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Fado

El fado ( pronunciación portuguesa: [ˈfaðu] ; "destino, sino") es un género musical que se remonta a la década de 1820 en Lisboa , Portugal , pero probablemente tiene orígenes mucho más antiguos. El historiador y erudito del fado Rui Vieira Nery afirma que "la única información fiable sobre la historia del fado se transmitía oralmente y se remonta a las décadas de 1820 y 1830 en el mejor de los casos. Pero incluso esa información se modificó con frecuencia dentro del proceso de transmisión generacional que hizo que llegara hasta nosotros hoy". [1]

Aunque los orígenes son difíciles de rastrear, hoy en día el fado se considera comúnmente como simplemente una forma de canción que puede tratar sobre cualquier tema, pero debe seguir una cierta estructura tradicional. En la creencia popular, el fado es una forma de música caracterizada por melodías y letras tristes, a menudo sobre el mar o la vida de los pobres, e infundidas con un sentido de resignación, destino y melancolía. Esto se captura vagamente con la palabra portuguesa saudade , o anhelo, que simboliza un sentimiento de pérdida (una pérdida permanente e irreparable y su consiguiente daño de por vida). Esto es similar al carácter de varios géneros musicales en las ex colonias portuguesas, como la morna de Cabo Verde , que puede estar vinculada históricamente al fado en su forma anterior y ha conservado su herencia rítmica. Esta conexión con la música de un proletariado urbano y marítimo portugués histórico (marineros, bohemios, trabajadores portuarios, prostitutas, frecuentadores de tabernas, comerciantes portuarios, pescaderas y otra gente de la clase trabajadora ) también se puede encontrar en la modinha brasileña y el kroncong indonesio , aunque todos estos géneros musicales posteriormente desarrollaron sus propias tradiciones independientes.

Entre los cantantes de fado más famosos, de los cuales hay muchos, se incluyen Alfredo Marceneiro , Amália Rodrigues , Carlos do Carmo , Mariza , António Zambujo y Camané . El 27 de noviembre de 2011, el fado fue incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [2] Es una de las dos tradiciones musicales portuguesas que forman parte de las listas, la otra es el Cante Alentejano . [3]

El fado moderno es popular en Portugal y ha sido interpretado por muchos músicos de renombre .

Etimología

Guitarra portuguesa

La palabra fado posiblemente proviene del latín fatum [4] (" destino ", "muerte" o "expresión" [5] ). La palabra está vinculada al género musical en sí, aunque ambos significados son aproximadamente los mismos en los dos idiomas. Sin embargo, muchas canciones juegan con el doble sentido, como la canción de Amália Rodrigues "Com que voz", que incluye la letra " Com que voz chorarei meu triste fado " ("¿Con qué voz debo lamentar mi triste destino/cantar mi triste fado?"). [6]

Tal vez arrojen luz sobre fadista el protocelta * wātis ( profeta , poeta ; ver lengua protocelta ), el anglolatín vates ( bardo celta , profeta, filósofo) y el francés antiguo fatiste (poeta), que evolucionó al francés medio fatiste (actor en una obra de misterio medieval ). [7] [8]

Historia

El fado apareció a principios del siglo XIX en Lisboa, y se cree que tiene sus orígenes en las zonas bohemias de la capital, como los distritos de Bairro Alto , Mouraria y Alfama .

Una teoría totalmente diferente sobre el origen del fado fue defendida por el crítico musical brasileño José Ramos Tinhorão , quien dijo que el fado fue traído a Portugal por las manos y la artesanía de un músico brasileño mestizo llamado Domingos Caldas Barbosa a mediados del siglo XVIII.

Existen numerosas teorías sobre el origen del fado. Algunas remontan sus orígenes o influencias a las " cantigas de amigo " medievales, otras sugieren alguna influencia morisca antigua y otras apuntan a los cantos de los africanos (esclavizados) que navegaban en el mar. Ninguna de ellas es convincente. Es posible que haya evolucionado y se haya formado a partir de varios géneros musicales más antiguos. [9]

Los intérpretes de fado de mediados del siglo XIX pertenecían principalmente a la clase trabajadora urbana , es decir, marineros, bohemios y cortesanas de tabernas populares, que no sólo cantaban sino que también bailaban y tocaban el fado. Durante la segunda mitad del siglo XIX, los ritmos de baile desaparecieron y los intérpretes se convirtieron en meros cantantes (fadistas).

María Severa , cantante de fado (1820-1846)

La fadista del siglo XIX María Severa , una mujer mitad cigano considerada escandalosa por algunos en su época, fue la artista que hizo famoso este género. [10]

Más recientemente, Amália Rodrigues , conocida como la "Rainha do Fado" ("Reina del fado"), fue la más influyente en la popularización del fado en todo el mundo. [11] Las interpretaciones de fado actuales pueden estar acompañadas por un cuarteto de cuerdas o una orquesta completa.

Aspectos musicológicos

El fado suele emplear el modo dórico o el modo jónico (mayor natural), a veces alternando entre ambos durante un cambio de melodía o de verso. Un rasgo estilístico particular del fado es el uso del rubato , donde la música hace una pausa al final de una frase y el cantante mantiene la nota para lograr un efecto dramático. La música utiliza un ritmo de doble tiempo y un tiempo ternario ( estilo vals ).

