Waitress es un musical con música y letra de Sara Bareilles y un libro de Jessie Nelson . Está basado en la película de 2007 del mismo nombre , escrita y dirigida por Adrienne Shelly . Cuenta la historia de Jenna Hunterson, una panadera y camarera en una relación abusiva con su esposo, Earl. Después de que Jenna se queda embarazada inesperadamente, comienza una aventura con su obstetra, el Dr. James "Jim" Pomatter. Buscando formas de salir de sus problemas, ve un concurso de repostería y su gran premio como su oportunidad.
Después de una prueba en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts , en agosto de 2015, Waitress se estrenó en el Brooks Atkinson Theatre en Broadway en abril de 2016 con la dirección de Diane Paulus y protagonizada por Jessie Mueller como Jenna. Una gira nacional en Estados Unidos se realizó de 2017 a 2019. De 2019 a 2020, el musical se representó en el Adelphi Theatre en el West End de Londres . En septiembre de 2021, regresó a Broadway para una presentación limitada en el Ethel Barrymore Theatre protagonizada por Sara Bareilles como Jenna, principalmente para producir una grabación en vivo del espectáculo para un lanzamiento en 2023.
El musical está basado en la película independiente de 2007 [1] Waitress . [2] La película se produjo con un presupuesto de solo $1.5 millones, recaudando más de $23 millones en taquilla a nivel mundial. [3] La película fue protagonizada por Keri Russell y fue escrita y dirigida por Adrienne Shelly. La película sigue a Jenna, una camarera y chef de pasteles que vive en un pequeño pueblo en el sur de Estados Unidos, que inesperadamente queda embarazada y se siente atrapada en un matrimonio infeliz. [4] Buscando una salida, ve un concurso de pasteles y su gran premio como su oportunidad. [5]
Tras los Premios Tony de 2013 , los productores Barry y Fran Weissler anunciaron que se estaba preparando una versión musical de la película, [6] con Paula Vogel escribiendo el libreto, Sara Bareilles escribiendo la música y las letras, y la dirección de Diane Paulus. [7] Los Weissler compraron los derechos escénicos de la película poco después de su estreno en 2007. [8] Paula Vogel se retiró del proyecto en enero de 2014. [9] El 11 de diciembre de 2014, el musical se confirmó oficialmente y se anunció que el espectáculo recibiría su estreno mundial en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts, como parte de su temporada 2015-2016, con Jessie Nelson escribiendo el libreto . [10] [11] Se realizó un taller el mismo mes en la ciudad de Nueva York, con la participación de Jessie Mueller, Keala Settle , Barrett Wilbert Weed , Christopher Fitzgerald , Bryce Pinkham y Andy Karl , entre otros. [12] Nelson, con la bendición del esposo de la fallecida Adrienne Shelly, usó algunos de los guiones inacabados de Shelly para ayudar a traer "su voz" al proyecto. [13]
Waitress cuenta con un equipo de producción formado íntegramente por mujeres, algo poco habitual en este tipo de obras: Diane Paulus es la directora, Sara Bareilles la compositora y letrista, Jessie Nelson la que adapta el libreto y Lorin Latarro la coreógrafa. La Fundación Clinton rindió homenaje al equipo formado íntegramente por mujeres con el lanzamiento de la campaña #CeilingBreaker y la distribución de entradas gratuitas. [14]
Jenna es camarera y experta pastelera en Joe's Pie Diner, en el sur de Estados Unidos. Hornea pasteles para distraerse de su infelicidad con su vida familiar ("What's Inside"). Comienza otro día en el restaurante con su jefe Cal y sus compañeras camareras Becky y Dawn ("Opening Up"). Después de que Jenna casi vomita, Becky y Dawn la convencen de hacerse una prueba de embarazo que, para consternación de Jenna, da positivo; Jenna deduce que el embarazo se produjo una noche en la que tuvo relaciones sexuales borracha con su marido abusivo, Earl ("The Negative"). Earl llega al restaurante y le sugiere que quiere hacer que Jenna deje de lado su pasión por la repostería. Él se queda con las propinas que ha ganado trabajando hasta ahora ese día. Ella decide no contarle sobre su embarazo y recuerda a su difunta madre, que también encontró consuelo de un matrimonio infeliz en la repostería ("What Baking Can Do").
