La libertad artística (o libertad de expresión artística ) puede definirse como "la libertad de imaginar, crear y distribuir diversas expresiones culturales libres de censura gubernamental , interferencia política o presiones de actores no estatales". [1] En general, la libertad artística describe el grado de independencia que obtienen los artistas para crear arte libremente. Además, la libertad artística se refiere a "los derechos de los ciudadanos a acceder a las expresiones artísticas y participar en la vida cultural, y por lo tanto [representa] una de las cuestiones clave para la democracia ". [2] El grado de libertad indispensable para crear arte libremente difiere en función de la existencia o no de instrumentos nacionales establecidos para proteger, promover, controlar o censurar a los artistas y sus expresiones creativas. Es por ello que se han establecido disposiciones legales universales, regionales y nacionales para garantizar el derecho a la libertad de expresión en general y de la expresión artística en particular. En 2013, la Sra. Farida Shaheed , relatora especial de las Naciones Unidas ante el Consejo de Derechos Humanos , presentó su "Informe sobre los derechos culturales: el derecho a la libertad de expresión y creatividad" [3], en el que se ofrece un estudio exhaustivo del statu quo de la libertad artística en todo el mundo y, en particular, de sus limitaciones y desafíos. En este estudio, la libertad artística "se presentó como un derecho humano básico que iba más allá del 'derecho a crear' o el 'derecho a participar en la vida cultural'". [1] En él se hace hincapié en la gama de libertades fundamentales indispensables para la expresión y la creatividad artísticas , por ejemplo, las libertades de movimiento y asociación. [1] "El estado de la libertad artística" [4] es un informe integral publicado anualmente por el organismo de control de la censura de las artes Freemuse
En repetidas ocasiones, los términos libertad artística y libertad de expresión artística se utilizan como sinónimos. Los conceptos subyacentes " arte ", " libertad " y "expresión" abarcan campos de discusión muy amplios: "El arte es una forma de expresión muy 'sutil' -a veces también simbólica-, que sufre de problemas de definición más que cualquier otra forma". [5] Como resultado, "[e]s casi imposible dar una definición satisfactoria del concepto de arte. Es aún más difícil definir los conceptos de creatividad artística y expresión artística". [6] La Convención de 2005 de la UNESCO sobre la Diversidad de las Expresiones Culturales define las expresiones culturales como "aquellas expresiones que resultan de la creatividad de individuos, grupos y sociedades, y que tienen un contenido cultural" [7] mientras que la última "se refiere al significado simbólico, la dimensión artística y los valores culturales que se originan en identidades culturales o las expresan". [7] En el contexto de la libertad de expresión (artística), "[l]a palabra expresión en primera instancia se refiere a la verbalización de pensamientos". [6] La libertad de expresión artística "puede significar que tenemos que tolerar algún arte que sea ofensivo, insultante, escandaloso o simplemente malo. Pero es un pequeño precio a pagar por la libertad y la diversidad que forman la base de una sociedad libre ". [6] Oficialmente, la UNESCO define la libertad artística como "la libertad de imaginar, crear y distribuir diversas expresiones culturales libres de censura gubernamental, interferencia política o presiones de actores no estatales. Incluye el derecho de todos los ciudadanos a tener acceso a estas obras y es esencial para el bienestar de las sociedades". [1] La UNESCO afirma que "la libertad artística encarna un conjunto de derechos protegidos por el derecho internacional". [1] Estos incluyen: [8]
Los marcos jurídicos para proteger y promover la libertad artística reflejan la convicción de que “la cultura constituye un proceso y un espacio para el debate democrático. La libertad de expresión artística constituye su columna vertebral. Hay pruebas contundentes de que la participación en la cultura también promueve la participación democrática, así como el empoderamiento y el bienestar de nuestros ciudadanos”. [9] Farida Shaheed escribió: “Los artistas pueden entretener a la gente, pero también contribuyen a los debates sociales, a veces aportando contradiscursos y contrapesos potenciales a los centros de poder existentes”. [10] Además, destacó que “la vitalidad de la creatividad artística es necesaria para el desarrollo de culturas vibrantes y el funcionamiento de las sociedades democráticas. Las expresiones y creaciones artísticas son una parte integral de la vida cultural, que implica cuestionar significados y revisar ideas y conceptos heredados culturalmente”. [10] Según Freemuse , "[l]os populistas y nacionalistas, que a menudo presentan los derechos humanos como una limitación a lo que ellos afirman que es la voluntad de la mayoría, están en aumento a nivel mundial. A medida que este fenómeno aumenta, los artistas continúan desempeñando un papel importante en la expresión de visiones alternativas para la sociedad". [11] Es por esto que "los artistas a veces son responsables de la crítica radical". [6] Como resultado, las expresiones artísticas y los artistas están sufriendo censura y violaciones en todo el mundo.
