Love es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1965. Dirigida por el líder y compositor principal Arthur Lee , fueron una de las primeras bandas de rock estadounidenses con diversidad racial. Su sonido incorporó una gama ecléctica de estilos que incluyen garage , folk-rock y psicodelia . [2] Si bien encontró sólo un éxito modesto en las listas musicales, alcanzando su punto máximo en 1966 con su éxito Top 40 en Estados Unidos " 7 and 7 Is ", Love llegaría a ser elogiado por la crítica cuando su tercer álbum, Forever Changes (1967), se convirtió en un éxito generalizado. considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 1960.
Se considera que la formación clásica de la banda está formada por el líder Lee, el guitarrista y cantante Bryan MacLean , el bajista Ken Forssi , el guitarrista Johnny Echols y el baterista Alban "Snoopy" Pfisterer. En 1968, sólo quedaba Lee y continuó grabando como Love con varios miembros durante la década de 1970. MacLean y Forssi murieron en 1998. Lee murió en 2006. Forever Changes se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2011. [5] En los últimos años, el miembro original Johnny Echols ha realizado giras bajo el título de Love Band o Love Revisited. . [6] [7]
El cantante y multiinstrumentista Arthur Lee , originario de Memphis, Tennessee , pero que había vivido en Los Ángeles desde los cinco años, había estado grabando desde 1963 con sus bandas LAG's y Lee's American Four. Escribió y produjo el sencillo "My Diary" para Rosa Lee Brooks en 1964, en el que participaba Jimi Hendrix a la guitarra. [8] The Sons Of Adam , que incluía al futuro baterista de Love, Michael Stuart, grabaron la composición de Lee "Feathered Fish". Después de asistir a una actuación de los Byrds , Lee decidió formar una banda que uniera el nuevo sonido folk-rock de los Byrds a su estilo principalmente de ritmo y blues . [9]
El cantante y guitarrista Bryan MacLean , que había conocido a Lee cuando trabajaba como roadie para The Byrds, se unió a la nueva banda de Lee, que primero se llamó Grass Roots. MacLean también había estado tocando en bandas alrededor de Los Ángeles desde aproximadamente 1963. [10] [11] También se unió a la banda otro nativo de Memphis, el guitarrista principal Johnny Echols y el baterista Don Conka. Poco tiempo después, Conka fue reemplazada por Alban "Snoopy" Pfisterer. El primer bajista de Love, Johnny Fleckenstein, se unió a los Standells en 1967. Fleckenstein fue reemplazado por Ken Forssi (anteriormente miembro de una formación posterior a " Wipe Out " de The Surfaris ). [12] Tras la aparición de otro grupo llamado The Grass Roots , Lee cambió el nombre de la nueva banda a Love. [9]
Love comenzó a tocar en clubes de Los Ángeles en abril de 1965 y se convirtió en una atracción local popular, al tiempo que ganaba la atención de los Rolling Stones y los Yardbirds . [12] La banda vivía en comunidad en una casa llamada "el Castillo". [13] Era una mansión en ruinas en la que a la banda se le permitía vivir si hacían el mantenimiento y pagaban los impuestos. Según John Einerson en el libro "Forever Changes", la foto de portada de sus dos primeros álbumes era de la banda tomada en Laurel Canyon en una casa incendiada de la que solo quedaban en pie los restos de una chimenea.
