El gospel urbano/contemporáneo es un subgénero moderno de la música gospel . Aunque el estilo se desarrolló gradualmente, las primeras formas generalmente datan de la década de 1970, y el género estaba bien establecido a finales de la década de 1980. El formato de radio está dirigido principalmente a afroamericanos. El hip hop cristiano puede considerarse un subtipo de este género.
Los himnos protestantes y los espirituales afroamericanos constituyen la fuente básica de la música gospel negra tradicional , que a su vez es la fuente más importante del gospel urbano/contemporáneo. El gospel urbano/contemporáneo ha mantenido el enfoque espiritual de la música gospel negra tradicional, pero utiliza formas musicales modernas.
El gospel urbano/contemporáneo se deriva principalmente de la música gospel negra tradicional, con una fuerte influencia y una fuerte influencia en muchas formas de música pop secular. Debido a las fuertes divisiones raciales en la cultura estadounidense del siglo XX, el evangelio urbano/contemporáneo se desarrolló específicamente a partir de las tradiciones musicales afroamericanas (Bream 1991). La música equivalente de la cultura blanca estadounidense es la música cristiana contemporánea (Bream 1991). Aunque las líneas raciales se han desdibujado en algunas áreas, particularmente en los estilos musicales urbanos, estas divisiones todavía son evidentes en la industria (Burdick 2009). La línea de color divide a artistas con estilos musicales extremadamente similares según su raza, y une a artistas con estilos divergentes (como el rap y el pop) sobre la misma base en los informes de la industria, las opciones de marketing y los premios como los premios Grammy y Dove ( Dorada 1991).
Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, canciones exitosas como " You Brought the Sunshine " de The Clark Sisters, " Oh Happy Day " de Edwin Hawkins y " Take Me Back " de Andrae Crouch fueron hitos importantes en el desarrollo del gospel urbano/contemporáneo. música. Andrae Crouch es llamada el "padrino del evangelio contemporáneo" (Waldron 2006) y Twinkie Clark es llamada la "Madre del evangelio contemporáneo".
En las décadas de 1980 y 1990, algunos grupos de gospel (como The Rance Allen Group ) surgieron cantando con elementos del sonido Motown , emulando cuartetos como The Temptations pero aún propagando mensajes bíblicos. Los miembros de muchos de estos grupos establecieron más tarde sus propias carreras de música gospel (pero aún así regresaban para reuniones ocasionales). Por ejemplo, Marvin Sapp y Fred Hammond comenzaron en el grupo Commissioned . [1]
Otros grupos y artistas individuales como Hezekiah Walker tomaron canciones congregacionales gospel de las décadas de 1950 y 1960 y las adaptaron a una sensación más alegre similar al pop de los 80 y 90. Ejemplos de esto incluyen "99 ½" de Hezekiah Walker y el Coro Love Fellowship Crusade .
Muchos artistas que comenzaron en las décadas de 1960 y 1970 (como los ya mencionados Andrae Crouch y The Clark Sisters) también continuaron lanzando canciones y álbumes influyentes en este período.
En la década de 2000, muchos artistas de gospel de las dos décadas anteriores comenzaron a establecer discos y a ganar lugares establecidos en el canon de la música gospel, como lo reconocen los álbumes anuales de WOW Gospel (después de comenzar a fines de la década de 1990). Estuvieron acompañados por artistas/grupos de gospel más jóvenes como Mary Mary , Sheri Jones-Moffett y Brian Courtney Wilson , quienes inclinaron el género hacia el hip-hop, el funk y el R&B de los 90, respectivamente.
Grupos como Tye Tribbett & GA y Myron Butler & Levi lanzaron canciones con riffs instrumentales más complicados y melodías que insinúan una influencia del jazz contemporáneo (aunque algunos dicen que es al revés). [2]
Los artistas del gospel habían colaborado con artistas seculares en el pasado, pero en las décadas de 2000 y 2010, esto se volvió mucho más pronunciado. Kirk Franklin es ampliamente conocido por esto, ya que trabajó con Kanye West en su álbum de gospel, Jesus Is King , y con Lil Baby en la canción "We Win" para la película Space Jam: A New Legacy . Franklin también cantó con Stevie Wonder en "Why" en su álbum de 2005, Hero . Rance Allen cantó con Snoop Dogg en la canción "Blessing Me Again" en 2018.
