Los estilos pompeyanos son cuatro períodos que se distinguen en la pintura mural romana antigua . Fueron delineados y descritos originalmente por el arqueólogo alemán August Mau (1840-1909) a partir de la excavación de pinturas murales en Pompeya , que es uno de los grupos más grandes de frescos romanos sobrevivientes.
Los estilos de pintura mural han permitido a los historiadores del arte delinear fases de la decoración interior que condujeron a la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., entre cambios estilísticos en el arte romano durante los períodos republicano tardío y augusteo.
Los cuatro estilos principales de pintura mural romana definidos son: estructural (o incrustación), arquitectónico, ornamental e intrincado. Cada estilo posterior al primero contiene aspectos de los estilos anteriores. Los dos primeros estilos (incrustación y arquitectónico) fueron del período republicano (relacionados con la pintura mural griega helenística ) y los dos últimos (ornamental e intrincado) del período imperial. [1]
Se han encontrado pinturas murales romanas en edificios, casas particulares y villas de todo el imperio romano. [2] Muchas de las primeras pinturas descubiertas se encontraban en la bahía de Nápoles , la zona en la que había entrado en erupción el Vesubio. Las pinturas a veces contenían representaciones de la vida en esta zona antes de la gran erupción que destruyó gran parte del campo y las ciudades de Pompeya y Herculano .
Por lo general, las pinturas eran frescos pintados sobre yeso mientras se secaba. [1]
En el siglo I a. C. se desarrollaron distintos estilos de pintura, desde obras de arte realistas hasta obras de arte impresionistas. [3] La inspiración provenía de la mitología, los paisajes y otros intereses. [4]
El primer estilo , también conocido como estilo estructural , de incrustación o de mampostería , se data tradicionalmente entre el 200 a. C. y el 80 a. C., pero fuera de Pompeya ya existía mucho antes, desde finales del siglo V a. C. Se caracteriza por la simulación en trampantojo del mármol (revestimiento de mármol). El aspecto similar al mármol se adquirió mediante el uso de molduras de estuco, que hacían que partes de la pared parecieran elevadas. [5] Otros elementos simulados (por ejemplo, discos de alabastro suspendidos en líneas verticales, vigas "de madera" en amarillo y "pilares" y "cornisas" en blanco), y el uso de colores vivos, se consideraban signos de riqueza. Los que no eran tan ricos usaban principalmente variaciones de los colores amarillo, morado y rosa. [6]
Este estilo refleja la expansión de la cultura helenística a medida que Roma interactuaba y conquistaba los estados griegos y helenísticos en este período. También se encuentran reproducciones murales de pinturas griegas. Este estilo dividía la pared en varios patrones multicolores que reemplazaban la piedra tallada extremadamente cara. El primer estilo también se utilizó con otros estilos para decorar las secciones inferiores de las paredes que no se veían tanto como los niveles superiores.
Los ejemplos del primer estilo se extendieron por amplias zonas del Mediterráneo. Los más famosos son los de Herculano y Pompeya, como la pintura mural de la Casa Samnita de Herculano (finales del siglo II a. C.) o la de la Casa del Fauno y la Casa de Salustio en Pompeya. [7]
El segundo estilo , estilo arquitectónico o ilusionismo, dominó el siglo I a.C., donde las paredes se decoraban con elementos arquitectónicos y composiciones en trampantojo . Al principio, los elementos de este estilo recuerdan al primer estilo, pero poco a poco este empieza a ser sustituido elemento por elemento. Esta técnica consiste en resaltar elementos para hacerlos pasar por realidades tridimensionales (columnas, por ejemplo, que dividen el espacio de la pared en zonas) y fue un método muy utilizado por los romanos.
El segundo estilo mantuvo el uso de bloques de mármol. Los bloques se alineaban típicamente a lo largo de la base de la pared y la imagen real se creaba sobre yeso plano. [6] Sin embargo, muchas pinturas de este estilo involucraban ilusiones de escenas imaginarias. [4] Los pintores querían dar la ilusión de que el espectador estaba mirando a través de una ventana el paisaje representado. También agregaron objetos que se ven comúnmente en la vida real, como jarrones y estantes, junto con elementos que parecían sobresalir de la pared. [2] [4] Este estilo tenía como objetivo que los espectadores sintieran que las acciones en la pintura estaban sucediendo a su alrededor.
Se caracteriza por el uso de la perspectiva relativa (no la perspectiva lineal precisa , ya que este estilo implica conceptos matemáticos y proporciones científicas como las del Renacimiento) para crear trampantojos en pinturas murales. El plano del cuadro se desplazaba hacia el interior de la pared mediante elementos arquitectónicos pintados, como columnas jónicas o plataformas escénicas. Estas pinturas murales contrarrestaban la naturaleza claustrofóbica de las habitaciones pequeñas y sin ventanas de las casas romanas.
En el primer estilo, las imágenes y los paisajes se empezaron a introducir hacia el año 90 a. C. y fueron ganando terreno a partir del año 70 a. C., junto con los motivos ilusionistas y arquitectónicos. La decoración debía dar la mayor sensación de profundidad posible. Las imitaciones de imágenes aparecieron, primero en la parte superior y luego (a partir del año 50 a. C.) en el fondo de los paisajes que servían de escenario a historias mitológicas, máscaras teatrales o decoraciones.