En el consultorio de su ginecólogo , Jenna es objeto de burlas por parte de otras mujeres embarazadas ("Club Knocked Up") y conoce al Dr. James "Jim" Pomatter, un nuevo médico de Connecticut . Jenna explica que no quiere tener un hijo, pero tampoco quiere abortar , y le deja al Dr. Pomatter un pastel de malvavisco de sirena, que él come y le encanta ("Pomatter Pie").
La noticia del embarazo de Jenna llega a oídos de Joe, el anciano dueño del restaurante, quien le sugiere que participe en un concurso local de elaboración de tartas con un premio en efectivo de 20.000 dólares, lo que le daría a Jenna dinero suficiente para dejar a Earl. Dawn comienza a utilizar una plataforma de citas online , pero le aterroriza cualquier resultado ("When He Sees Me").
Jenna se encuentra con el Dr. Pomatter en la parada del autobús. Él le dice que le encantó la tarta de malvavisco de sirena, diciendo que podría "ganar concursos y cintas y cosas así" ("It Only Takes a Taste"). Jenna llega a casa y se entera de que han despedido a Earl de su trabajo. Él la regaña y su ira casi se vuelve física; por impulso y miedo, Jenna confiesa que está embarazada. Earl se ablanda, pero le hace prometer a Jenna que no amará al bebé más de lo que ella lo ama a él ("You Will Still Be Mine"). Jenna les cuenta a Dawn y Becky su plan de participar en el concurso de tartas; si gana, usará el dinero del premio para dejar a Earl y criar al bebé ella misma. Las tres camareras ven sus sueños de una vida mejor al alcance de la mano ("A Soft Place to Land"). Jenna comienza a darle a Earl solo la mitad de sus ganancias, escondiendo la otra mitad en la casa para ahorrar para participar en el concurso de tartas.
Ogie, el acompañante de Dawn, visita el restaurante. Dawn cree que su primera cita no fue bien, pero Ogie insiste en averiguar más sobre Dawn y ayudarla a superar su ansiedad ("Never Ever Getting Rid of Me"). Dawn y Ogie se dan cuenta de lo mucho que tienen en común, como su mutuo disfrute de las recreaciones de la Revolución Americana . Jenna pide una cita con el Dr. Pomatter, quien llega dos horas antes solo para verla de nuevo. Jenna se enfrenta al Dr. Pomatter, acusándolo de ser extraño, pero luego lo besa impulsivamente. Aunque ambos están casados, deciden escapar de sus frustrantes vidas y tienen sexo en su oficina ("Bad Idea").
Después de su cita, Jenna descubre a Becky y Cal besándose en el restaurante. Becky, que está casada, no se avergüenza de dejarse llevar por la pasión ("No lo planeé"). Jenna y el Dr. Pomatter continúan su aventura, al igual que Becky y Cal; Dawn y Ogie comienzan su relación ("Bad Idea (Reprise)"). Jenna se pregunta si tener una aventura es un error, pero el Dr. Pomatter la tranquiliza. Jenna comienza a escribirle una carta a su bebé ("You Matter to Me").
Después de salir felizmente durante varios meses, Dawn y Ogie se casan en el restaurante ("I Love You Like a Table"). Jenna llega con un pastel de varios niveles que se asemeja a un pastel de bodas . (Cuando el espectáculo reabrió en Broadway en 2021, se agregaron dos líneas de diálogo al guion. Becky le pregunta a Jenna cómo ha llamado al pastel de varios niveles, y Jenna responde "A Big Ol' Slice of Live Your Life Pie", en referencia a la canción "Live Your Life" del fallecido Nick Cordero . [15] ) En la recepción, Jenna le pregunta si Cal, a pesar de su aventura, es realmente feliz; él responde que es "lo suficientemente feliz". Joe le cuenta a Jenna sus sinceras esperanzas para ella ("Take It from an Old Man"). Earl arrastra a Jenna a casa y descubre el dinero que ha estado escondiendo. Ella le dice dócilmente que ha estado ahorrando para el bebé, pero Earl se va con el dinero. Jenna se derrumba, lamentando el control perdido hace mucho tiempo sobre su vida (" She Used to Be Mine ").
