La familia Blanco de Santa María Atzompa , Oaxaca , México, es conocida por su producción de cerámica, especialmente piezas decorativas. Su fama comenzó con Teodora Blanco, quien de niña agregó elementos decorativos a las piezas más utilitarias hechas por sus padres. Con el tiempo, su trabajo fue notado por un extranjero que no solo compró toda su producción, sino que también la alentó a crear nuevas formas, lo que dio lugar a figuras principalmente humanas llamadas "muñecas". Su forma de decoración, llamada "pastillaje", también fue una innovación para la cerámica de la zona y consiste en pequeños trozos de arcilla agregados sobre las superficies principales, que a menudo cubren gran parte del área. Teodora enseñó a sus hijos y, aunque tenía la intención de que solo la hija mayor continuara con su trabajo, hoy en día tres generaciones de la familia continúan haciendo cerámica principalmente decorativa, en su mayoría siguiendo su trabajo. Entre ellos se encuentran Irma García Blanco, quien ha sido reconocida por Fomento Cultural Banamex y Fernando Félix Pegüero García, quien ha ganado premios de los Amigos del Arte Popular Oaxaqueño en Nueva York y Premio Nacional de Cerámica en Tlaquepaque , Jalisco .
Teodora Blanco nació en Santa María de Atzompa, un pueblo donde la alfarería está dominada por mujeres. [1] Sus padres eran alfareros, quienes elaboraban principalmente ceniceros, figuras de monos llamados máquinas y pequeñas figuras de músicos. Comenzó a trabajar el barro cuando tenía aproximadamente seis años y pronto su trabajo destacó por la adición de elementos decorativos en sus ceniceros. [2]
Desde muy joven, Teodora vendía sus productos en el mercado 20 de Noviembre de la ciudad de Oaxaca . [2] En la década de 1970, un extranjero que se encontraba en el mercado se sintió atraído por su trabajo y le ofreció comprar toda su producción. Poco después, le solicitó más variedad en su trabajo, lo que la llevó a crear las figuras femeninas a las que llamó “monas”. Las primeras eran sencillas, por lo general imágenes de una mujer con un infante o incluso de un turista. Con el tiempo, las figuras se volvieron más variadas y más complicadas. Con el tiempo, trabajó con varias agencias gubernamentales, así como con la Fundación Rockefeller . [2]
Teodora inventó las “muñecas” (lit. muñecas) sobre las que se han desarrollado muchas variaciones. Las piezas más características de Teodora son criaturas fantásticas de gran tamaño, generalmente humanas con cabeza de animal o cuernos. A veces son mujeres realizando actividades comunes como amamantar a los niños. Se caracterizan además por un tipo de decoración que ella llamó “pastilaje”, pequeñas piezas de arcilla superpuestas sobre las superficies principales. [2] [3] Toda su obra fue creada con herramientas rudimentarias, como una “rueda” que consiste nada más que en un tazón invertido con un plato o comal encima. [4]
El trabajo de Teodora la hizo notable por romper con la tradición alfarera local pero también por mejorarla. [4] Fue invitada a eventos como las reuniones del Consejo Mundial de Artesanía dentro y fuera de México [4] y ganó muchos premios nacionales e internacionales y otros reconocimientos. [1] Dos años antes de su muerte, Nelson Rockefeller vino a Oaxaca para conocerla, quien recopiló más de 175 piezas de su trabajo. [1] Su cerámica también la hizo relativamente rica para los estándares rurales de Oaxaca. Sin embargo, siguió siendo una "campesina" y esta riqueza se manifestó principalmente en la compra de animales de granja. [4]
Según la tradición en Santa María Atzompa, Teodora encargó a su hija mayor la tarea de continuar con la alfarería, pero también enseñó a su otra hija y a sus tres hijos, uno de los cuales también se convirtió en un alfarero destacado. [2] [4] La creación de muñecas y el uso del pastillaje se han convertido en tradición en la familia Blanco, especialmente en el trabajo de su hermano, sus dos hijas y un hijo, así como en el de varios de sus nietos. [3]
Teodora murió el 23 de diciembre de 1980, a los 52 años. [2]
El hijo mayor de Teodora, Luis, continúa la tradición de su madre, a quien enseñó a hacer figuras desde que tenía seis años. Hoy en día, trabaja con su esposa María Rojas de García, quien también fue alumna de Teodora. Sigue fiel a gran parte de lo que su madre le enseñó, especialmente en el trabajo de pastillaje, pero tiene su propio estilo, especialmente en la creación de rostros humanos. Hace figuras tanto de animales como de personas, así como figuras de fantasía que combinan elementos de humanos y animales, como sirenas y personas con cabezas de animales. Otra de sus especialidades son los belenes. Luis también vive todavía en el recinto familiar donde vivía y trabajaba su madre, pero en una casa que él construyó para su familia. Luis ha expuesto su trabajo en México, Estados Unidos (San Antonio, Santa Fe y Tucson) y Europa. Los hijos de Luis y María también han trabajado con sus padres y Luis se preocupa por preservar la tradición. [5]