Los artistas son de los primeros en ser silenciados por los regímenes represivos: los poetas, dramaturgos y pintores que desafían el status quo suelen ser trabajadores solitarios y, por lo tanto, blancos fáciles para un estado autoritario o un opresor violento. Cuando sus opiniones no concuerdan con las de la corriente dominante, el artista también es vulnerable a la censura de la multitud.
Thù" muestra que "no son sólo los gobiernos los que violan el derecho a la libertad artística. En 2016 se observó una preocupante cantidad de acciones de actores no estatales, desde extremistas militantes hasta grupos comunitarios pacíficos, contra el arte y los artistas. En algunos casos, las autoridades censuraron a los artistas basándose en solicitudes o la interferencia de grupos de la sociedad civil". [12] Con base en este desarrollo, "[l]as fuentes importantes del derecho internacional en general reconocen la libertad de creatividad artística explícita o implícitamente como un elemento inherente al derecho a la libertad de expresión. En estos instrumentos, el derecho individual a expresar ideas creativamente a menudo está vinculado irrevocablemente con el derecho a recibirlas". [13] La creciente importancia de la libertad artística como un derecho específico se refleja en la introducción del papel del Relator Especial de la ONU en el campo de la cultura en 2009, y otros relatores, en particular el Relator Especial sobre la libertad de expresión.
Según Farida Shaheed, las disposiciones jurídicas más explícitas que protegen el derecho a la libertad indispensable para la expresión y la creatividad artísticas son las siguientes: [10]
En septiembre de 2015, 57 Estados miembros de las Naciones Unidas reafirmaron el derecho a la libertad de expresión, incluida la expresión creativa y artística, mediante una declaración conjunta. [16] Además, en 2015, se adoptó en Túnez la Declaración de Cartago sobre la protección de los artistas en situaciones vulnerables. [17] [18]
Los instrumentos jurídicos que se indican a continuación no mencionan específicamente la libertad artística, sino que la entienden como un pilar de la libertad de expresión en general, relacionada con la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión. Su objetivo es garantizar el derecho a la libertad de expresión o el derecho a participar en la vida cultural sin hacer referencia específica a las artes. [10] [13]
La libertad artística apareció por primera vez como un derecho diferenciado en la Recomendación de la UNESCO de 1980 relativa a la condición del artista, en la que se subrayaba "la función esencial del arte en la vida y el desarrollo del individuo y de la sociedad" y el deber de los Estados de proteger y defender la libertad artística. [19] Aunque no es un instrumento vinculante, la Recomendación es una referencia importante para definir los derechos de los artistas en todo el espectro mundial. La Recomendación de 1980 sirve como referencia para el desarrollo de políticas y como base para nuevas formulaciones de políticas culturales:
Los Estados miembros, reconociendo el papel esencial del arte en la vida y el desarrollo del individuo y de la sociedad, tienen, por consiguiente, el deber de proteger, defender y ayudar a los artistas y su libertad de creación. A tal efecto, deben adoptar todas las medidas necesarias para estimular la creación artística y el florecimiento del talento, en particular adoptando medidas para garantizar a los artistas una mayor libertad, sin la cual no pueden cumplir su misión, y para mejorar su condición reconociendo su derecho a gozar de los frutos de su trabajo. [19]
La Convención de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales reconoce que "la diversidad de las expresiones culturales sólo puede promoverse si se garantizan los derechos humanos y las libertades fundamentales". [20] Un principio rector de la Convención de 2005 es que "la diversidad cultural sólo puede protegerse y promoverse si se garantizan los derechos humanos y las libertades fundamentales, como la libertad de expresión, información y comunicación, así como la capacidad de las personas para elegir expresiones culturales". [1] En este contexto, la gobernanza de la cultura se refiere a las políticas y medidas que establecen los gobiernos para promover y proteger todas las formas de creatividad y expresiones artísticas. La Convención de la UNESCO más reciente en el campo de la cultura y ratificada por 146 Partes, enmarca la formulación y aplicación de diferentes tipos de intervenciones legislativas, reglamentarias, institucionales y financieras para promover el surgimiento de diversos sectores de la industria cultural y creativa en todo el mundo. Como resultado, tiene como objetivo garantizar la participación en la vida cultural y apoyar el acceso a diversas expresiones culturales ( cine , música , artes escénicas , etc.). [1]
De manera similar a los instrumentos universales antes mencionados para proteger a los artistas y la libertad artística, "en las constituciones nacionales (...), la libertad de creación artística se ubica a menudo dentro del derecho fuertemente protegido a la libertad de expresión". [13] Algunos países también "reconocen la libertad de expresión artística en el ámbito del derecho a la ciencia y la cultura". [13] Las siguientes medidas legislativas nacionales se enumeran en orden alfabético. La lista debe completarse.
