Amati ( en italiano : [aˈmaːti] , /əˈmɑːti/ ) es el apellido de una familia de fabricantes de violines italianos que vivieron en Cremona desde aproximadamente 1538 hasta 1740. Su importancia se considera igual a la de las familias Bergonzi , Guarneri y Stradivari . Hoy en día, los violines creados por Nicolò Amati están valorados en alrededor de $600,000. [1] Debido a su antigüedad y rareza, los instrumentos Amati se conservan principalmente en museos o colecciones privadas y rara vez se tocan en público.
Andrea Amati ( c. 1505 – 20 de diciembre de 1577) diseñó y creó el violín, la viola y el violonchelo, conocidos como la "familia del violín". Con base en Cremona, Italia , estandarizó la forma básica, el tamaño, los materiales y el método de construcción. Los fabricantes de la cercana Brescia experimentaron, como Gasparo da Salò, Micheli, Zanetto y Pellegrino, pero fue Andrea Amati quien le dio a la familia del violín moderna su perfil definitivo.
La afirmación de que Andrea Amati recibió el primer pedido de un violín de Lorenzo de' Medici en 1555 no es válida, ya que Lorenzo de' Medici murió en 1492. Varios instrumentos de Andrea Amati sobrevivieron durante algún tiempo, datando entre 1538 (Amati fabricó el primer violonchelo llamado "El Rey" en 1538) y 1574. El mayor número de ellos es de 1560, un juego para una orquesta completa de 38 ordenado por Catalina de Médicis, la reina regente de Francia, y llevaba decoraciones reales francesas pintadas a mano en oro, incluido el lema y el escudo de armas de su hijo Carlos IX de Francia . De estos 38 instrumentos pedidos, Amati creó violines de dos tamaños, violas de dos tamaños y violonchelos de gran tamaño. Estuvieron en uso hasta la revolución francesa de 1789 y solo sobrevivieron 14 de estos instrumentos. Su obra se caracteriza por la selección de los mejores materiales, gran elegancia en la ejecución, ámbar suave y transparente, barniz translúcido suave y un uso profundo de principios acústicos y geométricos en el diseño. [2]
Andrea Amati fue sucedido por sus hijos Antonio Amati ( c. 1537–1607 ) y Girolamo Amati ( c. 1551–1630 ). "Los hermanos Amati", como se les conocía, implementaron innovaciones de gran alcance en el diseño, incluida la perfección de la forma de los agujeros en forma de ef . También se cree que fueron pioneros en el formato alto moderno de viola , en contraste con las violas tenor más antiguas, pero la creencia generalizada de que fueron los primeros en hacerlo es incorrecta dado que Gasparo da Salo (1542–1609) fabricó violas que iban desde altos de 39 cm hasta tenores de 44,7 cm. [ cita requerida ] [ ¿cuándo? ]
Nicolò Amati (3 de diciembre de 1596 – 12 de abril de 1684) fue hijo de Girolamo Amati. A menudo considerado el fabricante de violines más eminente de la familia, [3] [4] mejoró el modelo adoptado por el resto de los Amati y produjo instrumentos capaces de producir una mayor potencia de sonido . [5] Su modelo era inusualmente pequeño, pero también fabricó un modelo más ancho ahora conocido como "Grand Amati", que se han convertido en sus violines más buscados.
Entre sus alumnos, los más famosos fueron Antonio Stradivari y Andrea Guarneri , [5] el primero de la familia Guarneri de fabricantes de violines. (Existe mucha controversia con respecto al aprendizaje de Antonio Stradivari. [ cita requerida ] Si bien la etiqueta del primer violín conocido de Stradivari indica que fue alumno de Amati, se cuestiona la validez de su declaración. [ cita requerida ]
El último fabricante de la familia fue el hijo de Nicolò, Girolamo Amati , conocido como Jerónimo II (26 de febrero de 1649 - 21 de febrero de 1740). Mejoró el arqueo de los instrumentos de su padre. [ cita requerida ]
Los instrumentos Amati incluyen algunos de los ejemplos más antiguos que se conservan de la familia del violín, que datan de mediados del siglo XVI. Por razones de conservación [ cita requerida ] , solo se tocan en público ocasionalmente. [ ¿Por qué? ]
Los instrumentos disponibles en el Reino Unido incluyen violines Andrea Amati del conjunto entregado a Carlos IX de Francia en 1564.
