La música nocturna es un estilo musical del compositor húngaro Béla Bartók que utilizó principalmente en movimientos lentos de composiciones de varios movimientos para conjuntos u orquestas en su período de madurez. Se caracteriza por "disonancias inquietantes que brindan un fondo a sonidos de la naturaleza y melodías solitarias". [1]
Como ocurre con muchos estilos musicales, no es posible dar una definición satisfactoria ni mucho menos indiscutible de la música nocturna. Bartók no dijo ni explicó mucho sobre este estilo, pero aprobó el término y lo utilizó él mismo. La mayoría de las obras del estilo de música nocturna no llevan título. Desde el punto de vista del público, "la 'música nocturna' consiste en aquellas obras o pasajes que transmiten al oyente los sonidos de la naturaleza por la noche". [2] Esto es bastante subjetivo y autorreferencial. En su mayoría, se dispone de descripciones subjetivas y exageradas: " acordes de grupos tranquilos y borrosos e imitaciones del gorjeo de los pájaros y el croar de las criaturas nocturnas", [3] "En una atmósfera de silenciosa expectación, se teje un tapiz de los pequeños sonidos de los animales nocturnos y los insectos". [4] Más concretamente, "disonancias inquietantes que proporcionan un telón de fondo a los sonidos de la naturaleza y las melodías solitarias". [1]
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En lugar de intentar definirla, resulta más útil elaborar una lista de características de la "música nocturna".
La música nocturna se desarrolló de forma gradual y no tiene límites claros. Sin embargo, se puede establecer una lista de piezas de música nocturna que incluya a sus precursores. En algunos casos, se podría argumentar que solo secciones específicas dentro de una pieza o movimiento son música nocturna. La lista de Danchenka (1987) de algunas obras especifica en muchas entradas exactamente qué compases son música nocturna. Por ejemplo, solo se incluye la sección central del Adagio religioso del Concierto para piano n.º 3. Sin embargo, Gillies (1993) señala cómo el material melódico principal de las secciones de apertura y cierre está relacionado con los cantos de los pájaros de la sección central. Como los cantos de los pájaros no se podían modificar para que coincidieran con otro material melódico, las secciones de apertura y cierre tuvieron que derivarse directamente de los cantos de los pájaros.
Como compositor modernista , Bartók no compuso música como expresión estética de la ética humana , [10] y como personalidad reservada evitó el sentimentalismo, rompiendo específicamente con la música romántica del siglo XIX . Si bien basó en gran medida su música en un tempo más rápido en la vitalidad de la música folclórica, la música folclórica no le proporcionó muchos idiomas adecuados para los movimientos lentos (una excepción es, por ejemplo, la sección central "sirató" (elegía) de la Sonata para piano (1926)). El desarrollo de la música nocturna estuvo influenciado por las composiciones de efectos de sonido de Debussy y Ravel , así como por compositores prebachianos como Couperin . Schneider muestra la influencia del estilo húngaro de representaciones musicales de la naturaleza, la noche y el vasto espacio abierto de los compositores húngaros Erkel , Mosonyi , Szendy, Weiner y Dohnányi . La familia cercana de Bartók coincide en que la inspiración para la música nocturna provino de las noches de verano en Szőllőspuszta, donde Bartók visitó a su hermana a partir de 1921. Esta finca se encuentra en el condado de Békés , en la Gran Llanura Húngara , Nagy Alföld .
La canción Op. 15, n.º 5 Aquí abajo en el valle es una canción de la tradición del Lied . Por tanto, la naturaleza no está representada objetivamente como en la música nocturna, sino que refleja las emociones del sujeto. No obstante, contiene una característica de la música nocturna: grupos arpegiados de tres notas adyacentes en los registros medio y bajo del piano, tocados con fuerza. El texto no es especialmente fuerte, pero fuerzas más grandes que el valor artístico (y mucho menos la razón) formaron la inspiración: Bartók estaba locamente enamorado de la poetisa.
