En Corea del Sur, la cultura de los fandoms se ha formado en gran medida en torno a los ídolos del K-pop y los dramas coreanos . Estos fandoms sustentan un gran mercado de recuerdos oficiales y no oficiales de los fandoms. Los fandoms en Corea del Sur son vistos políticamente como una cultura dominante y no como una subcultura. La cultura de los fans en Corea del Sur surgió después de la guerra y ha contribuido al crecimiento económico de Corea del Sur. [1] La cultura de los fans de Corea del Sur se diferencia de otros fandoms debido a la participación de los fans con sus grupos favoritos. Los fans del K-pop contribuyen al éxito del grupo a través de promociones, producción de productos, streaming, votación para premios como MAMA (Mnet Asian Music Awards), Melon Music Awards y Seoul Music Awards, y la creación de cuentas de fans en las redes sociales que sirven como una forma de promover a los ídolos y su grupo. Este tipo de fuerte compromiso con los artistas del K-pop crea una cultura de fans que se desvía de la cultura de fans occidental, desarrollando relaciones con los artistas que van más allá de la música en sí. [2]
La cultura fandom se refiere al fenómeno en el que las personas eligen voluntariamente una determinada celebridad o género y se unen para crear una cultura de "aceptación" específica.
La cultura de fandom de los ídolos pop coreanos comenzó en la década de 1970 con los cantantes Nam Jin y Nahuna. En 1980, Cho Yong-pil apareció en la arena pública, marcando el comienzo de la cultura de las fan girls. [3] Los fandoms comenzaron a hacerse populares a principios de la década de 1980 y continuaron creciendo rápidamente hasta la década de 1990 con el surgimiento de Seo Taiji como ídolo adolescente. Las fan girls ganaron más prominencia en la prensa después del retiro de Seo Taiji and Boys a fines de la década de 1990, y se las describía como chicas adolescentes que dedicaban su vida cotidiana a seguir, mirar o admirar a una estrella ídolo. [4]
Alrededor del año 2000, aparecieron muchos clubes de fans y la cultura juvenil coreana se convirtió en un tema de estudio académico. [5] Muchos surcoreanos tradicionales desaprobaban los fandoms entusiastas, y los primeros estudios sobre el tema tenían una visión negativa.
En el pasado, se presionaba a los ídolos del K-pop para que actuaran y lucieran inocentes, prohibiéndoles los tatuajes y los pendientes a los ídolos masculinos y evitando estilos de baile atrevidos. Esta imagen de los ídolos era lo suficientemente moderna para que la disfrutara la juventud coreana y lo suficientemente conservadora para que los adultos la apoyaran. [6]
Aunque en sus inicios el fandom era percibido fuertemente como una cultura de fans que involucraba a unas pocas personas fanáticas, recientemente ha provocado un cambio en la percepción al que se puede acceder de diversas maneras solo por el nombre de una estrella o términos de búsqueda relacionados en sitios de portales, lo que se debe en gran medida al desarrollo de Internet y los medios de comunicación. [7]
Entre los numerosos fandoms en el ciberespacio, especialmente el fandom de "ídolos" del país ha expandido constantemente su influencia de varias maneras hasta la fecha, comenzando con " Seo Taiji and Boys ". En el pasado, la cultura del fandom de ídolos se llamaba "cultura de chicas" o "cultura adolescente" y se consideraba principalmente una cultura inmadura para chicas adolescentes, mientras que el fandom de ídolos de tercera generación se ha expandido recientemente a hombres y mayores de 40 años, ejerciendo influencia en aspectos de consumo cultural para todas las generaciones. [8]
En Estados Unidos, se sostiene que las sensaciones del K-pop BTS allanaron el camino para que la música K-pop se volviera popular en el hemisferio occidental, promoviendo la cultura de los fanáticos coreanos en varias partes del mundo. [9] Sin embargo, antes de BTS, las Kim Sisters fueron el primer grupo nacido en Corea en crear una reputación en los Estados Unidos en 1959. Muchos consideran que las Kim Sisters fueron la primera introducción a la música que sentó las bases de lo que es el K-pop hoy. [10]