Andrea Amati hacia 1536
Originalmente viola tenor, el frente es de pino de veta ligeramente ondulada de anchura media. El fondo es de una sola pieza de arce, tallado en losa, ligeramente flameado pero con evidentes decoraciones circulares. La pequeña voluta es posterior, pero combina con el instrumento. El barniz es de color marrón dorado.
Archivo de la Liuteria Cremonese
Tarisio
Andrea Amati hacia 1560
Esta rara viola es uno de los instrumentos decorados de Andrea Amati mejor conservados. Presenta pinturas doradas de flores de lis y tréboles en su parte posterior, que rodean el monograma identificado por el erudito italiano Renato Meucci como el de Marguerite de Valois-Angoulême. El lema en latín pintado en dorado alrededor del monograma, así como alrededor de las costillas, es idéntico al que se encontró en el violín Amati del Museo fabricado aproximadamente en la misma época y puede estar relacionado con la corte del rey Felipe II de España. La pérdida de parte del texto de los lemas, así como otros elementos decorativos pintados en la parte posterior, revela claramente que este instrumento fue reducido tanto en longitud como en anchura con respecto a sus dimensiones originales de tenor grande.
Cuerdas finas
Museo Nacional de Música, Universidad de Dakota del Sur
Museo Nacional de Música, Universidad de Dakota del Sur
Tarisio
Andrea Amati hacia 1564
Gran viola tenor con decoración de Carlos IX. Fondo de dos piezas de arce veteado pequeño, con la insignia y el lema real. Tapa de pino de veta variada. Voluta original. Barniz marrón dorado. Etiqueta no original: "Andrea Amadi en Cremona MDL xxiiij." (1574).
Tarisio
Tarisio
Andrea Amati hacia 1564
Museo Ashmolean de Oxford
Andrea Amati hacia 1568
Parte trasera de dos piezas con incrustaciones de ébano con diseño de "nudo chino". La voluta no es original. La etiqueta no es original, está fechada en 1568.
Revista Strings
Tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1620
Viola del norte de Italia atribuida a Andrea Amati. Fabricada, en nuestra opinión, alrededor de 1620 por un miembro de la escuela de Amati. La cabeza es de otro fabricante. El fondo es de una sola pieza de arce tallado en losa con llamas tenues e irregulares. Los aros son de arce tallado en losa similar al fondo. La voluta es de arce cortado en cuartos con llamas tenues y estrechas. La tapa es de dos piezas de abeto con veta media y estrecha. Las dimensiones son algo reducidas. El barniz tiene un color marrón dorado. Etiquetado "ANDREAS AMATIUS CREMONA 1567".
Christie´s
Destacado en Riley 1980.
Andrea Amati hacia 1570
Parte trasera de dos piezas. La decoración pintada es el escudo de la corona española. Parte superior con dos pequeñas alas en los bordes inferiores. La voluta no es la original. Etiqueta "Niccolaus & Antonius Fratres Amati, Cremonem Fes...1649".
Tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1580-1590
Este instrumento fue recortado en torno al año 1800 a partir de una longitud original de unos 47 cm. En las aletas está pintada la inscripción: "Non AEtesin Homine sed Virtus Consideramus".
Aunque el instrumento viene con un certificado de Simone F. Sacconi que lo atribuye a los Hermanos Amati alrededor de 1620, tanto Charles Beare como Jacques Francais creen que es una obra de Andrea Amati, posiblemente completada por los Hermanos Amati, en cuyo caso su fecha estaría más cerca de 1580.
Tarisio
Destacado en Riley 1980.
Girolamo Amati hacia 1590
Fondo de una sola pieza, cubierto con una pintura del escudo de armas de Enrique IV sostenido a cada lado por un ángel. Tapa de abeto con veta abierta y bien definida. Voluta: de rizo estrecho y tenue. Costillas de madera similares al fondo, inscritas en letras doradas "Dvo Proteci Tvnvs". Barniz marrón rojizo.