INTERMEZZO La génesis de Aquí abajo en el Valle
A partir del verano de 1915, Bartók (que entonces tenía 34 años) emprendió viajes de recolección de música folclórica eslovaca por el país mientras se alojaba en la mansión de Gombossy, el jefe forestal del comitatus Zólyom, cerca de la ciudad de Kisgaram (hoy Hronec en Eslovaquia central ). El forestal tenía una hija de catorce años, Klára, a quien Denijs Dille describió más tarde como una niña de viva inteligencia y carácter abierto y, a los catorce años, coqueta, de voluntad fuerte y traviesa. Acompañó los viajes de Bartók y, aunque tocaba el piano, podemos suponer que su estimulante apoyo pronto se extendió más allá del nivel musical. No sólo tenía inclinaciones musicales sino también literarias y le mostró al compositor varios de sus poemas, todos en un estilo romántico tardío: patético, egocéntrico, sentimental, histérico. En resumen, completamente ajeno al modernismo de Bartók. No obstante, Bartók quedó bastante impresionado. En un solo día, el 6 de febrero de 1916, escribió la música de una de ellas, "Aquí abajo en el valle". Dado el texto, el Lied tradicional era un mejor idioma que una canción completamente modernista. Se dice que Bartók estuvo dispuesto a dejar a su esposa y a su hijo de cinco años para casarse con Klára. Ella se negó, ni siquiera su amiga Wanda Gleiman, autora de una canción del Op. 15, pudo convencerla. En octubre de 1916, terminó su correspondencia con Klára. Mucho después, Bartók admitió que los textos de sus canciones Op. 15 "no son particularmente buenos"; el hechizo de Klára había desaparecido. Quería publicarlos, pero solo si su editor no mencionaba a los autores de los textos. Como su editor temía una violación de los derechos de autor, no se publicó hasta 1958. En las primeras ediciones, se sugirió al propio Bartók y al consumado poeta húngaro Ady Endre como el autor oculto del texto. Denijs Dille descubrió la verdadera autoría a partir de entrevistas realizadas a ambas niñas a finales de los años 1970, poco antes de sus muertes. [ cita requerida ]
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La primera composición en un estilo plenamente desarrollado de música nocturna, "el locus classicus de una contribución exclusivamente bartókiana al lenguaje del modernismo musical", [11] es la cuarta pieza del conjunto Out of Doors para piano solo, el instrumento que mejor conocía (junio de 1926). Esta pieza se llama The Night's Music y le dio su nombre a todo el estilo. A pesar de su éxito inmediato, [12] Bartók se dio cuenta de que el piano no es adecuado para composiciones de texturas musicales superpuestas y muy diferentes. Por lo tanto, empleó conjuntos y orquestas para sus posteriores composiciones en un estilo maduro de música nocturna: movimientos lentos de, entre otros, conciertos y cuartetos de cuerda. Bartók escribió solo dos piezas más para piano solo de tipo de música nocturna: Mikrokosmos No. 107 Melodía en la niebla y No. 144, Segundas menores, séptimas mayores .
La melodía en la niebla es técnicamente bastante fácil [13] ) pero muestra una serie de características de la música nocturna. Hay una alteración superpuesta de "Mist" : un acorde en bloque de GACD alrededor del do central , que sube y baja en semitonos ; y una "melodía" "solitaria" sin acompañamiento del "mundo exterior": una melodía mayoritariamente pentatónica (¡ estilo antiguo húngaro (!)) con inventario de tonos GACDF (F una vez cambiado a la nota principal F ♯ ), sin acompañamiento y a veces doblado a una distancia de una o dos octavas. Al final, el acorde en bloque de GACD y ese mismo acorde pero un semitono más arriba (G ♯ -A ♯ -C ♯ -D ♯ ) suenan simultáneamente.
Una de las piezas más interpretadas de Bartók es su Concierto para orquesta. Los primeros compases presentan un tema de cuartas ascendentes en violonchelos y bajos, respondidas por cuerdas tremolando y flautas vibrantes en el estilo característico de "música nocturna" de Bartók. Las trompetas, pianissimo, cantan un coral punzante y de frases cortas [...] [ aclarar ] Bartók describió el tercer movimiento clave, "Elegia", como una "lúgubre canción de muerte", en la que los efectos de "música nocturna" inestables se alternan con súplicas intensas y devotas (de nuevo relacionadas con el material de tipo coral que impregna la primera mitad de la obra).
La última composición de Bartók que contiene el estilo de la música nocturna es el movimiento lento de su tercer concierto para piano, escrito en agosto y septiembre de 1945. Lo escribió estando mortalmente enfermo y murió el 26 de septiembre.
El movimiento se abre y se cierra en un estilo casi romántico, la sección central contiene sonidos de la naturaleza. Kundera escribió: El tema hipersensible, indeciblemente melancólico, contrasta con el otro tema, hiperobjetivo [...]: como si un alma en lágrimas solo pudiera encontrar consuelo en la insensibilidad de la naturaleza. Los sonidos naturales siguen siendo misteriosos y llenos de anticipación, pero para nada inquietantes. Son más bien pacíficos, tal vez ligeros , como si en su música de la última noche, una nueva y brillante mañana estuviera lista para estallar.