El análisis de color ( inglés americano ; análisis de color en inglés de la Commonwealth ), también conocido como análisis de color personal ( PCA ), análisis de color estacional o combinación de tonos de piel , es un término que se utiliza a menudo en la industria de la cosmética y la moda para describir un método para determinar los colores de la ropa y los cosméticos que armonizan con la apariencia de la tez de la piel , el color de los ojos y el color del cabello de una persona para su uso en la planificación del vestuario y la consultoría de estilo. [1]
La teoría fue desarrollada por primera vez por Bernice Kentner y Carole Jackson .
En la década de 1920, se produjo una revolución del color en los Estados Unidos con el desarrollo de nuevas industrias del color y la posibilidad de producir libros de muestras de color utilizados como herramienta de marketing. [2] El análisis de color personal alcanzó un pico de popularidad a principios de la década de 1980 con un resurgimiento reciente en la década de 2010 después de un mayor desarrollo y promoción de diferentes versiones del análisis estacional por parte de consultores de imagen y color en todo el mundo. El análisis estacional es una técnica que intenta colocar la coloración individual en las agrupaciones tonales de invierno, primavera, verano y otoño, y sus subvariantes. Sin embargo, el enfoque puede variar mucho entre diferentes escuelas de pensamiento. Algunos sistemas de análisis de color clasifican la combinación personal de color de cabello, color de ojos y tono de piel de un individuo utilizando etiquetas que hacen referencia a la "temperatura" de un color (azul frío frente a amarillo cálido) y al grado en que contrastan los colores del cabello, la piel y los ojos. Los colores cosméticos a menudo se han determinado por el color del cabello , el color de los ojos o la combinación del color del cabello y los ojos. [3]
La aplicación práctica exitosa de un análisis de color permitirá teóricamente que la persona combine su ropa y accesorios con mayor facilidad y evite errores costosos al comprar artículos que no están dentro de su paleta de colores. Sin embargo, el análisis de color ha seguido siendo controvertido debido a la falta de capacitación estándar o el título requerido para promocionarse como analista de color. Esto puede resultar costoso para la persona, tanto en lo que respecta a los honorarios de los análisis profesionales y no profesionales, como a las compras posteriores de ropa y cosméticos. [4]
Michel Eugène Chevreul (1786-1889) fue un químico francés cuya carrera tomó un nuevo rumbo en 1824 cuando fue nombrado director de teñido en la Manufactura de los Gobelinos en París, donde trabajó durante 28 años. Después de recibir varias quejas sobre la falta de consistencia en los colores de los tintes, Chevreul determinó que el problema no era químico sino óptico y centró su atención en explorar la mezcla óptica de colores. Publicó sus hallazgos innovadores en Las leyes del contraste del color (1839), donde analizó el concepto de contraste simultáneo (los colores de dos objetos diferentes se afectan entre sí), contraste sucesivo (un efecto de imagen residual negativa) y contraste mixto .
Los estudios de Chevreul sobre el color se convirtieron en el manual de color más utilizado e influyente del siglo XIX, con un impacto significativo y duradero en las bellas artes y las artes industriales. Además de ser el primero en crear un modelo de color hemisférico que muestra 72 escalas de tonos normales, su exploración de las armonías de color es un principio subyacente en el análisis personal del color. En la década de 1850, las ideas de Chevreul se prescribieron para un público estadounidense que carecía de cualquier educación en armonía de colores. [5] El Libro de la dama de Godey (1855 y 1859) presentó a las mujeres estadounidenses "llamativas" la idea de Chevreul de "colores favorecedores" para las morenas y las rubias. [6]
Albert Henry Munsell (1858–1918) es famoso por inventar el sistema de color Munsell , uno de los primeros sistemas de ordenación de colores creados. Pintor estadounidense y profesor de arte en la Escuela Normal de Arte de Massachusetts , había visitado las obras de tapices de Chevreul y estudiado el color en Francia. Con el uso de sus propias invenciones únicas, incluido el fotómetro que mide la luminancia de los objetos , Munsell comenzó a determinar los espacios de color y estandarizar la forma en que se organizaba y definía el color.
En 1905, Munsell publicó el primero de sus tres libros sobre el color, A Color Notation , en el que analizaba su teoría del color haciendo referencia a tres dimensiones del color: tono (el matiz discernible en el espectro de longitud de onda), valor (escala de claridad a oscuridad) y croma (suavidad a brillo). Antes de la teoría del color de Munsell, la intensidad del color se definía como "saturación" en la comunidad científica y artística. Munsell determinó que la saturación abarcaba dos dimensiones diferentes, valor y croma, donde croma define la diferencia entre un tono puro y un gris puro.
Munsell prestó mucha atención al sistema visual humano y a la respuesta humana al color, siendo sensible a su inclusión en su mapeo del espacio de color tridimensional. En 1917, Munsell fundó la Munsell Color Company , para mejorar la comunicación y la educación sobre el color. En la década de 1930, el Sistema de Color Munsell fue adoptado por el USDA como el sistema de color oficial para la investigación del suelo y el sistema. La empresa ahora es propiedad de X-Rite , que es conocida por la calibración del color. El Sistema de Color Munsell sigue siendo la base de la educación del color en la actualidad y es la base de los sistemas de color modernos, incluido CIELAB .