Jenna se pone de parto ("Contraction Ballet"). Ve a Joe en el hospital camino a la cirugía. Joe le da a Jenna un sobre y le dice que no lo abra hasta que salga del hospital. Earl, Becky y Dawn, e incluso la esposa del Dr. Pomatter, que es residente en el hospital, llenan la sala de partos. Jenna grita de angustia y da a luz. Nombra a su hija Lulu. Earl le recuerda a Jenna su promesa de no amar a Lulu más que a él, y Jenna finalmente le dice que quiere el divorcio. Él reacciona mal y ella da a entender que buscará una orden de restricción contra él si alguna vez se acerca a ella o a Lulu. El Dr. Pomatter visita a Jenna a solas en su habitación, pero Jenna rechaza su beso. Diciendo que no quiere seguir siendo "lo suficientemente feliz", termina la relación. Como agradecimiento por su impacto positivo en su vida, le da un pastel de luna . Jenna comenta sobre su cambio de perspectiva con Lulu en su vida ("Everything Changes").
Jenna abre el sobre de Joe. Sabiendo que se estaba muriendo, le dejó el restaurante en su testamento ; Joe también quería que Jenna "nombrara una tarta en mi honor cuando me fuera". Cinco años después, el restaurante ha sido rebautizado como "Lulu's Pies" y Jenna, la propietaria y chef principal, está contenta de que su vida finalmente haya cambiado ("Opening Up (Finale)").
Waitress comenzó a presentarse en el American Repertory Theater en Cambridge, Massachusetts , el 2 de agosto de 2015, antes de su inauguración oficial el 19 de agosto de 2015, por un tiempo limitado hasta el 27 de septiembre de 2015. [17] [18] Las entradas para la producción se agotaron. [19] El espectáculo fue dirigido por Diane Paulus , [20] con coreografía de Chase Brock, [21] diseño de escenografía de Scott Pask , diseño de vestuario de Suttirat Anne Larlarb , diseño de iluminación de Kenneth Posner , dirección musical de Nadia DiGiallonardo y sonido de Jonathan Deans. [22] El elenco contó con Jessie Mueller como Jenna, Drew Gehling como Jim, Joe Tippett como Earl, Jeanna de Waal como Dawn, Keala Settle como Becky, Dakin Matthews como Joe, Jeremy Morse como Ogie y Eric Anderson como Cal. [23] Mueller ganó notablemente el Premio IRNE a Mejor Actriz en un Musical por su actuación en una temporada dominada por Natasha, Pierre y El gran cometa de 1812. [ 24]
Los preestrenos de Broadway comenzaron el 25 de marzo de 2016 en el Teatro Brooks Atkinson , con la inauguración oficial el 24 de abril, [25] justo a tiempo para la fecha límite del 28 de abril para los Premios Tony . [26] Lorin Latarro reemplazó a Brock como coreógrafo [27] y Christopher Akerlind reemplazó a Posner como diseñador de iluminación. [28] Para la producción de Broadway, se reescribieron elementos del libro, se desarrolló una nueva coreografía y Bareilles escribió una nueva canción. [8] La panadera de Manhattan Stacy Donnelly y la propietaria de una pequeña empresa, Dawn Mayo, de Everythingdawn, fueron contratadas para garantizar que las escenas de horneado fueran realistas. Donnelly enseñó al elenco cómo trabajar y extender la masa de pastel, ya que el papel de Jenna requería que Mueller rompiera huevos, tamizara la harina y extendiera la masa en el escenario. Mayo creó todos los pasteles de utilería utilizados en el espectáculo. [29]
Para ayudar a sumergir al público, se calientan pasteles reales al entrar al teatro, lo que crea el aroma de una pastelería; se venden rebanadas de pastel. [30] Los cambios en el elenco incluyeron a Nick Cordero asumiendo el papel de Earl, [31] Kimiko Glenn como Dawn y Christopher Fitzgerald, quien participó en el taller de Nueva York, como Ogie. [32] Durante los preestrenos, la producción estableció un nuevo récord de taquilla para una sola actuación en el Teatro Brooks Atkinson, recaudando $ 145,532. [33] La producción había requerido una inversión inicial de $ 12 millones. [8] Durante una parada técnica en una presentación de preestreno, la compositora y letrista Sara Bareilles interpretó dos canciones, incluida "Down at the Diner", previamente eliminada de la producción. [34]