A partir de 2008, esta era del K-pop ganó reconocimiento internacional con grupos como Bigbang, Super Junior y Girls Generation. Los fans transmitieron su devoción a los grupos en plataformas de redes sociales como Twitter y YouTube, participando en la cultura de fans de Corea del Sur interactuando entre sí y desarrollando un espacio digital para que los fans promovieran nueva música. [11]
La relación parasocial es una relación unilateral que resulta de la exposición constante a una personalidad mediática que una celebridad demuestra. Esto hace que los fans desarrollen una ilusión de relación íntima o amistad. [12] Los ídolos del Kpop suelen estar entrenados para tener y formar conexiones cercanas con sus fans, lo que lleva a que esta conexión estrecha se convierta en una relación parasocial. Los ídolos del Kpop hacen esto a través de la interacción parasocial. [13] La interacción parasocial entre los fans y los ídolos coreanos es un comienzo para explicar la cultura de los fans del Kpop. [14] Los ídolos se convierten en un "parentesco parasocial", un objeto de consumo e interacción parasocial; como un miembro de la familia o un amigo. Este "parentesco parasocial" se define en función de cómo un individuo trataría a un miembro extendido de la familia. Esto permite una mayor comprensión de los aspectos positivos y negativos de la relación parasocial ídolo/fan. [14]
La " ola coreana ", también conocida como Hallyu, se ha convertido en un éxito sensacional en todo el mundo y continúa creciendo cada año desde que comenzó a apoderarse políticamente del mundo a principios de la década de 2010. Si bien el K-pop, por supuesto, ya existía antes de eso, entre 2011 y 2012, el presupuesto del gobierno creció más del 250% para el negocio. [15] La ola coreana jugó un papel enorme en el impulso de los asuntos económicos de Corea del Sur, y su identidad sirvió como un medio para que Corea compitiera comercialmente con el resto del mundo, promoviendo la moral de Corea de una manera aceptable. [2]
Las celebridades, especialmente en Corea del Sur, son íconos que se ven impulsados por su presencia en sociedades dominadas principalmente por los medios de comunicación. [16] A medida que el tiempo, la sociedad y la cultura progresan, los ídolos deben cambiar y formarse junto con ellos. La mejor manera de representar esto es a través de las redes sociales.
En 2015, los ídolos de Corea del Sur se diferenciaron de muchos de sus homólogos occidentales no solo al unirse a las principales plataformas de redes sociales como Instagram y Twitter , sino que Naver Corporation creó un sitio web/aplicación de transmisión llamado " V Live ". Si bien Instagram y Twitter son aplicaciones internacionales que permitieron a los ídolos llegar a sus fanáticos, V Live permitió la transmisión de videos en vivo (o subidos) o grabaciones de solo voz. Los ídolos pueden leer los comentarios de los fanáticos en tiempo real y responder. A partir de 2022, V Live se ha fusionado con otra plataforma de comunicación conocida como Weverse, una empresa que permite a los ídolos transmitir en vivo desde todo el mundo, interactuar con fanáticos de todo el mundo y comercializar productos, todo en la misma plataforma. [17]
Muchos ídolos del K-pop también participan en un evento de "Hi Touch", incluso aquellos que son ampliamente conocidos y populares, como Monsta X. Un "Hi Touch" es la oportunidad para que los fans conozcan personalmente a los ídolos y, esencialmente, les den un "choque de manos", con la posibilidad de decir una o dos palabras rápidas. La oportunidad podría ser antes de un concierto o después, para enviar a los ídolos a su próximo destino.