Firmado con Elektra Records como el primer acto de rock del sello, [14] la banda obtuvo un sencillo de menor éxito en 1966 con su versión de " My Little Red Book " de Burt Bacharach y Hal David . Su primer álbum, Love , fue lanzado en marzo de 1966. El álbum se vendió moderadamente bien y alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard 200 . [9] El sencillo " 7 and 7 Is ", lanzado en julio de 1966, llamó la atención por el excepcional trabajo de guitarra de Johnny Echols y la batería de estilo proto-punk de Pfisterer. El sencillo se convirtió en el sencillo de Love con las listas más altas en el puesto 33 en el Billboard Hot 100 . [9] Se agregaron dos miembros más en esta época, Tjay Cantrelli (nombre real John Barbieri) en los instrumentos de viento y Michael Stuart en la batería. Pfisterer, que nunca fue un baterista seguro, pasó al clavicémbalo. [12] El director de arte de Elektra, William S. Harvey , diseñó un logotipo distintivo para la banda, "cuatro letras caricaturescas con serifas curvilíneas exageradas", incorporando símbolos masculinos y femeninos . [15]
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El segundo álbum de Love, Da Capo , fue lanzado en noviembre de 1966 e incluía " 7 and 7 Is ", así como los sencillos posteriores " She Comes in Colors " y " ¡Que Vida! ". [16] Marcó la dirección experimental que Arthur quería tomar. Con la alineación de siete miembros de DaCapo, poco después de este álbum, Cantrelli y Pfisterer dejaron la banda, dejándola nuevamente como un quinteto. [9] Su tercer álbum Forever Changes fue lanzado en noviembre de 1967 y fue coproducido por Bruce Botnick. [17] El álbum mostró un enfoque más suave y vanguardista para la banda. [18] En ese momento, surgió tensión entre Arthur Lee y Bryan MacLean, quienes querían más de sus canciones en el álbum. [11] La banda grabó el álbum en sólo 64 horas, aunque se utilizaron muchos músicos de sesión profesionales, incluidos algunos que reemplazaron a miembros reales de la banda en una o dos canciones. [19] El escritor Richard Meltzer , en su libro The Aesthetics of Rock , comentó sobre los "movimientos orquestales" de Love, la "ternura de contracción de palabras post-dopaje" y el estilo vocal de Lee que sirve como una "reafirmación de Johnny Mathis ". [20] Forever Changes tuvo un sencillo, " Alone Again Or " de MacLean, que alcanzó el puesto 123 en las listas de éxitos. En esta etapa, Love era mucho más popular en el Reino Unido, donde el álbum alcanzó el puesto 24, que en su país de origen, donde sólo pudo alcanzar el puesto 154. [9] Desde entonces , Forever Changes ha recibido reconocimiento como uno de los más grandes. álbumes de rock de todos los tiempos, que aparecen en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [21] fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy y se agregaron al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2011. [22]
Por razones poco claras, Bryan MacLean dejó la banda después de Forever Changes [10] (aunque un posible problema fue un contrato en solitario que había firmado con Elektra [23] ), mientras que Lee despidió a todos los demás miembros. [12] MacLean resurgió más tarde como un artista cristiano contemporáneo . [10] Johnny Echols y Ken Forssi sucumbieron a la adicción a las drogas y al crimen, y desaparecieron de la escena musical; [24] y el baterista Michael Stuart también se retiraron de la música. [13] Echols finalmente se mudó a Nueva York y se convirtió en un músico de estudio muy solicitado. [25]
Arthur Lee, como único miembro restante, convocó una nueva formación de Love con Jay Donnellan (pronto reemplazado por Gary Rowles) a la guitarra, Frank Fayad al bajo y George Suranovich a la batería. Esta formación tocaba en un estilo blues rock , a diferencia de los estilos folk-rock y psicodélicos de la encarnación anterior de la banda. La nueva formación nunca obtuvo la aceptación o el aplauso generalizados del grupo original. [12] Se lanzaron tres álbumes con varias permutaciones de esta formación: Four Sail (1969), Out Here (1969) y False Start (1970). [9] El último contó con una aparición especial de Jimi Hendrix . [26] Otro álbum de esta encarnación de la banda se grabó en 1971, pero el material no se lanzó hasta 2009 en el álbum recopilatorio Love Lost . [27] Arthur Lee lanzó el álbum en solitario Vindicator en 1972. [28] Otro álbum de Lost Love titulado Black Beauty fue grabado en 1973 por una nueva formación con el guitarrista Melvan Whittington, el bajista Robert Rozelle y el baterista Joe Blocker, pero el sello discográfico de Arthur Lee cerró antes de su lanzamiento. El álbum finalmente fue lanzado por High Moon Records en 2012. [29] El último álbum oficial de Love, Reel to Real (1974), fue grabado por Lee y músicos de sesión. [30] Incluye la pista " Everybody's Gotta Live ", que fue grabada previamente por Lee para Vindicator . [31] [32]