Waitress hizo historia en Broadway con los cuatro puestos creativos más importantes en un espectáculo ocupados por mujeres (Bareilles, Nelson, Latarro y Paulus). [35] Además, la diseñadora de vestuario y la directora musical eran mujeres. [28] Bareilles dijo que estaba orgullosa de ser parte de un equipo completamente femenino: "Es realmente divertido ser un ejemplo de cómo puede verse. Somos un grupo de mujeres que estamos profundamente comprometidas con encontrar una manera de construir una visión unificada". [36] Solo el musical de Broadway de 1978 Runaways tuvo una historia similar, con libreto, música, letras, coreografía y dirección, todo de Elizabeth Swados . [28]
Los reemplazos de reparto notables incluyen a Bareilles, Betsy Wolfe , Katharine McPhee , Nicolette Robinson , Shoshana Bean , Alison Luff y Jordin Sparks como Jenna. Jason Mraz , Gavin Creel , Joey McIntyre y Jeremy Jordan como el Dr. Pomatter. Will Swenson y Joe Tippett como Earl. Bill Nolte como Joe, June Squibb como Josie (una versión femenina de Joe) y Larry Marshall repitiendo el papel de Joe de la gira por Estados Unidos. [37] Eddie Jemison repitió su papel de Ogie de la película [38] y Al Roker ha interpretado el papel de Joe dos veces desde 2018. [39]
La producción cerró el 5 de enero de 2020, después de 33 preestrenos y 1.544 funciones regulares. [25]
El 5 de mayo de 2021, Barry Weissler anunció que una nueva versión de la producción original, nuevamente protagonizada por Bareilles, se estrenaría tras la reapertura de los teatros de Broadway. [40]
El espectáculo regresó en un compromiso limitado el 2 de septiembre de 2021 en el Ethel Barrymore Theatre , lo que lo convirtió en el primer musical en Broadway en comenzar a presentarse luego del cierre por COVID-19 . [41] La razón principal de su regreso fue grabar la producción para un futuro lanzamiento público, con STEAM Motion + Sound produciendo la película . Varios miembros del elenco que regresan protagonizan la producción, incluidos Bareilles como Jenna, Gehling como el Dr. Pomatter, Tippett como Earl, Dawson como Becky, Houlahan como Dawn, Matthews como Joe, Fitzgerald como Ogie y Anderson como Cal. [42] [43] La carrera concluyó el 22 de diciembre de 2021, dos semanas antes de lo planeado debido a un pico de COVID-19. El elenco de cierre estuvo protagonizado por Joshua Henry como Pomatter y Ciara Renée como Jenna. [44]
La primera gira nacional en Estados Unidos, con Desi Oakley como Jenna, Lenne Klingaman como Dawn, Charity Angel Dawson como Becky y Bryan Fenkart como el Dr. Pomatter, comenzó en Playhouse Square en Cleveland el 20 de octubre de 2017 y cerró el 18 de agosto de 2019. [45] La segunda gira nacional sin participación, protagonizada por Bailey McCall como Jenna, Kennedy Salters como Becky, Gabriella Marzetta como Dawn y David Socolar como el Dr. Pomatter, se inauguró el 12 de noviembre de 2019 y cerró el 12 de junio de 2022. [46] Debido a la pandemia de COVID-19 de 2020 , muchas actuaciones fueron canceladas o reprogramadas. [47]
Una tercera gira nacional en Estados Unidos no se realizó como lo haría una producción itinerante habitual, con solo dos compromisos en Charlotte (del 19 de abril al 22 de mayo de 2022) y Cleveland (del 26 de mayo al 26 de junio de 2022). [48]
La producción se estrenó en el West End de Londres el 7 de marzo de 2019, luego de los preestrenos que comenzaron el 8 de febrero en el Teatro Adelphi y contó con Katharine McPhee , quien previamente había interpretado el papel en Broadway, como Jenna y Jack McBrayer como Ogie. [49] [50] [51] Lucie Jones asumió el papel de Jenna el 17 de junio de 2019. [52] Desi Oakley regresó al espectáculo en Londres como Jenna después de interpretar el papel en la gira estadounidense durante un período de dos semanas a partir del 13 de enero. Esto fue cuando Jones y sus suplentes, Sarah O'Connor y Olivia Moore, estaban enfermas y, por lo tanto, no pudieron actuar. Bareilles y Gavin Creel se reunieron en Londres el 28 de enero de 2020. [53] Aunque tenían previsto tener un compromiso de ocho semanas, abandonaron Londres después de su actuación el 14 de marzo debido a las restricciones de viaje impuestas durante la pandemia de COVID-19 . [54]