Debido al estado anterior de la pandemia de COVID-19 que afectaba a todas las partes del mundo, era imposible asistir o incluso crear conciertos en persona. Por lo tanto, muchos grupos de K-pop realizaron conciertos en línea, lo que permitió a los fanáticos seguir interactuando con su grupo/artista favorito. Una de las convenciones de K-pop más famosas, conocida como " KCON ", organizó una convención en línea con más de 30 artistas. Los ídolos del K-pop pudieron interactuar con sus fanáticos, ya que los fanáticos participaron en concursos y tuvieron la oportunidad de que una cámara transmitiera su imagen detrás de los artistas, lo que permitió a los fanáticos continuar apoyando la cultura de fans de Corea del Sur.
Estas son solo algunas de las razones por las que los ídolos del K-pop y sus fans tienen una dinámica única. Los fans del K-pop tienen muchas oportunidades de obtener contenido exclusivo e interactuar con los ídolos, lo que crea una relación positiva para ambas partes.
"Fansumer" es una palabra compuesta de "fan" y "consumidor". Esto significa consumidores que participan en la producción, en otras palabras, consumidores productivos. Luego, la base de fans, que se clasificó como un fandom, se convirtió en un fan muy activo que se centró en la interacción de planificación, inversión y verificación mientras participaba en el proceso general de producción y producción de productos o artistas, no solo en el amor unilateral y la compra unilateral. [18]
Como se muestra en la tabla anterior, el ámbito de actividad de los fansumers es muy amplio. Como se mencionó anteriormente, invierten en productos de ideas de startups, participan en el desarrollo de productos corporativos, participan en actividades de marketing como patrocinadores y apoyan o critican a celebridades o influencers, sin mencionar el apoyo a celebridades antes de su debut. La fuerza impulsora detrás de estas actividades de los fansumers es el orgullo de "lo hice yo". Se llama síndrome Byme, que hace referencia a la eficacia de haber sido creado por mí. [20]
La cultura de los fans de publicar anuncios de celebridades que les gustan o que apoyan en las vallas publicitarias del metro junto con frases de aliento se está expandiendo. El número real de anuncios del metro se utiliza como una medida de la popularidad de los ídolos. Detrás de la popularidad de los anuncios del metro está la expansión de los programas de audiciones de supervivencia. A medida que " Superstar K 6 " y " Show Me the Money 3 " comenzaron a ganar popularidad en 2014, comenzaron a publicarse anuncios del metro apoyando a los participantes, y el programa de creación de ídolos de Mnet " Produce X 101 " apareció por primera vez en 2016. Los anuncios de ídolos y celebridades famosas se están expandiendo hasta convertirse en una cultura para comunicarse con las celebridades en lugar de ser solo una cultura para que los fanáticos disfruten. De hecho, muchas celebridades toman fotografías de los anuncios, y los fanáticos disfrutan de la "peregrinación" inclinándose frente a las vallas publicitarias de sus celebridades favoritas, publicando post-its y tomando fotos. [21]
Los fans de los ídolos suelen reproducir las canciones de sus cantantes favoritos en varios sitios de música. Deberían transmitir videos musicales y Naver TV Casts que se subieron a YouTube . Esto es por el bien de los altos récords musicales y las vistas de los videos musicales. Es difícil explicar en una palabra por qué los fans deberían transmitir. Las razones varían. Para mostrar la solidez de su ídolo favorito, existen varias razones por las que es difícil definir una por una, como mostrar la fuerza del fandom, encabezar programas musicales que reflejen la cantidad de vistas en las listas musicales, ganar premios de fin de año, desear que otros escuchen mucho la canción y dejar que sus ídolos favoritos se decepcionen si sus clasificaciones musicales caen. [22]
Se trata de recibir financiación de la multitud, lo que significa que individuos, organizaciones y empresas que necesitan fondos utilizan la web o la red móvil para recaudar fondos de fuentes no especificadas. También se denomina financiación social porque a menudo se participa a través de servicios de redes sociales (SNS). [23]