Tarisio
Destacado en Riley 1980.
Antonio y Girolamo Amati, hacia 1594
Encargada para la familia Medici, conocida como 'Viola Medicea' o 'Viola del Crocifisso' por la decoración del crucifijo en su parte posterior.
El Stradivarius
Antonio y Girolamo Amati ca 1615
Parte posterior de una sola pieza con una curvatura media que se inclina de izquierda a derecha. Parte superior con veta marcada, que se ensancha ligeramente hacia los flancos. Voluta de madera similar a la parte posterior. Costillas de madera similares a la parte posterior. Barniz marrón dorado. Etiquetado "Antonius & Hieronymus Fr. Amati Cremonen. Andreæ fil. F 1615".
Tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1617
Fondo de dos piezas. El informe de dendrocronología de Peter Ratcliff data el anillo más reciente de los lados graves y agudos en 1613.
Tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1619
Museo de Arte de Cincinnati
Antonio y Girolamo Amati ca 1619
Espalda de dos piezas.
Tarizio
Antonio y Girolamo Amati ca 1620
Uno de los pocos tenores supervivientes cuyo tamaño no se ha reducido para su interpretación moderna. La cabeza es particularmente hermosa y bien proporcionada. Las mejillas son planas, al estilo de la cabeza de un violonchelo, aunque no tan anchas como para obstruir la mano izquierda del intérprete. El clavijero, largo y elegante, se estrecha hasta una garganta ancha debajo de la voluta perfectamente tallada. Las volutas están ahuecadas y adquieren profundidad desde la segunda hasta la estrecha última curva. El arce aserrado en cuartos con figuras utilizado para el fondo y los aros del instrumento es de un tipo que utilizan habitualmente los Amatis. La pendiente continua de la llama a lo largo de la unión central (que se consigue invirtiendo la mitad del fondo antes de unirlo), en lugar del patrón de imagen especular que se ve con más frecuencia, también es una característica de su trabajo. El frente es de abeto de veta recta y uniforme.
Real Academia de Música de Londres
Tarisio
Antonio y Girolamo Amati ca 1620
Parte posterior de dos piezas; el sello de cera debajo del botón representa la cabeza de una mujer. Parte superior de veta estrecha que se ensancha hacia los flancos. Voluta de madera similar a la parte posterior. Nervaduras de madera similares a la parte posterior. Barniz marrón dorado. Etiquetado "Antonio & Hieronimus Fr. Amati / Cremonen Andrea F 1620".
Tarisio
Ingles y Hayday
Girolamo Amati hacia 1625
Etiquetado "Antonius y Hieronymus, P. Amati Cremonen. Andrae fil. F.1620" (no original).
Fondo de arce. Tapa de abeto con veta pronunciada y bastante ancha. Aros del mismo arce que el fondo.
El tema del libro La viola de Girolamo Amati en la Galleria Estense, Tesoros de la fabricación de violines italiana Vol I, 2014
Nicolò Amati, fecha desconocida
Tarisio
Nicolo Amati hacia 1663
Tapa de abeto de dos piezas con veta de ancho medio que se ensancha hacia los bordes, fondo de dos piezas de arce aserrado en cuartos con flautas tenuemente afiladas de ancho estrecho mayormente horizontales, costillas y volutas de arce similar y barniz de color marrón anaranjado sobre fondo dorado. Hay una etiqueta impresa original en el interior del instrumento que dice "Nicolaus Amatus Cremonen. Hieronymi Fil. ac Antonij Nepos Fecit. 1663".
Museo Nacional de Historia Americana
Nicolò Amati hacia 1677
Tariso
La tienda Strad
La tienda Strad
Nicolò Amati hacia 1703
Orquesta Sinfónica de Toronto
Orquesta Sinfónica de Toronto
Girolamo Amati II hacia 1708
Parte posterior de dos piezas de pequeño rizo. Tapa de pino de veta bien definida y más bien abierta. Voluta de rizo menos pronunciado. Nervaduras de rizo menos pronunciado. Barniz marrón dorado. Etiquetado "Hieronymus Amatus Cremonen Nicolai figlius fecit 1708".
Tarisio