La producción estaba prevista para finalizar el 4 de julio de 2020, pero se cerró el 14 de marzo, cuando los teatros del West End cerraron debido a la pandemia de COVID-19; los productores anunciaron más tarde que el espectáculo no volvería a abrir. Jones tenía previsto regresar después de la presentación de Bareilles. [55]
Después de su paso por el West End, la producción tenía previsto realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda a partir de noviembre de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 en curso, la gira comenzó el 4 de septiembre de 2021 en el New Wimbledon Theatre y se prolongó hasta el 20 de agosto de 2022 en el Theatre Royal, Norwich . Lucie Jones , Sandra Marvin y Evelyn Hoskins repitieron los papeles de Jenna, Becky y Dawn de la producción del West End. Matt Willis también interpretó al Dr. Pomatter, con Christopher D Hunt como Cal y Jenna interpretados por Chelsea Halfpenny a partir de 2022. [56]
La primera producción internacional, producida por Atlantis Theatrical Entertainment Group, debutó en noviembre de 2018 en el Auditorio Carlos P. Romulo en Manila, Filipinas , con Joanna Ampil como Jenna. [57] Fue la primera producción no réplica del programa. [58]
Una producción en español (traducida localmente como Camarera ) debutó en Buenos Aires , Argentina , en el Teatro Metropolitan Sura el 17 de abril de 2019, y contó con Josefina Scaglione , nominada a los premios Tony por la reposición de West Side Story en Broadway en 2009 , como Jenna (traducida localmente como Gina). [59] La traducción al español estuvo a cargo de Lily Ann Martin y Pablo del Campo. [60] La producción cerró el 4 de agosto de 2019. [61]
La Organización Gordon Frost está planeando una producción que se estrenará en 2020 en el Lyric Theatre de Sídney . El reparto y las fechas se anunciarán próximamente. [62] Se planea otra producción en los Países Bajos con Willemijn Verkaik como Jenna y Jonathan Demoor como el Dr. Pomatter. Se planeó que se estrenara en 2020, sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 en curso, se pospuso a una fecha aún no decidida. [63] Se han emitido reembolsos a los poseedores de entradas. [64] Luego se planea que la producción realice una gira por todo el país. [65] [66]
Patrocinada y producida por Toho , Fuji Television y Kyodo Tokyo, una producción japonesa de Waitress the Musical se estrenó en Tokio , Japón, el 9 de marzo de 2021 en el Teatro Nissay . Es la primera producción que se estrena desde el cierre global de la pandemia de COVID-19. [67] El espectáculo está protagonizado por Mitsuki Takahata como Jenna y Mamoru Miyano como el Dr. Pomatter y planea realizar una gira en otras 3 ciudades japonesas hasta mayo de 2021. [68] Debido a las restricciones de COVID-19, parte del equipo creativo del programa viajó a Japón y se puso en cuarentena antes del inicio del proceso de ensayo, mientras que otros trabajaron de forma remota. [69]
En marzo de 2021 se iba a estrenar una producción en danés en el Det Ny Teater de Copenhague , protagonizada por Maria Lucia Rosenberg como Jenna y Lars Mølsted como el Dr. Pomatter. [70] Debido a la pandemia de COVID-19, el espectáculo se ha retrasado hasta abril de 2021 y está previsto que cierre en mayo de 2021. El espectáculo fue traducido al danés por el reconocido traductor Kenneth ThordalIt. [71] La producción danesa será la tercera producción no réplica. [72]
El 3 de julio de 2020, Teatr Muzyczny Roma en Varsovia, Polonia , anunció la producción polaca en la temporada 2020/2021. Será la cuarta producción no replicada en todo el mundo, y el polaco es el tercer idioma al que se traducirá el espectáculo. Traducida por Michał Wojnarowski, la producción estaba programada para estrenarse en abril de 2021, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. La noche de apertura fue el 30 de mayo de 2021. [73] [72]
El 24 de mayo de 2023, el Teatro Cameri de Tel Aviv, Israel, anunció la producción israelí para la temporada 2023/2024. Será la quinta producción no replicada en todo el mundo, y el hebreo es el cuarto idioma al que se traducirá el espectáculo.