El decreto "Décret portant statut de l'artiste au Burkina Faso ", adoptado el 23 de mayo de 2013 por la "Direction générale des arts (DGA)", prevé la mejora de la protección social y de las condiciones de vida de los artistas, en particular la seguridad social de los artistas asalariados y autónomos, la devolución de las cotizaciones sociales de los artistas y el dispositivo complementario de responsabilidad mutua. [21]
En Canadá, la Carta Canadiense de Derechos y Libertades protege la expresión artística. [22] [23]
En julio de 2016, Francia modificó su legislación para ampliarla con la protección jurídica de la libertad artística, la arquitectura y el patrimonio . Por primera vez en el derecho internacional, las expresiones artísticas se establecen como bienes públicos y la "difusión de la creación artística es libre". Esto implica no solo que los artistas son libres de crear, sino también que el público en general tiene acceso a ella. [8] Como resultado, el arte y las expresiones artísticas no pueden ser censurados o simplemente excluidos de exposiciones y otros eventos.
El artículo 5 de la Ley Fundamental alemana contiene un párrafo especial que conecta el derecho a la libertad de expresión con el derecho a desarrollar libremente las artes y las ciencias. [13]
El 12 de enero de 2012, Indonesia ratificó la Convención de la UNESCO de 2005. [24] En 2017, Indonesia publicó la Ley de Promoción Cultural basada en principios y 11 valores, entre ellos la garantía de la libertad de expresión, la protección de la expresión cultural, la provisión de instalaciones e infraestructuras culturales y la financiación de fuentes para la promoción cultural.
El 19 de junio de 2017, México publicó su “Ley General de Cultura y Derechos Culturales” [25], que promete una fuerte protección de la libertad artística y de los artistas y profesionales de la cultura, una disposición específicamente necesaria dadas las alarmantes condiciones en las que trabajan actualmente los artistas, periodistas y profesionales de la cultura mexicanos. [4]
El 6 de septiembre de 2018, el Congreso de los Diputados de España ratificó por unanimidad una propuesta destinada a elaborar un "Estatuto del Artista y del Profesional de la Cultura". En líneas generales, el decreto tiene por objeto proteger y promover a los artistas en materia fiscal, de seguridad laboral y de protección jurídica. [26] [27]
El artículo 1 (2) de la Ley Fundamental sueca incluye explícitamente la libertad de creación artística como parte de los objetivos clave de la libertad de expresión: "El objetivo de la libertad de expresión bajo esta Ley Fundamental es asegurar el libre intercambio de opiniones, la información libre y completa y la libertad de creación artística". [13] [28]
El 20 de junio de 2016, Togo adoptó su Estatuto del artista. Su principal objetivo es reconocer a los artistas como individuos y su papel moral en la sociedad, así como sus contribuciones a la esfera intelectual protegida por los derechos de autor. Define los derechos y deberes vinculados a las profesiones artísticas y aspira a promover la creación y proteger a los artistas en el plano social. [29]
El artículo 42 de la Constitución tunecina , aprobado en 2014, establece: «Se garantiza el derecho a la cultura. Se garantiza la libertad de expresión creativa. El Estado fomenta la creatividad cultural y apoya el fortalecimiento de la cultura nacional, su diversidad y su renovación, promoviendo los valores de la tolerancia, el rechazo de la violencia, la apertura a las diferentes culturas y el diálogo entre civilizaciones». [30]
En los Estados Unidos, la primera enmienda protege la expresión artística. [31] [13] Según la Corte, la libertad de creatividad artística es un elemento del respeto por la libertad de autoexpresión, uno de los valores fundamentales de la Primera Enmienda . [13] Sin embargo, la Corte Suprema de los Estados Unidos nunca ha considerado la libertad artística como una categoría distinta relacionada con el discurso político o comercial: "más bien aborda las diversas formas de arte en su relación con la Primera Enmienda sobre una base contextual". [13]
