando. Pueden mezclar dos o más melodías pregrabadas al mismo tiempo, o algunas veces la música es interpretada como un acto en vivo por músicos que reproducen los sonidos sobre una matriz básica, a veces combinada con una actuación de VJing . [2]

Historia

El clubbing tiene sus raíces en la ola disco de los años 70 y se desarrolló en la escena de clubes estadounidenses de Chicago, Nueva York y Detroit. Al principio, era predominantemente popular entre los estadounidenses negros y homosexuales, debido a la exclusión social a la que se habían enfrentado en otros lugares. La mezcla de estilos musicales preexistentes para crear los propios y la combinación de esto con drogas recreativas de reciente aparición, como el MDMA , creó una sensación de hedonismo y evasión, y la formación de una comunidad. [3] [4]

Otros clubes y DJ más convencionales comenzaron a adoptar la música, los estilos y las drogas de la escena, lo que amplió el público más allá de la comunidad gay negra original. La subcultura tomó forma a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en las fiestas rave underground en los EE. UU. y Londres. Un contribuyente particular a esto en el Reino Unido fue la escena de clubes de Ibiza, a través de la cual los turistas británicos fueron expuestos al ciclo de discotecas de doce horas. [3] Sin embargo, desde entonces se han producido numerosos cambios sociales que transformaron esta subcultura en un movimiento generalizado, un estilo de vida orientado a la juventud y una actividad global. [5]

Desde el principio, el clubbing, aunque era más una subcultura rave, involucraba principalmente a gente joven de entre 16 y 25 años. En torno a las raves surgió una subcultura que se caracterizaba por un espíritu de paz, amor, unidad y respeto (la doctrina PLUR), arraigado en la comunidad y la empatía hacia los demás. [ cita requerida ] Hoy, sin embargo, dice Tammy L. Anderson, la escena rave ha dado paso a una escena de música electrónica de baile (EDM) más basada en los clubes nocturnos, que presenta un público mayor (de 18 a 35 años) y que implica en gran medida el consumo de alcohol. [5]

Véase también

Referencias

  1. ^ Una reseña de la cultura rave: intereses conceptuales y cambios analíticos en la investigación sobre la cultura rave, Tammy L. Anderson y Philip R. Kavanaugh, Universidad de Delaware , 2007, http://www.udel.edu/soc/tammya/EDM-Project/content/raveCulture/Publications/Sociological%20Compass%202007.doc
  2. ^ Faulkner, Michael; D-Fuse (14 de diciembre de 2006). VJ: Arte audiovisual y cultura VJ: incluye DVD. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-490-2.
  3. ^ ab Goulding, Christina; Shankar, Avi; Elliott, Richard (diciembre de 2002). "Semanas laborales, fines de semana de fiesta: fragmentación de la identidad y el surgimiento de nuevas comunidades". Mercados de consumo y cultura . 5 (4): 261–284. doi :10.1080/1025386022000001406. ISSN  1025-3866. S2CID  143960722.
  4. ^ Kavanaugh, Philip R; Anderson, Tammy L (2008). "Solidaridad y consumo de drogas en la escena de la música electrónica de baile". Sociological Quarterly . 49 (1): 181–208. doi :10.1111/j.1533-8525.2007.00111.x – vía researchgate.
  5. ^ ab Anderson, Tammy L. "Música electrónica de baile y cultura juvenil: exploración del cambio y las consecuencias en Londres, Inglaterra". Universidad de Delaware .{{cite web}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )