Directo a video o directo a video se refiere al lanzamiento de una película , serie de televisión , cortometraje o especial al público inmediatamente en formatos de video doméstico en lugar de un estreno inicial en salas de cine [1] o un estreno televisivo . Esta estrategia de distribución prevalecía antes de que las plataformas de transmisión dominaran los mercados de distribución de televisión y películas.
Debido a que las secuelas o precuelas inferiores de películas de mayor presupuesto pueden estrenarse directamente en video, las referencias en las reseñas a los lanzamientos directos en video suelen ser peyorativas . [2] El lanzamiento directo en video también se ha vuelto rentable para cineastas independientes y compañías más pequeñas. [3] Algunas películas de género directas a video (con una estrella de alto perfil) pueden generar ingresos muy superiores a los 50 millones de dólares en todo el mundo. [4]
Un estudio de producción puede decidir no estrenar en general un programa de televisión o una película por varias razones posibles: un presupuesto bajo, la falta de apoyo de una cadena de televisión, críticas negativas, su naturaleza controvertida, que puede atraer a un pequeño nicho de mercado o una simple falta de interés general del público. Los estudios, limitados en el número anual de películas a las que conceden estrenos cinematográficos, pueden optar por retirar la película terminada de los cines o no exhibirla nunca en los cines. Los estudios luego generan ingresos a través de las ventas y alquileres de videos. [5] Las películas directas a video se comercializan principalmente a través de cubiertas de cajas coloridas, en lugar de publicidad, y no están cubiertas por publicaciones como la Guía de películas de Leonard Maltin . [6]
El primer lanzamiento directo a video que entró en producción fue E. Nick: A Legend in His Own Mind en 1984, producido por CineTel Films . [7] [8]
Históricamente, los estrenos directos en vídeo han tenido el estigma de una calidad técnica o artística inferior a la de los estrenos en salas de cine. [9] Algunas películas estrenadas directamente en vídeo son películas que se han completado pero que nunca se estrenaron en las salas de cine. Este retraso suele producirse cuando un estudio duda de las perspectivas comerciales de una película como para justificar un estreno completo en las salas de cine o porque su ventana de estreno ha cerrado. En la jerga de la industria cinematográfica, se dice que estas películas han sido "saltadas". [10] Al igual que las películas de serie B que se proyectaban en los autocines a mediados del siglo XX, las películas directas en vídeo emplean tanto a ex estrellas como a actores jóvenes que pueden convertirse en estrellas más adelante. [6]
Los lanzamientos directos a video se pueden realizar para películas que no se pueden exhibir en salas debido a su contenido controvertido o porque el costo involucrado en un lanzamiento en salas está fuera del alcance de la compañía editora. [11]
Las secuelas animadas y los episodios de larga duración de series animadas también suelen lanzarse de esta manera. La primera película animada de larga duración que se lanzó directamente en video en los Estados Unidos fue Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation en 1992. [12] La práctica de crear y lanzar ficción regular específicamente para video no despegó realmente hasta 1994, con El regreso de Jafar de Disney y La tierra antes del tiempo II: La gran aventura del valle de Universal , ninguna de las cuales estaba destinada a llegar a los cines en ningún momento de su producción. [11] Varias de las secuelas animadas, como El secreto de NIMH 2: Timmy al rescate de MGM de 1998, han provocado críticas debido al descuido deliberado del material original por los límites de contenido creativo [13] ya que estas franquicias se descontinuarán abruptamente. Varias otras series de películas continuarán si tienen más éxito, como Scooby-Doo , por ejemplo (su debut en video, Scooby-Doo en la Isla Zombie, se convirtió en una de las películas DTV más vendidas de todos los tiempos [14] ).
En 1994, aparecían un promedio de seis nuevas películas directamente en video cada semana. Los thrillers eróticos y las películas de acción con clasificación R fueron los dos géneros más exitosos. [6] Las películas familiares se volvieron más importantes que estos géneros más tarde en la década de 1990, ya que los minoristas almacenaban más copias de películas exitosas en lugar de más títulos. Según Los Angeles Times : [15]
A menudo, la caída de las películas familiares de acción real en la taquilla es su fortaleza en el formato de video. Su atractivo está dirigido a familias con niños pequeños, que pueden ir a ver solo un par de películas por año, pero que verán muchos videos varias veces. Los adolescentes y adultos jóvenes que lideran las estadísticas de taquilla de los éxitos de taquilla se mantienen alejados de las películas familiares.
Algunas películas de terror que no tienen éxito en los cines, como Witchcraft , comienzan exitosas series directas a video. [6] Los estudios también pueden lanzar secuelas o spin-offs de una película de acción en vivo exitosa directamente en DVD, debido a la falta de presupuesto en comparación con el original.