La Red Internacional de Ciudades Refugio (ICORN) explica el propósito de su existencia con la siguiente declaración:
Los escritores y artistas son especialmente vulnerables a la censura, el acoso , el encarcelamiento e incluso la muerte debido a lo que hacen. Representan el don liberador de la imaginación humana y dan voz a pensamientos, ideas, debates y críticas, que se difunden a un público amplio. También tienden a ser los primeros en alzar la voz y resistir cuando se amenaza la libertad de expresión. [32]
El informe de Freemuse (2018) demuestra que la libertad artística " está siendo reprimida en todos los rincones del mundo, incluso en el Occidente tradicionalmente democrático". Según el informe de Freemuse de 2016, la industria de la música es el principal objetivo de violaciones graves, y el segundo después del cine en violaciones generales, incluida la censura no violenta. [33] Las violaciones más graves incluyeron el asesinato del cantante qawwali paquistaní Amjad Sabri y el asesinato del músico burundiano Pascal Treasury Nshimirimana. [12] En 2019, Karima Bennoune , Relatora Especial de la ONU en el ámbito de los derechos culturales, subraya que "la libertad de expresión artística y creatividad de las personas con discapacidad, las mujeres o las personas mayores" [17] sigue estando significativamente restringida. Afirma que "muchos actores de los derechos culturales no han incorporado una perspectiva de género en su trabajo, mientras que muchos defensores de los derechos de las mujeres no han considerado las cuestiones de derechos culturales". [17] Refiriéndose al informe de Freemuse de 2016, la UNESCO destaca que "las leyes que tratan Junto con el terrorismo y la seguridad del Estado, se han utilizado la difamación, la religión y los "valores tradicionales" para frenar la expresión artística y otras formas de libre expresión". [1]
Además, las nuevas tecnologías digitales, incluidas las plataformas de redes sociales , están poniendo a prueba la libertad artística: "El arte en el espacio digital y en línea sigue desafiando a las autoridades y corporaciones que reaccionan rápidamente cerrando la expresión en lugar de utilizarla como una oportunidad para fomentarla". [4] Las redes sociales y los canales de transmisión de música , como Instagram y SoundCloud, se están convirtiendo en las plataformas en las que los artistas muestran y promocionan públicamente su trabajo. Sin embargo, también traen consigo amenazas a los derechos y las libertades. Los trolls en línea a menudo intimidan a los artistas para que retiren su trabajo. [1] [4] Además, la creciente vigilancia digital tiene un efecto corrosivo sobre la libertad artística. [1] Muchas plataformas han establecido mecanismos, como las directrices de Instagram sobre "normas de conducta", cuyas formulaciones son muy vagas. Esto proporciona un poder desproporcionado a las personas y organizaciones que utilizan los procesos de denuncia de la plataforma para lograr que se eliminen obras de arte individuales y, a veces, se bloqueen cuentas enteras. Además, el impacto de los algoritmos en la diversidad de contenidos es otro ámbito de preocupación: las plataformas muestran una gran variedad de ofertas culturales, pero también controlan no sólo las ventas sino también la comunicación y los algoritmos de recomendación (por ejemplo, adaptando el contenido ofrecido al perfil de cada internauta). Estos algoritmos sirven, en última instancia, para promover ciertos contenidos mientras oprimen a otros. [4]
En conclusión, las nuevas tecnologías digitales, si bien proporcionan una plataforma para la distribución de contenidos artísticos, pueden interrumpir el flujo de ideas de los artistas y limitar su libertad artística.