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, hubo varios intentos de reunir la formación original de Love. Por sugerencia del guitarrista de la última época John Sterling, Arthur Lee y Bryan MacLean se reunieron para un show en 1978, que fue grabado y lanzado como Love Live en 1980. [12] El material de Out Here más cuatro temas en vivo inéditos se lanzaron como Studio/Live en 1982. [12] Arthur Lee estuvo en gran parte inactivo en la década de 1980 y sólo hizo apariciones esporádicas en el escenario con bandas de recogida. [8]
Lee resurgió en 1992 con un nuevo álbum titulado Five String Serenade , lanzado bajo el nombre de Arthur Lee & Love. [33] La canción que da título al álbum fue posteriormente versionada por Mazzy Star . [34] Lee luego volvió a actuar de forma semi-regular, a menudo respaldado por la banda Baby Lemonade . [35] En 1995, Rhino Records lanzó la compilación Love Story , un conjunto de dos discos con extensas notas que narraban el período 1966-1972 de la banda. [36]
Ken Forssi, bajista de la formación clásica Love, murió de un presunto tumor cerebral a los 54 años el 5 de enero de 1998. [24] Bryan MacLean murió de un ataque cardíaco a los 52 años el 25 de diciembre de 1998, mientras cenaba con un joven fan que estaba investigando un libro sobre el amor. [37] Arthur Lee estaba en prisión cuando ambos ex compañeros de banda murieron. [38]
Después de pasar seis años en prisión de 1995 a 2001 por delitos con armas de fuego, Lee comenzó a hacer giras bajo el nombre de Love with Arthur Lee, con los miembros de Baby Lemonade completando la alineación. [39] En 2002, Michael Stuart (ahora conocido como Michael Stuart-Ware), el baterista de los álbumes de Love Da Capo y Forever Changes , escribió el aclamado libro Behind the Scenes on the Pegasus Carousel con el legendario grupo de rock Love . [40]
Johnny Echols se unió al último grupo de Lee para una actuación especial del 35º aniversario de Forever Changes en la primavera de 2003 y nuevamente para giras en 2004 y 2005. [36] Debido a la batalla de Arthur Lee contra la leucemia mieloide aguda , cuyos detalles no eran conocidos por el banda en ese momento, no pudo participar en la gira final en 2005. Como nadie sabía de su enfermedad, la decisión de Lee de renunciar a la gira final fue recibida con reacciones confusas. [8] Los miembros restantes de la banda, liderados por Echols, continuaron actuando sin Lee, bajo el nombre de The Love Band. [36]
Michael Stuart-Ware y Johnny Echols actuaron con Baby Lemonade en el Whiskey A Go-Go de Hollywood el 28 de junio de 2006, en un concierto benéfico para Arthur Lee. El programa incluyó apariciones especiales de Robert Plant y Nils Lofgren . Lee murió de leucemia mieloide aguda el 3 de agosto de 2006, a la edad de 61 años. [8]
En 2009, una versión reformada de Love, con Johnny Echols, miembros de Baby Lemonade, y Probyn Gregory de Wondermints , realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. Michael Stuart-Ware fue incluido como miembro de este acto por un tiempo en 2009. El grupo continuó haciendo giras esporádicamente en los años siguientes bajo el nombre de Love Band con Johnny Echols. Este grupo completó una 'gira de despedida' por el Reino Unido en 2019, [41] pero continúa actuando en los EE. UU. como LOVE-Revisited. [7] En noviembre de 2021, anunciaron que volverían a realizar una gira por el Reino Unido en 2022, y en algunos shows tocarían la totalidad de sus dos primeros álbumes, Love y Da Capo , en su totalidad, así como Forever Changes . [42]
Hoy en día, la reputación crítica de Love supera el éxito limitado que experimentaron durante su época; [12] su álbum de 1967 Forever Changes es muy apreciado y a menudo aparece en las listas de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. [43] Durante su apogeo a finales de la década de 1960, los Rolling Stones y los Doors eran conocidos por ser fanáticos de Love. [13] Muchas bandas de la década de 1990 que fueron influenciadas por el rock psicodélico enumeran el amor como una inspiración importante, [44] como Primal Scream , [45] The Stone Roses , [46] y The Jesus and Mary Chain . [45] Robert Plant cita Forever Changes como uno de sus álbumes favoritos. [47]
Los miembros de la alineación clásica están en negrita.
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