El gótico moderno , también conocido como gótico reformado , fue un estilo del movimiento estético de las décadas de 1860 y 1870 en arquitectura, mobiliario y artes decorativas, que fue popular en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se rebeló contra el excesivo ornamento de los muebles del Segundo Imperio y del Renacimiento rococó , y abogó por la simplicidad y la honestidad de la construcción, y por el ornamento derivado de la naturaleza. A diferencia del Renacimiento gótico , no buscó copiar los diseños góticos, sino adaptarlos, abstraerlos y aplicarlos a nuevas formas. [1]
Los principales defensores de este estilo fueron los diseñadores ingleses Christopher Dresser y Charles Eastlake . Hints on Household Taste, Upholstery, and Other Details de Eastlake , publicado en Inglaterra en 1868 y en los Estados Unidos en 1872, fue uno de los manuales de decoración más influyentes de la era victoriana. El movimiento de Eastlake defendía que los muebles y la decoración de los hogares debían fabricarse a mano o por trabajadores con máquinas que se enorgullecieran personalmente de su trabajo. Eastlake dio una conferencia en los Estados Unidos en 1876.
El arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc defendió principios similares en Entretiens sur l'architecture (en dos volúmenes, 1863-1872), que se tradujo y publicó en los Estados Unidos como Discourses on Architecture (1875). Incorporó materiales modernos, como el hierro fundido, a sus diseños historicistas y restauraciones de edificios. También diseñó muebles.
Otros diseñadores que trabajaron en el estilo gótico moderno incluyen a Bruce James Talbert , Edward William Godwin y Thomas Jeckyll en Inglaterra; y Kimbel y Cabus , Frank Furness y Daniel Pabst en los Estados Unidos. El apogeo del estilo fue el mobiliario gótico moderno exhibido en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia . [2]
En 1878, el crítico norteamericano Clarence Cook ya pronunciaba el estilo como pasado de moda :
Hace poco tiempo, se puso de moda un cierto estilo de muebles que hacían alarde de bisagras, llaves y tiradores de acero, con azulejos incrustados, tallados de tipo ultragótico y una apariencia de sinceridad ingenua en la construcción. Las sillas, mesas y armazones de cama parecían haber estado en la mesa de disección y haber sido desollados vivos, con sus articulaciones y tendones expuestos a un mundo arqueológico e insensible. Una empresa en particular [Kimbel and Cabus] introdujo este estilo de muebles y, durante un tiempo, tuvo casi el monopolio del mismo. Tuvo una gran repercusión. [3]
_-_Indianapolis_Museum_of_Art_-_DSC00562.JPG/1280px-Clock,_Bruce_James_Talbert_(attrib)_-_Indianapolis_Museum_of_Art_-_DSC00562.JPG)
.jpg/1280px-Red_House_home_of_William_Morris_(5).jpg)