En el Informe del 10º Aniversario de la ONU sobre los Derechos Culturales, Ole Reitov, ex director ejecutivo de Freemuse, subraya el hecho progresivo de que "la libertad artística ya no es una cuestión 'marginada' en el 'mundo de la libertad de expresión'". [17] Desde el informe de Farida Shaheed e inspirados por el cabildeo de las ONG de las artes y los derechos humanos , los esfuerzos para promover la libertad artística se han multiplicado en todo el sistema de las Naciones Unidas : "El Examen Periódico Universal de la ONU ofrece una oportunidad para que las ONG, entre otras, presenten informes sobre los fracasos de los Estados en el cumplimiento de las normas de derechos humanos, incluida la libertad artística. Se han presentado nuevos llamamientos para un Plan de Acción de la ONU sobre la Seguridad de los Artistas y el Público (similar al de los periodistas)". [1] Como muestra el Informe Mundial de la UNESCO " Re|shaping Cultural Policies " (2018), el número y la capacidad de las organizaciones que monitorean la libertad artística están aumentando. "En este ámbito también, las ciudades están tomando iniciativas valiosas al proporcionar refugios seguros para los artistas en riesgo". [1] [17] Como lo muestra la lista anterior, “cada vez aparecen más en las legislaciones nacionales, especialmente en África, medidas destinadas a apoyar los derechos económicos y sociales de los artistas”. [1]
A pesar de los avances logrados y de los instrumentos jurídicos establecidos para promover y proteger la libertad de expresión artística, “existe una necesidad urgente de seguimiento y vigilancia, indispensables para que estas libertades se conviertan en una realidad permanente”. [34]
Karima Bennoune señala que el creciente número de ataques denunciados perpetrados por agentes estatales y no estatales contra profesionales de la cultura refleja la creciente capacidad de seguimiento de la libertad artística. [17] Afirma que los informes mundiales de la UNESCO que supervisan la aplicación de la Convención de 2005 sobre la Protección y la Promoción de las Expresiones Culturales han sido "de particular relevancia". [17] Los informes proporcionan un marco de seguimiento que comprende cuatro objetivos generales para mejorar las políticas culturales en todo el mundo. [35] Uno de estos objetivos tiene como objetivo "Promover los derechos humanos y las libertades fundamentales" y abarca la libertad artística como un "área de seguimiento" que incorpora indicadores básicos para medir los logros en materia de derechos y protección de los artistas. [17] Además, el marco relaciona la libertad artística con el Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) 16 de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas , que tiene como objetivo "Promover sociedades pacíficas e inclusivas para el desarrollo sostenible, facilitar el acceso a la justicia para todos y construir instituciones eficaces, responsables e inclusivas a todos los niveles". [36] En concreto, la meta 16.10 de los ODS pretende «garantizar el acceso público a la información y proteger las libertades fundamentales, de conformidad con la legislación nacional y los acuerdos internacionales». [8] [36]
Además, existen muchas otras iniciativas que defienden y vigilan la libertad artística. Junto con otras organizaciones que documentan violaciones a la libertad de expresión artística (como Arterial Network, Artists at Risk Connection, PEN International y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias ), Freemuse es una organización internacional independiente que vigila en particular la libertad de expresión de músicos y compositores en todo el mundo. "Los informes de Freemuse recopilados en todo el mundo muestran que los artistas se enfrentan cada vez más a la censura, la persecución, el encarcelamiento o la muerte debido a su trabajo". [37]
También existe un seguimiento realizado por Koalisi Seni, una institución que aboga por la política artística en Indonesia. A partir de los resultados de su seguimiento, Koalisi Seni señala que, durante la pandemia, las restricciones sociales para reducir la propagación de la COVID-19 se convirtieron en una nueva excusa para que el Estado reprimiera las actividades artísticas. [38] También hay notas de que la estigmatización del arte ocurre a menudo porque se considera que el arte daña la moral de las personas e invita a la inmoralidad. [39]
Para supervisar las medidas adoptadas para aplicar la Recomendación de 1980 relativa a la Condición de los Artistas, la Secretaría de la Convención de la UNESCO de 2005 (véase más adelante) realiza cada cuatro años una encuesta mundial en la que se reúne información de los Estados Miembros, las ONG y las OING y se prepara un informe que luego se presenta a la Conferencia General. [19]
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