Waitress será adaptada y representada en francés por primera vez durante el verano de 2024. Producida por ComediHa!, este estreno mundial en francés de Waitress es una producción de réplica, protagonizada por Marie-Eve Janvier. Traducida por Joëlle Bond y Elizabeth Cordeau-Rancourt, el espectáculo se presentará en el mítico Théâtre St-Denis en Montreal y en la Salle Albert-Rousseau en la ciudad de Quebec. [74]
La producción de Broadway de 2021 protagonizada por Bareilles y Gehling fue grabada para un futuro lanzamiento público, con STEAM Motion + Sound produciendo la película. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca el 12 de junio de 2023, [75] [76] [77] y fue estrenada en cines el 7 de diciembre de 2023 por Bleecker Street y Fathom Events . [78]
Waitress cuenta con una banda sonora original, con música y letras de la cantautora estadounidense Sara Bareilles . [79] En una práctica poco común para un musical de Broadway, las orquestaciones fueron creadas por Bareilles en colaboración con la orquesta. Nadia DiGiallonardo dirigió la orquesta original de Broadway. El musical utiliza una orquesta de seis miembros que consta de teclado, piano, violonchelo, guitarra, bajo y batería. [80] Además de los números musicales del espectáculo, Bareilles también grabó el mensaje de "apaga tu teléfono celular", reescribiendo parte de su canción original "Cassiopeia". [81]
*No incluido en la grabación del elenco original de Broadway.
‡ Cuando June Squibb se unió al elenco de Waitress en Broadway en 2018, se anunció que interpretaría a "Josie" (el nombre del personaje modificado por género de "Joe"). A cambio, el título de la canción y todos los usos frecuentes de la palabra "Hombre" se cambiaron a "Señora" para su actuación.
Bareilles grabó su quinto álbum de estudio, What's Inside: Songs from Waitress , con canciones del musical. Fue lanzado a través de Epic Records el 6 de noviembre de 2015. [83] El álbum debutó en el número diez en la lista Billboard 200 de EE. UU . con 30,000 unidades de álbum equivalentes en su primera semana de lanzamiento, lo que le dio a Barellies su quinto álbum entre los diez primeros. [84] El sencillo principal del álbum, "She Used to Be Mine", fue lanzado digitalmente el 25 de septiembre de 2015. [85] Hablando sobre el lanzamiento del álbum, Bareilles declaró que su decisión de grabar un álbum de las canciones se debió a que "resultó imposible para mí imaginarme entregar las canciones al programa antes de encontrar egoístamente una manera de cantarlas yo mismo". [86]
La grabación original del elenco de Broadway se lanzó como descarga digital el 3 de junio, y el lanzamiento físico siguió el 1 de julio de 2016. [87] El álbum fue producido por Bareilles con Neal Avron y grabado por DMI Soundtracks. [88]
El espectáculo recibió críticas generalmente mixtas a positivas en ambas funciones. Frank Rizzo, al reseñar la producción de Boston para Variety , escribió: "... hacer que Earl sea tan implacablemente horrible hace que la incapacidad de Jenna para dejarlo no solo sea indecisa sino algo más preocupante... Mientras tanto, hay poca evidencia de que el buen doctor sea el alma gemela perdida de Jenna, a pesar de su amorosa manera de tratar a los pacientes... La actuación de Mueller trasciende las imperfecciones del espectáculo. Es divertida, juguetona y agradable. Canta las canciones de Bareilles maravillosamente... la directora Diane Paulus llena la producción con toques inteligentes: un proscenio con corteza de pastel festoneada, un flujo fluido y relajado y una veracidad natural en las actuaciones". [99]
En cuanto a la producción de Broadway, muchos críticos consideraron que la banda sonora de Bareilles y la actuación de Mueller fueron los puntos fuertes del espectáculo. Charles Isherwood, del New York Times , dio una crítica mixta del espectáculo, pero calificó la actuación de Mueller como "un punto culminante de la temporada de Broadway". [100] Time Out New York le dio a la producción cuatro estrellas y dijo: " La camarera tiene una excelente proporción de dulce y ácido; personajes secundarios que aportan aspereza (el dueño de la tienda gruñón de Dakin Matthews) y frivolidad (el admirador chiflado de otra camarera de Christopher Fitzgerald); y una puesta en escena cocinada a la perfección por Diane Paulus. Todo el plato es -por favor, perdónenme- amor a primera mordida". [101] David Rooney, del Hollywood Reporter , dijo: "... el material está anclado en cada paso por la melodiosa banda sonora pop de Bareilles y la actuación sumamente natural de Mueller como Jenna. Si bien los personajes estereotipados que la rodean pueden resultar familiares, son un grupo encantador interpretado por intérpretes excelentes". [102]