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Durante el reinado de Augusto , el estilo evolucionó. Los elementos arquitectónicos falsos abrieron amplias extensiones con las que pintar composiciones artísticas. Se desarrolló una estructura inspirada en los decorados teatrales, en la que un gran cuadro central está flanqueado por dos más pequeños. En este estilo, la tendencia ilusionista continuó, con una "ruptura" de las paredes con elementos arquitectónicos pintados o escenas. Los elementos del paisaje finalmente tomaron el control para cubrir toda la pared, sin ningún dispositivo de encuadre, por lo que parecía al espectador como si simplemente estuviera mirando desde una habitación a una escena real. Básicamente, el Segundo Estilo más desarrollado fue la antítesis del Primer Estilo. En lugar de confinar y fortalecer las paredes, el objetivo era derribar la pared para mostrar escenas de la naturaleza y el mundo exterior. Gran parte de la profundidad del Segundo Estilo maduro proviene del uso de la perspectiva aérea (atmosférica) que difumina la apariencia de los objetos más lejanos. Así, el primer plano es bastante preciso, mientras que el fondo es algo indistintamente púrpura, azul y gris.
Una de las piezas más reconocidas y singulares que representan el Segundo Estilo es el friso de los misterios dionisíacos de la Villa de los Misterios . Esta obra representa el culto dionisíaco que estaba compuesto mayoritariamente por mujeres. En la escena, sin embargo, aparece representado un niño.
Estuvo de moda sobre todo a partir de los años 40 a. C., pero empezó a decaer en las últimas décadas a. C.
Un ejemplo es la pintura arquitectónica de la Villa Boscoreale en Boscoreale ( c. 40 a. C. ).
El tercer estilo , o estilo ornamentado , fue popular alrededor del 20-10 a. C. como reacción a la austeridad del período anterior. Deja espacio para una decoración más figurativa y colorida, con un sentido general más ornamental, y a menudo presenta una gran delicadeza en la ejecución. Este estilo suele caracterizarse por su elegancia simplista.
Su característica principal fue un alejamiento de los dispositivos ilusionistas, aunque estos (junto con la representación figurativa) volvieron a introducirse más tarde en este estilo. Obedecía estrictas reglas de simetría dictadas por el elemento central, dividiendo la pared en tres zonas horizontales y de tres a cinco verticales. Las zonas verticales estarían divididas por motivos geométricos o bases, o esbeltas columnas de follaje colgadas alrededor de candelabros . En este estilo particular, se deja más espacio de pared de colores sencillos, sin diseño. Cuando había diseños, tendían a ser pequeñas imágenes o escenas sencillas, como un candelabro o apéndices estriados. [6] Delicados motivos de pájaros o animales semifantásticos aparecían en el fondo. A menudo se introducían plantas y animales típicamente egipcios, parte de la egiptomanía en el arte romano después de la derrota de Cleopatra por parte de Augusto y la anexión de Egipto en el 30 a. C.
Estas pinturas estaban decoradas con delicadas fantasías lineales, predominantemente monocromáticas , que reemplazaron los mundos tridimensionales del Segundo Estilo. También se incluyen en este estilo pinturas similares a la que se encuentra en el Cubículo 15 de la Villa de Agripa Póstumo en Boscotrecase (c. 10 a. C.). Estas implican un delicado marco arquitectónico sobre un fondo blanco y monocromático con solo una pequeña escena ubicada en el medio, como un pequeño paisaje flotante. El negro, el rojo y el amarillo continuaron utilizándose durante todo este período, pero el uso del verde y el azul se volvió más prominente que en estilos anteriores. [3]
Se encontró en Roma hasta el año 40 d.C. y en la zona de Pompeya hasta el año 60 d.C.
Caracterizado como una reacción barroca al manierismo del Tercer Estilo, el Cuarto Estilo en la pintura mural romana (c. 60-79 d. C.) es generalmente menos ornamentado que su predecesor. Sin embargo, el estilo era mucho más complejo. Retoma la pintura narrativa a gran escala y las vistas panorámicas, al tiempo que conserva los detalles arquitectónicos del Segundo y Primer Estilo. En la fase Julio-Claudia (c. 20-54 d. C.), predomina una calidad similar a la de los textiles y los zarcillos parecen conectar todos los elementos de la pared. Los colores se vuelven más cálidos y se utilizan con ventaja en la representación de escenas extraídas de la mitología, paisajes y otras imágenes. [6]
Las pinturas intrincadas parecían más recargadas y utilizaban la pared en su totalidad para estar completas. [4] La sensación general de las paredes formaba típicamente un mosaico de cuadros enmarcados . Las zonas inferiores de estas paredes tendían a estar compuestas por el Primer Estilo. También se utilizaban paneles con diseños florales en las paredes. Un excelente ejemplo del Cuarto Estilo es la Sala de Ixión en la Casa de los Vettii en Pompeya. Una de las mayores contribuciones que se ven en el Cuarto Estilo es el avance de la naturaleza muerta con espacio y luz intensos. El sombreado era muy importante en la naturaleza muerta romana. Este estilo nunca volvió a verse realmente hasta los siglos XVII y XVIII con la decoración holandesa e inglesa.
Los cuatro estilos de pintura mural se desarrollaron antes de la erupción del Vesubio en el año 79 d. C. , que cubrió Pompeya de cenizas. La ciudad nunca volvió a ser ocupada, por lo que el desarrollo de la pintura estrictamente "pompeyana" terminó. [6] En otros lugares de Italia, los mismos estilos se habían utilizado ampliamente y continuaron utilizándose, mientras que los estilos de pintura romanos continuaron desarrollándose.
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