La música de Eritrea es una mezcla diversa de estilos tradicionales y populares que se originaron desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Los nueve grupos étnicos principales de Eritrea (afar, bilen, hedareb, kunama, nara, rashaida, saho, tigre y tigrinya) celebran la creación musical autónoma expresada a través de un rico patrimonio de vocalistas, instrumentistas y actividades dentro del país y en toda la diáspora internacional. La música del país está influenciada por una variedad de dinámicas de grupos etnolingüísticos en la región, por su historia precolonial compartida con Etiopía y su independencia revolucionaria , y por su exposición a la música estadounidense globalizada a mediados del siglo XX. [ cita requerida ]
Los músicos eritreos notables fueron Edris Wad Amir, Ibrahim Wad Goret, Edris M. Ali, Zainab Bashir, Fatima Ibrahim, el ingeniero Asgedom Woldemichael, Wad Asheikh, Yemane Baria , Osman Abderrehim, Alamin Abdeletif y Atowe Birhan Segid. Yemane Baria escribió una canción política y estuvo en la cárcel. [1] También es digno de mención Bereket Mengistab , que ha tenido una larga carrera, y los músicos de los años 1960 Haile Ghebru y Tewolde Redda.
Las estrellas populares modernas incluyen a Wad Asheikh, Saeed salih, Fatima Ibrahim, Teklé Tesfa-Ezighe, Tekle Kiflemariam Wedi Tukul, Tesfai Mehari (Fihira), Osman Abderrehim, Abrar Osman, Abraham Afwerki, Yemane Ghebremichael , Alamin Abdeletif, Atewebrhan Segid y Tsehaytu Beraki. . [2]
Los músicos populares que utilizaban instrumentos tradicionales incluían el kraar de cuerda , el kebero y la lira . Tesfuy Mehari Fihira y Wedi Sheik fueron músicos populares notables. [ cita requerida ]
La música popular eritrea moderna se remonta a finales de la década de 1960, cuando el MaHber Theatre Asmara comenzó a producir estrellas como Osman Abderrehim, Alamin Abdeletif, Yemane Ghebremichael (comúnmente conocido como Yemane Baria), Jabber, Ateweberhan Seghid, Yonus Ibrahim, Tsehaytu Beraki, Tewolde Redda, Teberh Tesfahiwet y Tukabo Weldemariam. [3]
Desde entonces, algunos músicos, como el intérprete de kraar Dawit Shilan, Yohannes Tikabo (también conocido como Wedi Tukabo), Dehab Faytinga (comúnmente conocido como Faytinga), [4] Asmara All Stars y Temesgen Gebreselassie (también conocido como Taniqo) han ayudado incorporar los elementos musicales indígenas centrales de Eritrea en la música popular.
La danza tradicional tigriña eritrea consta de dos estilos principales. En el primero, llamado "quda", los bailarines forman un círculo y se mueven lentamente en círculos sin fin al ritmo de la música. Luego, interrumpen el flujo/movimiento musical circular y bailan en parejas o grupos de tres, uno frente al otro, durante un breve tiempo antes de reanudar el movimiento circular en fila nuevamente. Durante este tiempo, arrastran los pies al ritmo de la música y balancean los hombros de manera rítmica. Las bailarinas suelen mover los hombros más que los bailarines. Los bailarines completan su baile mirándose unos a otros en grupos de dos o tres y moviendo los hombros más rápido. Esto también puede implicar saltar y doblar las rodillas, así como bajar al suelo para sentarse en cuclillas mientras balancean los hombros y mueven la cabeza hacia los lados al ritmo de los fuertes golpes de los tambores.
En el segundo estilo de baile, dos grupos (a menudo un grupo de hombres y un grupo de mujeres) se alinean y se enfrentan entre sí. El baile incluye un paso de salto al ritmo de la música. Periódicamente, los dos grupos cambiarán de lugar, bailando por la pista y pasando uno al lado del otro en el proceso.
