Envoi o enviado en poesía se utiliza para describir:
La palabra envoy o l'envoy proviene del francés antiguo, donde significa '[el] envío'. [3] Originalmente era una estrofa al final de un poema más largo, que incluía una dedicatoria a un patrón o individuo, similar a una tornada . Ejemplos más recientes son poemas dedicatorios como parte de una colección, o un poema individual sobre la despedida o el paso al siguiente paso. Envoi es a la vez un tipo de poema y se usa a menudo como título.
El envoi tiene una forma relativamente fluida. En las baladas y los cantos reales , los envoi tienen menos líneas que las estrofas principales del poema. También pueden repetir las palabras o sonidos que riman utilizados en el cuerpo principal del poema, o incluso líneas enteras. [2] El envoi también puede ser un poema lírico breve de cualquier forma, generalmente ubicado al final de una colección de poesía.
El envoi aparece por primera vez en francés medieval, en las canciones de los trovadores y trouvères . [2] Se desarrolló como una dirección a la amada del poeta o a un amigo o mecenas, y típicamente expresa la esperanza del poeta de que el poema pueda traerles algún beneficio (los favores de la amada, mayor patrocinio, etc.).
En el siglo XIV, las dos formas principales utilizadas en la nueva poesía literaria francesa fueron la balada , que empleó un estribillo al principio pero evolucionó para incluir un envoi, y el chant royal , que utilizó un envoi desde el principio. [2] Los principales exponentes de estas formas fueron Christine de Pizan y Charles d'Orléans . En la obra de estos poetas, la naturaleza del envoi cambió significativamente. Ocasionalmente conservaron la invocación del Príncipe o entidades abstractas como la Esperanza o el Amor como un criptónimo para una figura de autoridad a la que el protagonista o los protagonistas del poema podían apelar, o, en algunos poemas de d'Orléans, para dirigirse a la realeza real. Sin embargo, con mayor frecuencia en las obras de estos poetas el envoi sirvió como un comentario sobre las estrofas anteriores, ya sea reforzando o socavando irónicamente el mensaje del poema. Jean Froissart , en su adaptación del género trovador pastoril a la forma del chant royal , también empleó el envoi. Su uso, sin embargo, es menos innovador que el de De Pizan o el de D'Orléans. Los envoi de Froissart están invariablemente dirigidos al Príncipe y se utilizan para resumir el contenido de las estrofas precedentes. Desde el siglo XIV, el envoi ha sido visto como parte integral de una serie de formas poéticas tradicionales, incluyendo, además de la balada y el canto real , el virelai nouveau y la sextina .
En inglés, poetas tan diversos como Austin Dobson , Algernon Charles Swinburne y Ezra Pound han escrito poemas con envoi . GK Chesterton e Hilaire Belloc atravesaron un período en el que añadieron envois a sus poemas humorísticos y satíricos.
El uso de un envoi como poema de 'despedida' ya era bastante típico en los siglos XVIII y XIX, con poetas como Henry Longfellow utilizando la forma en la década de 1890, y Johann Wolfgang von Goethe escribiendo su 'L'envoi' que dirigía al lector. [4] [5] El 'Envoi' de Ezra Pound a su poema más largo Hugh Selwyn Mauberley (1920) comienza "Ve, libro nacido mudo", [6] y así da explícitamente el título 'Envoi' al género de larga data de escribir un poema de despedida dirigido al libro de poemas en sí, utilizado previamente, por ejemplo, por Edmund Spenser en The Shepheardes Calender (1579) [7] o Anne Bradstreet en 'The Author to Her Book' (1650). [8] Escritores posteriores como William Meredith y Meg Bateman también han escrito envois de este tipo. [9] [10]
El envoi también se escribe a menudo como posdata o despedida del poeta ante su muerte, incluso si esa muerte puede estar muy lejana. Entre los poetas que han escrito envoi en este estilo se encuentran Rudyard Kipling , [11] Willa Cather , [12] James McAuley , [13] la sufragista Emily Davison , [14] y Wyn Griffith . [15]