Irma García Blanco es una de las hijas de Teodora, nacida en Santa María Atzompa en 1959. [3] [6] Irma continúa el legado de su madre con sus propias figuras de arcilla de gran tamaño y ornamentadas, llenas de vida y detalles. [6] [7] Irma comenzó a trabajar con arcilla a la edad de seis años, ayudando a su madre a hacer pequeñas figuras. [6] [8] Aunque Irma misma solo terminó el segundo grado, algunos de sus siete hijos han ido a la universidad. El esposo de Irma trabajó en la Ciudad de México como vendedor de una fábrica durante 27 años, viajando a casa los fines de semana. Se jubiló cuando la fábrica cerró. Desde entonces, el trabajo de Irma se ha convertido en el principal ingreso familiar y ha recibido el apoyo de su esposo. [7]
Irma es mejor conocida por continuar la creación de “muñecas” ornamentadas iniciadas por su madre. Estas obras son profusamente ornamentadas, con figuras femeninas con torsos proporcionalmente cortos, a veces con una sobreabundancia de detalles decorativos. [7] Incluyen sirenas y mujeres que venden en el mercado. Algunas de las figuras están rodeadas de pequeños animales como perros y conejos, otras están cubiertas de flores. [6] Irma también crea altares con crucifijos, ángeles, figuras de la Virgen María con ángeles, belenes y sirenas. Otros dos temas notables son las fuentes y la reproducción del ciprés de Moctezuma en Santa María del Tule , que están decoradas con elementos de las siete regiones de Oaxaca. [3] Ella dice que no le aburre la repetición de temas, ya que los hace cada vez de forma un poco diferente, porque los detalles decorativos están todos hechos a mano. [6] [7]
Su técnica también es similar a la de su madre, ya que utiliza herramientas sencillas, como el cuenco y el plato “rueda”, así como arcilla extraída localmente. [6] Algunas de las formas básicas se crean con moldes, pero generalmente se modifican a mano y los detalles decorativos también se hacen a mano. Ella prefiere hacer piezas de color arcilla natural, por lo que la mayoría de sus piezas no están pintadas. Sin embargo, a veces las cubre con un engobe como capa protectora. [6]
Irma también ha recibido numerosos premios y otros reconocimientos por su trabajo, incluido el Premio Fomento Cultural Banamex en 1996 y su trabajo apareció en "Grandes Maestros del Arte Popular" y "Out of Volcanos" de Margaret Sayers Peden . [6] [7] Su trabajo también se exhibe regularmente, como una muestra patrocinada por Fomento Cultural Banamex en la ciudad de Durango en 2012. [8] El trabajo de Irma se vende principalmente a coleccionistas y ella siente que es importante que la gente vea el proceso de creación para apreciar verdaderamente las piezas. [3] [6]
Ella capacita a otros artesanos de su comunidad, creando una escuela informal. [6] Ha trabajado con Isaiah Zagar , y algunas de sus piezas están incorporadas y aparecen en los Magic Gardens de Filadelfia . [9]
La hija menor de Teodora, también conocida como Letty, se especializa en pequeñas e imaginativas figuras de pastillaje y grabado, especialmente sirenas. Otros temas incluyen mujeres en el mercado, ángeles, humanos en burros y escenas de la natividad. [3] Comenzó a hacer piezas cuando tenía nueve o diez años, y se volvió experta en piezas más pequeñas a los dieciséis años y en piezas más grandes a los veinte. Hoy, Letty trabaja con sus dos hijas, principalmente adquiriendo arcilla y vendiendo el trabajo de su madre. [5]
Fernando Félix, nacido en 1988 en Santa María Atzompa, es hijo de Alicia Leticia y nieto de Teodora. Comenzó a crear en barro cuando tenía cinco años, aprendiendo de su madre y se ha especializado en piezas relacionadas con el Día de Muertos . [3] [10]
El artesano ha participado en importantes eventos de arte popular como los de 2008 y 2009 en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) . En 2010, su obra ganó dos premios. Uno fue el primer lugar en la categoría de miniaturas en el concurso de jóvenes artistas de los Amigos del Arte Popular de Oaxaca por una obra llamada “La boda de la Catrina y el Vaquero”. Este triunfo le permitió asistir al Taller de Arte Plástica Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca para estudiar cerámica, escultura y pintura. El otro reconocimiento del Premio Nacional de Cerámica en Tlaquepaque, Jalisco. También ganó el segundo lugar en el quinto Concurso Estatal de Natividad en Oaxaca. Desde entonces, Fernando se inscribió como estudiante de Bellas Artes en la Universidad del Estado de Oaxaca. [3] [10]
Varios otros miembros de la familia Blanco han continuado la tradición de la cerámica decorativa, todos todavía en el mismo pueblo de Oaxaca. Faustina Avelino Blanco Núñez es el hermano de Teodora. Trabaja con sus dos hijas y su hijo para producir piezas de terracota, esmalte verde y esmalte multicolor. Estas piezas van desde las puramente decorativas, como miniaturas de músicos y figuras humanas, hasta obras utilitarias que incluyen jarras, jardineras, platos, recipientes y tazas. Todas las piezas están decoradas con la técnica del pastillaje. Los músicos en miniatura están inspirados en las décadas de la autora como guitarrista. [3] Bertha Blanco Núñez es la hermana de Teodora, pero mucho más joven. Sus padres le enseñaron los conceptos básicos y en un momento Teodora firmó el trabajo de Bertha como suyo. A los diez años, comenzó a crear pequeñas figuras femeninas y cuando tenía dieciséis años ya había pasado a crear imágenes grandes de la Virgen María que ahora son su marca registrada. Cuando se casó a los 27 años, se alejó del recinto familiar y comenzó a trabajar completamente por su cuenta. Ella misma realiza el trabajo en sus piezas completamente sola. [5]