El pingüino superestrella Pengsoo ha comenzado a ayudar a los agricultores afectados por el clima frío. Pengsoo enrolló sus alas para promover el consumo de melocotones y ciruelas en su canal de YouTube, "Giant Peng TV". La financiación de Pengsoo a través de Happy Bean Crowding Happy Bean de Naver tiene como objetivo ayudar a los agricultores de melocotones y ciruelas afectados por el frío del mar. Esta primavera, el árbol frutal resultó dañado por el clima frío debido a las bajas temperaturas durante la temporada de flores, y como la producción disminuyó en medio de árboles sin frutos, la empresa comenzó a promover las ventas. Pengsoo estaba en un programa en vivo, instando a los consumidores a comprar. Cuando Pengsoo salió a bolsa, todos los suministros se agotaron poco después de que comenzara la transmisión. Pengsoo inmediatamente aseguró el segundo lote para sus fanáticos, pero incluso eso se agotó en menos de 20 minutos. [24]
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El fenómeno de que los fans conviertan a un ídolo en el número uno se ha convertido en una especie de evento ritual. Una vez que se lo clasifica en primer lugar, se lo expone en la parte superior del sitio de música y se lo publica en artículos, lo que conduce a otras transmisiones y actividades, lo que afecta en gran medida la popularidad. Para convertirlo en el número uno, los fans crean voluntariamente un equipo de trabajo de transmisión de música exclusivamente para el trabajo de transmisión de música para realizar eventos que otorgan premios cuando reciben donaciones y certifican la transmisión, o crean cientos de ID de sitios de música para pagar los derechos de uso del sitio de música y transmitir música.
Por lo tanto, se ha vuelto difícil para los cantantes y novatos de diferentes géneros estar en las listas en comparación con los ídolos que ocupan el primer lugar con el poder de sus fans. Sin embargo, era importante para otros cantantes hacerse populares en las listas, y hubo un acaparamiento de música que imitó la cultura de streaming de los fans. El acaparamiento de música se refiere al acto de manipular la clasificación de la lista o comprar injustamente ciertas fuentes de música con el propósito de obtener ingresos por derechos de autor. Después de suscribirse a varias plataformas de música a través de miles de teléfonos inteligentes y tabletas, el acaparamiento de música se lleva a cabo mediante la transmisión repetida de ciertas fuentes de música. Como se reveló que muchos cantantes acapararon su música, hubo una controversia sobre si la cultura laboral de streaming de los fans también debería considerarse acaparamiento.
En respuesta, Melon , el sitio con la mayor participación de mercado entre los sitios de música, anunció un plan para renovar las listas en tiempo real. La compañía dijo que cambiará el estándar a 24 horas en la lista en tiempo real, que agrega el uso cada hora. Los fanáticos, que realizaron trabajos de transmisión en una época en la que no había mucha gente escuchando música al amanecer o durante el día, se quejaron, pero para reducir la cultura de acaparamiento que resultó de ello, la reorganización de las listas de música es inevitable.
Fuente: [26]
El fandom apoyará al grupo de ídolos que apoya. En las actividades de apoyo, presentan regalos como loncheras a los ídolos, colocan anuncios en el transporte público como el metro y los autobuses, y colaboran con los cafés para incluir frases e imágenes para apoyar a los ídolos en portavasos, o crean luces de menú especiales en los cafés para realizar eventos. A medida que comenzaron a surgir los "eventos de portavasos", comenzaron a surgir cafés especializados en alquilar eventos de portavasos para actividades del fandom, lo que refleja esta tendencia. Las empresas que solían producir y vender eslóganes o fanáticos solo para publicidad corporativa también están produciendo productos de diseño hechos a partir de fotos de ídolos aplaudidos por los fanáticos, mientras que otros se especializan en autos de café y bocadillos enviados por los fanáticos al sitio de filmación del ídolo.