Durante la Edad de Oro del Porno, en la década de 1970, se estrenaron muchas películas pornográficas en los cines, algunas de las cuales se convirtieron en las películas más taquilleras en sus años de estreno y en la industria de la pornografía en general. Hacia la década de 1980, el porno comenzó a trasladarse al lanzamiento en vídeo, porque el vídeo permitía a los productores trabajar con presupuestos extremadamente bajos y prescindir de algunos elementos de producción cinematográfica, como los guiones, y el mercado objetivo prefería la mayor privacidad y comodidad del cambio de formato. A finales de la década de 1990 y en adelante, los pornógrafos comenzaron a publicar contenido en Internet.
En ocasiones, un estudio que realiza una película que se preparó para ser estrenada directamente en video la estrena en salas en el último minuto debido al éxito de otra película con un tema similar o a una decisión final del estudio. Batman: Mask of the Phantasm es un ejemplo de esto. Sin embargo, a pesar del éxito aclamado por la crítica de la película, su desempeño en taquilla fue muy pobre, lo que se ha atribuido al carácter de último minuto de su estreno en salas. La película tuvo un éxito comercial mucho mejor en sus posteriores lanzamientos en video doméstico.
En otras ocasiones, una película directa a video puede tener una proyección limitada en salas de cine para generar entusiasmo por el lanzamiento real del video, como se hizo con Justice League: Crisis on Two Earths y Planet Hulk de 2010, Batman: The Killing Joke [16] de 2016 o Sharknado de 2013. En algunos casos, otras películas directas a video también pueden estrenarse en salas de cine en otros países.
A medida que los DVD fueron reemplazando gradualmente a los videocassettes VHS , el término "directo a DVD" reemplazó a "directo a video" en algunos casos. [17] Sin embargo, la palabra "video" no necesariamente se refiere a los videocassettes. Muchas publicaciones continúan usando el término "directo a video" para DVD o Blu-ray . Ambos tipos de lanzamiento basados en discos también pueden denominarse "directo a disco". Un nuevo término que a veces se usa es "estreno en DVD" (DVDP). [18] Estas películas pueden costar tan poco como $20 millones, [4] aproximadamente un tercio del costo promedio de un lanzamiento en Hollywood. [19] Según Variety , American Pie Presents: Band Camp vendió más de un millón de copias en una semana. [20]
En los últimos tiempos, algunos estrenos directos en DVD han tendido a incluir actores que antes eran estrellas rentables. En 2005, los salarios de algunos de estos actores que salieron directamente en DVD oscilaban entre 2 y 4 millones de dólares ( Jean-Claude Van Damme ) y entre 4,5 y 10 millones ( Steven Seagal ), en algunos casos excediendo las tarifas de los actores en las salas de cine. [4]
Con la creciente prominencia de las plataformas de distribución digital en las décadas de 2000 y 2010, los lanzamientos directos a digital comenzaron a surgir junto con, o en lugar del video doméstico. En noviembre de 2007, Purple Violets de Ed Burns se convirtió en la primera película en "estreno" exclusivamente para la venta en iTunes Store , siendo exclusiva de la plataforma durante un mes exclusivamente. Se había estrenado en el Festival de Cine de Tribeca en abril, donde fue criticada positivamente, pero solo recibió ofertas de distribución modestas. [21] [22] En ese momento, no era muy común que los consumidores hicieran compras de películas digitales. [23]
Como parte de un impulso del servicio hacia el contenido original, el servicio de suscripción de video a pedido Netflix comenzó a adquirir largometrajes para distribuirlos en su servicio en la década de 2010, incluido el documental de 2013 The Square , [24] y su primer largometraje en 2015: Beasts of No Nation . [25] Netflix siguió una estrategia de lanzamiento simultáneo para sus películas, asociándose con un distribuidor para un lanzamiento limitado en cines (con el fin de mantener la elegibilidad para premios que requieren un estreno en cines, como los Premios de la Academia ) simultáneamente con su disponibilidad para los suscriptores. Como esta práctica viola las ventanas de lanzamiento tradicionales exigidas por la industria del cine, las principales cadenas generalmente se han negado a proyectar las películas. [26] [27] Desde 2018, Netflix ha dado marcha atrás parcialmente en esta estrategia, dando a sus películas un mes de exhibición en cines antes de su estreno en el servicio Netflix. [28] [29]
Circunstancias únicas también han dado lugar a estrenos directos en formato digital, a veces junto con un estreno limitado en salas de cine; la película The Interview de 2014 se estrenó simultáneamente en formato digital y en cines seleccionados, después de que las principales cadenas abandonaran la película debido a amenazas terroristas por parte de un grupo de piratas informáticos que se cree que tiene vínculos con Corea del Norte (cuyo régimen se satiriza en la película). El grupo también había filtrado datos confidenciales de los servidores internos del distribuidor de la película, Sony Pictures . [30] [31]
La pandemia de COVID-19 provocó el cierre de cines en todo el mundo debido a las restricciones económicas y las directrices contra las reuniones públicas, lo que provocó estrenos directos en formato digital de varias películas importantes; la película china Lost in Russia fue adquirida por ByteDance por 630 millones de yuanes (casi 100 millones de dólares estadounidenses) y transmitida en sus plataformas (incluido TikTok ) de forma gratuita en lugar de un estreno en cines, como parte de una relación más amplia con la empresa y el distribuidor de la película, Huanxi Media. [32] Varias películas estadounidenses se trasladaron directamente a alquileres de vídeo a pedido en lugar de un estreno en cines, [33] [34] [35] mientras que algunas se han vendido directamente a servicios de suscripción, incluidos Disney+ , [36] Max , [37] Netflix, [38] y Amazon Prime Video . [39]
OV ("original video") son películas realizadas para su lanzamiento directo en video en el mercado japonés. OVA ("original video animation ") [40] se distingue de OVM ("original video movies") o V-Cinema, que generalmente se refieren a obras no animadas. Diferentes estudios de producción pueden usar otras etiquetas como "V drama".