Entre las danzas tradicionales que practican otras comunidades afroasiáticas de Eritrea se encuentran las de los saho , que consisten en saltar con cada pierna al ritmo de la música. Las comunidades afroasiáticas afines, como los afar , tigre , bilen y hidareb , tienen movimientos similares. Además, los rashaida también tienen sus propias danzas únicas.
La danza de los Kunama nilo-saharianos implica levantar las piernas ensartadas en cuentas al ritmo de la música. Los Nara, relacionados con ellos , tienen tradiciones similares.
La escena musical de Asmara, la capital de Eritrea, es conocida tradicionalmente por ser el referente de la música tigriña para los oyentes de Eritrea y Etiopía. El fenómeno relativamente reciente de los "piano-bares" ha sido en gran medida exclusivo de Asmara porque casi todos los músicos y cantantes contemporáneos viven en la capital.
La cultura del piano bar se hizo popular alrededor de 2004, cuando cantantes de renombre como Dawit Shilan [5] tocaban en el café Ha.Ko.Se.E. En aquel momento, la música en directo en los bares era una experiencia nueva en la ciudad, por lo que el café se llenaba los fines de semana y muchos clientes tenían que ser rechazados.
Una de las características intrínsecas de los bares de piano es que los artistas remezclan una variedad de éxitos clásicos, en lugar de limitarse a interpretar solo sus propias canciones. Por ejemplo, Dawit Shilan, al tocar el jazz de los años 70 de Atewebrhan Segid, no solo revivió estas canciones clásicas, sino que demostró su dominio de las habilidades interpretativas, en particular con el krar.
Los bares de piano han servido como plataforma para los artistas de jazz y blues (y, en menor medida, para la música bailable local conocida como guayla) . Se han convertido en lugares donde los músicos pueden mostrar su arte, ya que no están limitados por las demandas típicas de música alegre para bailar.
Tras el éxito de los conciertos en el piano bar Ha.Ko.Se.E, otros hoteles y cafés no tardaron en sumarse al negocio. Hoteles como Sunshine, Savana, Bologna Cub y Ayele Family han acogido con regularidad a grandes figuras del momento como Yohannes Tikabo, [6] Tesfay Mengesha y Kahsai Haile.
En 2013, el Berhe Aiba Hotel inició un nuevo tipo de espectáculos en vivo, dando protagonismo a los músicos en lugar de a los cantantes. Se interpretaron clásicos del jazz y cantantes como Yohannes Tikabo solo participaron en algunas canciones. Algunos de los mejores talentos de la música eritrea, como Shonqie, Fanjai, Chobie y Gidewon, se reunieron en una banda para brindar una experiencia única. El lugar se convirtió en un lugar de reunión para muchos músicos, que solían subir al escenario y tocar en directo.
El éxito de los bares de piano en Asmara también podría estar relacionado con el género Gaeda , que se toca en las casas Swa de Aba Shawel, un distrito de Asmara que tradicionalmente ha sido el hogar de muchos artistas notables a lo largo de las generaciones. Gaeda es una experiencia musical comunitaria en la que un cantante toca canciones acompañado por amigos que tocan tambores, aplauden y cantan. Muchas de estas canciones se tocan exclusivamente en los ambientes de Gaeda y nunca se graban ni se lanzan en álbumes. Las canciones suelen ser modificadas por quien las canta, añadiéndoles mensajes sociales y políticos que invitan a la reflexión. [7]
En 1994, un año después de que Eritrea declarara su independencia y obtuviera reconocimiento internacional, un grupo de músicos se reunió bajo la dirección de Kahsay Gebrehewet como parte de los esfuerzos de construcción de la nación de Eritrea. [8] Los músicos, que anteriormente habían actuado en varios grupos de música revolucionarios, se reunieron como la compañía nacional de música y danza, Sibrit, que significa "herencia". [9] Sibrit interpreta música y danza de los nueve principales grupos étnicos de Eritrea ( afar , bilen , hedareb , saho , kunama , nara , rashaida , tigre y tigrinya ), aparecen regularmente en programas de radio y televisión eritreos y actúan como representantes de la cultura eritrea en todo el mundo. [8] Su instrumentación incluye el krar amplificado, el krar bajo y la percusión. [8]