Muchos fandoms del K-pop se encuentran fuera de Corea del Sur como parte de un fenómeno llamado Hallyu 2.0, que se caracteriza por la extensión de la Ola Coreana a los mercados globales, especialmente Occidente, y se atribuye en gran medida al desarrollo y uso de las tecnologías de las redes sociales por parte de los fanáticos y consumidores del K-pop. [27] Debido a las barreras de ubicación, los fanáticos que pertenecen a fandoms globales recurren a las redes sociales como una plataforma para consumir K-pop, así como para establecer contactos con otros fanáticos para organizar y distribuir actividades y productos para fanáticos, como videos de versiones de baile, fan fiction y pedidos grupales para comprar productos de K-pop. [27]
Las tecnologías de las redes sociales, como los sitios de fans del K-pop, permiten a los fans internacionales formar un profundo vínculo emocional con los ídolos del K-pop. Los sitios de fans del K-pop permiten a los fans ver a los ídolos como bellos, talentosos y accesibles, lo que los lleva a ser modelos a seguir para los fans internacionales. Esto también se extiende a la imagen que retrata Corea del Sur. Se ha descubierto que fans globales de Rumania, Perú y Brasil buscan restaurantes coreanos, lecciones de idioma coreano y otros fans para bailar música coreana. Creando una identidad física y en línea. [28]
Las comunidades en línea basadas en el Kpop también han surgido en varios espacios como Instagram, Twitter y Tumblr. Aunque la mayoría de los miembros de estas comunidades en línea no son hablantes nativos de coreano, se ve que el idioma coreano se usa entre los fanáticos. Se ha descubierto que los fanáticos juegan un papel importante en la creación de contenido para fanáticos, lo que puede haber resultado en un impacto positivo y negativo en la interacción entre fanáticos e ídolos. [29] La distancia geográfica de los fanáticos internacionales puede dificultar que los fanáticos establezcan una conexión con los ídolos. Aunque Internet ha tenido un papel importante al permitir que los fanáticos internacionales establezcan fácilmente una conexión con sus ídolos al alcance de la mano. [ cita requerida ] Se descubre que los fanáticos globales posiblemente apelen al imaginario lacaniano que los ídolos del Kpop les brindan. [30]
Los fans japoneses han sido representados como un "público activo". El público activo puede definirse como los fans que asisten a los conciertos con frecuencia, recopilan información e intentan encontrar formas de interactuar con los ídolos a través de cartas y la práctica del apretón de manos. [31] Se ha descubierto que las mujeres japonesas que han estado expuestas a la Ola Coreana desarrollan una idea positiva hacia Corea y los ciudadanos al asociarlos con sus ídolos coreanos. [31]
En Filipinas, los fans asisten a la Philippine Kpop Convention, Inc. (PKCI), donde participan en actividades que promueven políticamente el K-pop y la cultura coreana. La participación activa en la PKCI brinda un papel clave a los fans locales en Filipinas para formar una conexión y motivación para participar en la cultura coreana que incluye el K-pop. [32]
En Europa, los ídolos del K-pop han motivado a los jóvenes fans a empezar a aprender el idioma y la cultura coreanos. Como resultado, los principales medios de comunicación como YouTube e instituciones académicas han comenzado a difundir la cultura coreana. [33] Se encuentran miles de chicos y chicas adolescentes comprando CD y entradas para que los ídolos/músicos coreanos se unan a sus ídolos para cantar y bailar sus letras en coreano. [ cita requerida ]
El fenómeno de la Ola Coreana y la fuerte conexión entre los ídolos del K-pop y sus fans dieron como resultado que Corea del Sur desarrollara un poder blando . El poder blando es la capacidad de moldear las preferencias de los demás a través del atractivo. [34] Los ídolos del K-pop permiten que los fans, a nivel mundial, vean a Corea del Sur de manera positiva, lo que hace que Corea del Sur mejore la capacidad del país para ganar confianza y preferencia en el comercio internacional, transformándolos en una fuerza política y económica. [35] Después de que la ola coreana se hizo más evidente, el gobierno dio crédito al papel de los fanáticos ávidos que contribuyeron al crecimiento de la cultura popular coreana. [36]