Variedades

Existen dos variedades principales de fado, vinculadas respectivamente a las ciudades de Lisboa y Coímbra .

El estilo de Lisboa es más conocido, debido en gran parte a la popularidad de Amália Rodrigues. Se ha sugerido que el fado apareció en las calles de Lisboa recién después de 1840. Antes de esa fecha, el fado marinero se cantaba en la proa de un barco, y sirvió de modelo para los primeros fados cantados en tierra. [12] Lisboa alberga un Museo del Fado. [13]

Fado de Coímbra

Estudiantes de Coimbra tocando fado en una serenata en la puerta principal de la Catedral Vieja de Coimbra ( Sé Velha)

El fado de Coímbra está tradicionalmente vinculado a la universidad de la ciudad y al estilo de los trovadores medievales que cantaban serenatas . Es cantado exclusivamente por hombres; tanto los cantantes como los músicos visten el traje académico: túnica oscura, capa y polainas. Data de la tradición trovadoresca de la época medieval, y se canta de noche, casi a oscuras, en plazas o calles de la ciudad. Los lugares típicos son las escaleras del Monasterio de Santa Cruz y la Catedral Vieja de Coímbra . También es costumbre organizar serenatas donde se interpretan canciones ante la ventana de una mujer a la que se va a cortejar.

Al igual que en Lisboa, el fado de Coímbra se acompaña con la guitarra portuguesa y la viola (un tipo de guitarra). La guitarra de Coímbra ha evolucionado hasta convertirse en un instrumento diferente al de Lisboa, con su propia afinación, coloración sonora y construcción. Artur Paredes , un cantante progresista e innovador, revolucionó la afinación de la guitarra y el estilo con el que acompañaba al fado de Coímbra. Artur Paredes fue el padre de Carlos Paredes . Siguió los pasos de su padre y amplió su obra, convirtiendo la guitarra portuguesa en un instrumento conocido en todo el mundo.

En la década de 1950, un nuevo movimiento llevó a los cantantes de Coimbra a adoptar la balada y el folclore. Comenzaron a interpretar versos de los grandes poetas, tanto clásicos como contemporáneos, como una forma de resistencia a la dictadura de Salazar . En este movimiento, nombres como Adriano Correia de Oliveira y José Afonso (Zeca Afonso) tuvieron un papel destacado en la música popular durante la Revolución de los Claveles de 1974.

Algunos de los fados más famosos de Coimbra incluyen: Fado Hilário , Saudades de Coimbra ("Do Choupal até à Lapa"), Balada da Despedida ("Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida" - las primeras frases suelen ser más reconocibles que los títulos de las canciones), O meu menino é d'oiro y Samariana . El "juez-cantor" Fernando Machado Soares es una figura importante, siendo autor de algunos de aquellos famosos fados.

Curiosamente no se trata de un fado de Coimbra sino de una canción popular cuyo título más conocido hace referencia a esta ciudad: Coimbra é uma lição , que tuvo éxito con títulos como Abril en Portugal .

Véase también

Referencias

  1. ^ "Para uma História do Fado, Rui Vieira Nery, NERY, RUI VIEIRA, Livros. Comprar livro na Fnac.pt". Archivado desde el original el 5 de abril de 2012 . Consultado el 29 de noviembre de 2011 .
  2. ^ "Fado, canción popular urbana de Portugal". Sector de Cultura de la UNESCO . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
  3. ^ "Cante Alentejano, canto polifónico del Alentejo, sur de Portugal". unesco.org . UNESCO . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
  4. ^ "Anhelo de fado". Música del Smithsonian: la historia visual definitiva . Dorling Kindersley Publishing. 1 de octubre de 2013. pág. 304. ISBN 978-1-4654-2126-5.
  5. ^ Wikcionario - fatum
  6. ^ Richard Elliott (2010). Fado y el lugar de la añoranza: pérdida, memoria y ciudad. Ashgate Publishing, Ltd. pág. 19, nota 17. ISBN 978-0-7546-6795-7.'Fado', además de hacer referencia a un género musical, también es la palabra portuguesa para 'destino', lo que permite un posible doble significado en muchas canciones que utilizan la palabra.
  7. ^ Braga, Teófilo (28 de marzo de 1885). "Curso de historia da litteratura portugueza, adaptado ás aulas de instrucção secundaria por Theophilo Braga". Lisboa Nova librería internacional . Consultado el 28 de marzo de 2018 a través de Internet Archive.
  8. ^ Braga, Teófilo (28 de marzo de 1871). Epopêas da rac̨a mosárabe. Imprenta portuguesa. pag. 321 . Consultado el 28 de marzo de 2018 a través de Internet Archive. fatista.https://en.wiktionary.org/wiki/Fado/fatiste
  9. ^ Seara.com. "Historia del Fado". Museo del Fado . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
  10. ^ Una Severa
  11. ^ Rohter, Larry (25 de marzo de 2011). "Forjando un destino audaz para el fado". The New York Times .
  12. ^ "Fado do marinheiro :: O-faiante-no-piano". 20 de noviembre de 2016.
  13. ^ "Museo del Fado".

Enlaces externos