El mercado de OVA se desarrolló a mediados de la década de 1980. [41] Las restricciones laxas y la censura en comparación con la televisión abierta atrajeron a los cineastas, permitiéndoles incluir contenido más controvertido, ya que las películas no necesitaban depender de anuncios patrocinados para obtener apoyo financiero. El resultado fueron películas animadas con mayor contenido sexual, violento o político. [41] El mercado continuó expandiéndose durante la burbuja de precios de activos japonesa y comenzó a declinar con el colapso de la burbuja a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. [40]
Con el auge del vídeo doméstico VHS y el declive de la economía japonesa a finales de los años 1980, los estudios cinematográficos lucharon por recuperar las inversiones en películas de gran presupuesto. [ cita requerida ] Inspirado por el éxito de los OVA, Toei lanzó su primer V-Cinema, Crime Hunter , en marzo de 1989. Tras el éxito de Toei, otros estudios comenzaron a lanzar una gran cantidad de películas directas a vídeo. La censura relajada en V-Cinema dio paso al estreno y ascenso de directores de autor expresivos como Takashi Miike , Hideo Nakata , Shinji Aoyama y Kiyoshi Kurosawa . [42] [43] Como el lanzamiento de estos títulos estaba fuera de la distribución habitual, los estudios y directores trabajaron rápidamente para capitalizar los nichos de mercado o las tendencias futuras y actuales para aumentar los retornos financieros. [44] Este período de la historia del cine japonés ha sido descrito por el periodista de cine Tom Mes como "una escena cinematográfica mucho más diversa y vibrante [que las eras anteriores]". [43] En 1995, la industria del cine V-cine estaba en declive, [42] pero la explosión en cantidad y variedad de tales películas estableció y consolidó géneros como el J-horror y las películas de yakuza . [44]
El éxito de los OVA y el V-Cinema ha dado como resultado un menor estigma en relación con los lanzamientos directos a video en Japón que en los mercados occidentales. [2] Si bien todavía hay lanzamientos de OVA y V-Cinema, el mercado es considerablemente más pequeño de lo que era en los años 1980 y 1990. [ cita requerida ]
A mediados y finales de la década de 2010, las películas B de bajo presupuesto que se hacen exclusivamente para transmisión digital se convirtieron en una tendencia en China; estas películas se llaman "Big Movies Online" ("OBM"; 网络大电影 en chino, o simplemente 网大). [45] La palabra "Big" en el nombre estaba destinada a ser sardónica , ya que la mayoría de estas películas a menudo se hacen con un presupuesto muy bajo [46] y presentan miembros del elenco en su mayoría desconocidos y, a veces, actores no profesionales. [45] Sin embargo, cada vez más, el presupuesto para estas películas ha ido aumentando lentamente, debido al éxito de estas películas en las plataformas de distribución digital; [47] [48] el presupuesto para estas películas ahora puede variar desde menos de 1 millón de yuanes a más de 10 o 20 millones de yuanes. Aunque estas "Grandes Películas Online" rara vez cuentan con actores conocidos, en los últimos años, muchas de ellas han contratado a actores veteranos del cine de acción de Hong Kong y del cine taiwanés para unirse a su elenco. [49] Estas películas también deben diferenciarse de las películas que se hacen para su estreno en salas de cine pero que luego fueron adquiridas por servicios de transmisión digital, en el sentido de que estas "Grandes Películas Online" son producidas por empresas de Internet con el único propósito de su estreno digital.
Además de la distribución digital de estas películas en China, muchas de las "Grandes películas en línea" también se han lanzado en plataformas digitales fuera de China, como YouTube . Varios canales de YouTube, como Q1Q2 Movie Channel Official [50] y YOUKU MOVIE [51] son canales populares que distribuyen estas "Grandes películas en línea".
estrenan en las salas pueden resultar rentables mediante las ventas en vídeo y DVD a largo plazo.