En Corea del Sur, los fans del K-Pop se han involucrado en la política usando las habilidades que han desarrollado a través del fandom. Desde finales de 2016 hasta principios de 2017, el escándalo político que involucró a la expresidenta de Corea del Sur, Geun-hye Park, desencadenó una serie de protestas semanales llamadas el " Movimiento de la luz de las velas ". Algunos fans del K-Pop reconocieron cómo sus habilidades de fandom también podrían servir como habilidades de protesta y decidieron unirse a las protestas: trajeron sus lightsticks en lugar de velas, dirigieron el canto de consignas entre los manifestantes e incluso ayudaron a guiar a otros manifestantes en los eventos. [37]
Los fans internacionales del K-Pop también han comenzado a usar sus habilidades de fandom para participar en la política, especialmente a través de las redes sociales. Durante las elecciones presidenciales de 2020 en los Estados Unidos, los fans del K-Pop y los usuarios adolescentes de TikTok colaboraron para interrumpir el mitin de campaña del expresidente Trump en Tulsa, Oklahoma, reservando entradas gratuitas y luego no asistiendo al evento para que los asientos estuvieran vacíos. [38] Utilizaron las funciones de hashtag en TikTok y Twitter y eliminaron sus publicaciones después de 24 horas para mantener la tendencia lejos de la atención de los principales usuarios de Internet y los medios de comunicación. La campaña de Trump parecía haber logrado más de un millón de reservas de entradas, pero el día del evento, solo se escanearon alrededor de 6.200 entradas de los asistentes, dejando vacantes los asientos restantes del lugar con capacidad para 19.000 asientos. [38]
Los fanáticos del K-Pop en los Estados Unidos también han usado sus habilidades en las redes sociales adquiridas por el fandom para inundar hashtags de supremacía blanca como #whitelivesmatter, #whiteoutwednesday y #BlueLivesMatter con fancams (videos cortos de sus ídolos del K-Pop a menudo tomados en conciertos) para que los usuarios de Internet que tuvieran la intención de usar estos hashtags no pudieran comunicarse o conectarse a través del hashtag. [39] Los fanáticos del K-Pop usaron una táctica similar cuando el Departamento de Policía de Dallas alentó a las personas a usar su aplicación "iWatch" para enviar videos de "actividad ilegal" de las protestas de Black Lives Matter en 2020. Los fanáticos del K-Pop bombardearon la aplicación con fancams para proteger las identidades de los manifestantes, lo que dificultó al departamento de policía clasificar las publicaciones y provocó que la aplicación experimentara interrupciones. [40] Los fanáticos del K-Pop también criticaron la aplicación, dejando alrededor de 3500 calificaciones negativas y mensajes con comentarios como " ACAB ", lo que dejó a la aplicación con una calificación de una estrella en la tienda de aplicaciones. [40]
Los miembros de los fandoms de ídolos pueden mejorar en la búsqueda de su obsesión, por ejemplo, estudiando para entrar en la misma universidad que su ídolo, aprendiendo idiomas extranjeros para seguir la carrera de su ídolo en el extranjero o aprendiendo técnicas de procesamiento de imágenes para editar fotos del ídolo. El fandom también puede conducir a otros intereses, por ejemplo, a los fans del grupo ídolo JYJ les gustan los musicales debido a las apariciones musicales de Kim Junsu . [3]
El papel de los fans en la creación de su propio contenido permite que los grupos ídolos ganen exposición en Occidente y realicen giras en el extranjero. [29]
Además de beneficiar a los propios ídolos, la cultura de fans coreana tiene el potencial de mejorar la salud mental de los fans. Los fans pueden desarrollar una identidad social en línea, lo que les permite interactuar con otros fans que tienen el mismo interés en un grupo o ídolo específico y formar relaciones fuera del fandom en sí. La autoestima de uno también puede elevarse al participar en la cultura de fans de Corea del Sur, donde otros fans se alientan entre sí a aceptar su propia apariencia. [41]