Johannes Itten (1888-1967) fue un artista y educador artístico nacido en Suiza que expuso los principios del contraste simultáneo que Chevreul expuso en su tratado de 1839. Valoraba la expresión artística individual [7] : 24-32 y en 1928, mientras impartía una clase sobre armonía del color, notó que sus estudiantes elegían colores, líneas y orientaciones que se mostraban "tal como son", lo que lo llevó a formular el concepto de "color subjetivo".
En su libro de 1961 El arte del color, [8] Itten examinó dos enfoques diferentes para comprender el arte del color: los sentimientos subjetivos y los principios objetivos del color. Itten describió el "color subjetivo" como "el aura de la persona". [9] y proporcionó ejemplos de cómo un artista podría expresar el color subjetivo: una morena de alto contraste elegirá colores oscuros y de alto contraste, "lo que sugiere una personalidad vivaz y concentrada y un sentimiento intenso". Por otro lado, para una mujer rubia de bajo contraste, el "contraste fundamental es el tono". [9] Además, Itten vinculó estos colores subjetivos a las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno, que se convirtieron en la base para el análisis del color estacional. [10] En su libro, Itten señaló que "toda mujer debe saber qué colores le sientan bien; siempre serán sus colores subjetivos y sus complementos". [11]
Itten creía que los "colores subjetivos" tenían un valor y una importancia artística menores que los que él consideraba "colores objetivos", que eran armonías cromáticas de un orden superior. En su último capítulo, titulado "Composición", Itten habló de juntar dos o más colores de tal manera que armonizaran para dar una expresión inequívoca y llena de carácter. [12]
Robert C. Dorr (1905–1979) fue un artista estadounidense que, en 1928, observó los efectos armoniosos de los colores de pintura al agrupar los de un matiz verde o amarillo. En 1934, en Chicago, Dorr comenzó a trabajar en el diseño de muebles utilizando su propia teoría del color de los matices y desarrolló sus ideas sobre la psicología del color. Después de trabajar en un grupo textil para un fabricante, se convirtió en consultor de color profesional para empresas de cosméticos. [13]
El sistema de claves de color de Dorr definía la complexión de un individuo como Clave I (subtono azul frío) o Clave II (subtono amarillo cálido). [14] Cada paleta del programa de claves de color contiene 170 colores por abanico. El naranja y el magenta son los colores indicadores de los subtonos amarillo y azul respectivamente. El programa de claves de color de Dorr tenía en cuenta todas las razas y ninguna raza estaba limitada a una paleta de claves en particular. [15]
Después de mudarse a California a fines de la década de 1950, Dorr impartió cursos y dio conferencias sobre su programa Color Key hasta su muerte en 1979. La empresa de colores Devoe Reynolds desarrolló muestras de pintura utilizando su sistema de combinación de colores Key 1 y Key 2 de Robert Dorr. [16]
Suzanne Caygill (1911–1994) fue una diseñadora de moda y teórica del color estadounidense que desarrolló el método Caygill de análisis del color. Sombrerera, poeta, diseñadora de vestidos y cantante de clubes nocturnos, cuando era una joven adulta, Caygill centró su atención en el color en 1945 y dedicó el resto de su vida a crear guías de estilo individuales y paletas de colores para clientes y a enseñar seminarios de diseño. Caygill puede haber sido influenciada por su asociación con Edith Head , diseñadora de vestuario y consultora de estudios y estrellas de Hollywood.
En la década de 1950, Caygill protagonizó un programa de televisión de superación personal sobre moda y relaciones, Living With Suzanne , que se emitió en CBS en Los Ángeles y comenzó a impartir seminarios en los que describía su trabajo sobre estilo, personalidad, línea y color. [17] Muchos devotos asistieron a sus clases, adaptaron y popularizaron sus teorías sobre el estilo de personalidad y el análisis del color a fines de la década de 1970 y 1980.
En 1980, publicó Color: The Essence of You y fundó la Academy of Color. En este libro, Caygill identificó una amplia gama de subgrupos dentro de cada estación y les dio nombres descriptivos como "Primavera temprana", "Otoño metálico" o "Invierno dinámico", cada uno con su propio conjunto de características especiales. Caygill creía en el vínculo fundamental entre el estilo, el color y la personalidad de una persona. Los Documentos de Suzanne Caygill, de alrededor de 1950 a 1990, se conservan en la División de Colecciones de Manuscritos y Raros de la Biblioteca de la Universidad de Cornell. [18]
A partir de la década de 1970, la disponibilidad de impresiones en color de alta calidad, precisas y económicas hizo posible por primera vez la producción de libros para el mercado masivo en los que se podían reproducir con precisión los tonos de piel y los colores de la ropa. La tecnología de reproducción del color aún no era perfecta, lo que llevó a Carole Jackson a advertir a sus lectores: "Como es difícil imprimir las muestras de color con una precisión del 100 por ciento, ... las descripciones verbales le ayudarán a comprender el concepto de sus colores cuando compre ropa". [19] El resultado fue la publicación casi simultánea por parte de varios autores de libros que proponían sistemas de análisis del color diseñados para permitir al lector "descubrir qué tonos de color en la ropa complementan su coloración natural para lucir más saludable, más sexy y más poderoso". [20]
Los autores de estos libros presentan ideas más o menos similares. La mayoría concuerda, por ejemplo, en los siguientes puntos básicos:
En la década de 2020, el concepto recibió una renovada atención, se convirtió en un fenómeno viral y atrajo lo que el New York Times en 2024 llamó "vistas y exasperación en TikTok". [27]
La psicología del color , una extensión del análisis del color, es una herramienta que se utiliza junto con el análisis de colores. [28]
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