Con el tiempo, los artistas seculares comenzaron a lanzar álbumes de gospel llenos de colaboraciones de este tipo. Los ejemplos incluyen el álbum de 2020 de PJ Morton, Gospel Según PJ, y el álbum de 2018 de Snoop Dogg, Bible of Love .
Como la mayoría de las formas de música cristiana en los últimos dos siglos, los artistas han sido criticados por cristianos que ven las nuevas formas como demasiado similares a estilos musicales seculares o insuficientemente centradas en los sentimientos religiosos tradicionales. Los artistas de estilos urbano/contemporáneo han adoptado una variedad de enfoques para abordar estas preocupaciones de sus seguidores (Darden 2004:302).
Se espera que los artistas de este género transmitan un punto de vista religioso cristiano comprometido y traten sus interpretaciones musicales como un servicio sagrado a Dios. En un toque claramente protestante-estadounidense, se espera que los artistas de este género oren públicamente, "testifiquen" sobre la conversión personal del artista, impulsada por las emociones, y que hagan un esfuerzo por convertir a los no cristianos al cristianismo (Darden 2004:55). .
La versión secular de esta música es la música urbana contemporánea , que es musicalmente indistinguible, pero que toma temas no religiosos para su contenido lírico.
La música gospel urbana/contemporánea se caracteriza por voces dominantes, generalmente interpretadas por un solista. Los instrumentos comunes incluyen batería, guitarra eléctrica, bajo y teclados (Darden 2004:285).
Las letras suelen tener una naturaleza explícitamente cristiana, aunque las canciones "inspiradoras" presentan letras que pueden interpretarse como de significado secular. Por ejemplo, una canción sobre el amor de un padre por su hijo puede interpretarse como el amor de Dios Padre por Dios Hijo , o como el amor de un padre humano por su hijo humano. Esta ambigüedad lírica hace eco de la doble voz de los espirituales del siglo XIX y puede tener un atractivo musical cruzado para el mercado secular más amplio (Darden 2004:79-80). Los temas comunes incluyen esperanza, liberación, amor y curación (Waldron 2006).
En comparación con los himnos tradicionales, que generalmente tienen un ritmo más majestuoso, se espera que las canciones gospel tengan un estribillo y un ritmo pronunciado con un ritmo sincopado . En comparación con la música moderna de alabanza y adoración , el gospel urbano/contemporáneo suele tener un tempo más rápido y más énfasis en el intérprete. Al igual que la música gospel negra tradicional , se valora mucho la conexión emocional del intérprete con la audiencia y el contenido lírico de la canción.
El género incluye el hip hop cristiano (a veces llamado "rap cristiano"), que tiene letras con ideales y temas cristianos.
El rock & roll, el country y el Rhythm & Blues fueron influenciados por la música gospel negra tradicional, y estas formas, así como el disco , el funk , el jazz y muchos géneros seculares, influyeron en la música gospel urbana/contemporánea.
Quizás las influencias musicales más significativas del gospel urbano/contemporáneo sean el hip hop y el R&B (Waldron 2006). Al igual que el gospel contemporáneo, el R&B se desarrolló a partir de la música gospel tradicional negra (Bream 1991). La música soul y el rock cristiano también son influencias importantes en el gospel contemporáneo.
El mercado del gospel es más pequeño que el mercado secular, pero los artistas populares han vendido millones de unidades. Las estaciones de radio que programan UC Gospel, principalmente en el sur y sureste de Estados Unidos, atienden a un núcleo ferozmente leal de oyentes de todas las edades y niveles demográficos de ingresos en las comunidades afroamericanas.
En comparación con la música negra tradicional, cuyas ventas son estables, las ventas urbanas/contemporáneas están aumentando, como resultado de esfuerzos de marketing más significativos (Johnson 2008:86).