Los fans acosadores, [42] también conocidos como fans sasaeng , se consideran personas que se han obsesionado demasiado con una figura pública y se han comportado de forma que constituye una invasión de la privacidad. [43] Los fans acosadores pueden disfrazarse de ayudantes de escena o representantes para acercarse a la estrella, o hacerse pasar por periodistas para poder entrar en una conferencia de prensa. Muchos fans utilizan Internet y las redes sociales para encontrar y rastrear la ubicación de sus ídolos, lo que hace que la cultura de fans coreana desarrolle una mala reputación. Los fans sasaeng han hecho todo lo posible para lograr una sensación de cercanía con sus ídolos favoritos, lo que ha provocado un gran revuelo en el fandom del K-pop con respecto a las consecuencias de las relaciones parasociales. [44] Como resultado de la presencia de las sasaeng en las redes sociales, se establece una preconcepción sobre los fans del K-pop, con el malentendido de que todo el fandom muestra los mismos comportamientos acosadores que los sasaengs. [44]
Seoul Comic World es un gran festival de fans de la animación y se considera una de las convenciones de anime más grandes del mundo [ cita requerida ] . Algunos fanáticos hacen cosplay (usan disfraces) como una exhibición pública de sus personajes favoritos. [ cita requerida ] Los artistas aficionados pueden exhibir su trabajo y los asistentes pueden conocer a actores de doblaje y artistas. [45] Una gran cantidad del fandom de la animación coreana se basa en la animación japonesa, debido a sus muchos géneros para satisfacer los diferentes gustos de los fanáticos. [45]
Los fans coleccionan recuerdos, incluidas fotografías de los ídolos y artículos marcados con logotipos, conocidos colectivamente como artículos para fans, para expresar su identidad como fans. Los artículos para fans fueron producidos por primera vez por empresas de entretenimiento de grupos de ídolos de primera generación como HOT y Sechs Kies , cuyos fans comenzaron a comprar globos e impermeables con los colores del grupo.
La mayoría de los productos para fans en Corea del Sur se promocionan a través de redes sociales como KakaoTalk y Twitter . La capacidad de los consumidores de encontrar exactamente lo que quieren ha dado como resultado una expansión del mercado a alrededor de 100 mil millones de wones surcoreanos ( 89 millones de dólares estadounidenses a noviembre de 2017 [update]). Los adolescentes son los que marcan las tendencias y suelen ser activos como vendedores y productores, además de consumidores. [46] Los productos para fans se venden a un precio más alto que el valor nominal de la mercancía debido a su valor sentimental y atractivo como objeto de colección.
Además de los productos oficiales producidos y vendidos a través de las compañías de entretenimiento, los propios fanáticos producen una gran cantidad de productos. [47] En algunos casos, los fanáticos han respondido a los productos oficiales de mala calidad produciendo sus propios productos de mayor calidad, que a menudo son más baratos. [ cita requerida ] Los productos oficiales tienen una ventaja como producto básico, mientras que los productos producidos por los fanáticos pueden corresponder a gustos más especializados, como un fotolibro hecho por un fan que se centra en un miembro particular de una banda. Los productores y vendedores de productos hechos por los fanáticos son conocidos como "maestros caseros". [47]
Aunque en Corea del Sur es ilegal vender productos que utilicen imágenes de celebridades sin permiso, la mayoría de los medios de entretenimiento no defienden el derecho a obtener permiso para utilizar una imagen. Algunos creen que no se puede regular el fanatismo por los productos no oficiales. [48]
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