El batik desempeña múltiples funciones en la cultura de Indonesia . La técnica de teñido con cera se ha utilizado durante siglos en Java y se ha adoptado en diversas formas en otras partes del país. Java alberga varios museos de batik.
El 2 de octubre de 2009, la UNESCO inscribió el batik escrito ( batik tulis ) y el batik estampado ( batik cap ) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia . [1] Desde entonces, Indonesia ha celebrado anualmente el Día del Batik ( Hari Batik Nasional ) el 2 de octubre. [2] Ese mismo año, la UNESCO reconoció la educación y la formación en batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. [3]
El arte del batik está más desarrollado en la isla de Java , aunque la antigüedad de la técnica es difícil de determinar ya que las piezas de batik rara vez sobreviven mucho tiempo en el clima tropical de la región. Los historiadores holandeses Rouffaer y Juynboll sostienen que la técnica podría haber sido introducida durante el siglo VI o VII desde la India o Sri Lanka. [4] [5] Las similitudes entre algunos patrones tradicionales de batik con detalles de ropa en antiguas estatuas hindúes y budistas, por ejemplo, Prajnaparamita de Java Oriental , han hecho que algunos autores atribuyan la creación del batik al período hindú-budista de Java (siglos VIII-XVI d. C.). [6] Sin embargo, algunos académicos objetan que la mera similitud del patrón no es concluyente del batik, ya que podría estar hecho con varias técnicas no relacionadas. [7] Además, como la palabra "batik" no está atestiguada en ninguna fuente preislámica, también existe la opinión de que el batik solo floreció al final del período hindú-budista de Java, desde el siglo XVI en adelante después de la desaparición del reino de Majapahit . [8] [9]
La pieza física de batik javanés más antigua que ha sobrevivido hasta ahora es una cenefa azul y blanca de 700 años de antigüedad que se encuentra en la colección privada de Thomas Murray. La calidad del batik y la datación por carbono del período Majapahit temprano sugieren que ya existían técnicas de batik sofisticadas en esa época, pero competían con los textiles ikat más establecidos. [10] La artesanía del batik floreció aún más en las cortes islámicas de Java en los siglos siguientes.
La técnica del batik se hizo más conocida (particularmente entre los europeos) cuando el batik javanés fue descrito por primera vez en The History of Java (Historia de Java) de Thomas Stamford Raffles (1817 ), que también marcó el comienzo del coleccionismo y el interés académico en las tradiciones del batik. En 1873, el comerciante holandés Van Rijckevorsel donó las piezas que recolectó durante un viaje a Indonesia al museo etnográfico de Róterdam . Se exhibieron ejemplos en la Exposición Universal de París en 1900. Hoy en día, el Tropenmuseum alberga la colección más grande de batik indonesio en los Países Bajos . [4]
En el siglo XIX y principios del XX, los indoeuropeos holandeses y los colonos chinos participaron activamente en la producción y el desarrollo del batik javanés, en particular el batik pesisir "costero" en la costa norte de Java, especialmente desarrollado en la ciudad de Pekalongan, Batik Elhasiq. Introdujeron innovaciones como la gorra (sellos de bloque de cobre) para producir batiks en masa, tintes sintéticos que permiten colores más brillantes y nuevos patrones que mezclaban una serie de influencias culturales. Aparecieron varios talleres de batik destacados, como Oey Soe Tjoen y Eliza van Zuylen, y sus productos atendieron a un amplio público en el archipiélago malayo (que abarca la moderna Indonesia , Malasia y Singapur ). Las faldas y sarongs de batik, por ejemplo, fueron ampliamente usados por mujeres indígenas, chinas y europeas de la región, combinados con la omnipresente camisa kebaya . El batik también se utilizó para aplicaciones más especializadas, por ejemplo, el paño de altar peranakan llamado 桌帷tok wi. [11] [12] Es en este período de tiempo que se extendió la influencia del batik javanés. En África subsahariana , el batik javanés fue introducido en el siglo XIX por comerciantes holandeses e ingleses. Posteriormente, los artesanos locales lo modificaron con motivos más grandes, líneas más gruesas y más colores en lo que ahora se conoce como impresiones de cera africanas . Las versiones modernas de África occidental también utilizan almidón de yuca , pasta de arroz o barro como resistencia. [13] En la década de 1920, los fabricantes de batik javaneses que migraron a la costa oriental de la península malaya introdujeron la producción de batik utilizando bloques de estampación. [14]
Muchos talleres tradicionales de Java se derrumbaron inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y las guerras de independencia de Indonesia , [15] pero muchos talleres y artesanos siguen activos hoy en día creando una amplia gama de productos. Siguen influyendo en una serie de tradiciones textiles y artistas. En la década de 1970, por ejemplo, el batik se introdujo en Australia , donde los artistas aborígenes de Ernabella lo han desarrollado como su propia artesanía. [16] Las obras de la artista inglesa Thetis Blacker estaban influenciadas por el batik indonesio; había trabajado en el Instituto de Investigación Batik de Yogyakarta y había viajado a Bali. [17]
Como cada región de Indonesia tiene su propio patrón tradicional, los batiks se distinguen comúnmente por la región de la que se originaron, como el batik Solo , el batik Yogyakarta , el batik Pekalongan Pekalongan y el batik Madura . Los batiks de Java se pueden distinguir por su patrón general y colores en batik pedalaman (batik del interior) o batik pesisiran (batik costero). [18] Los batiks que no caen claramente en una de estas dos categorías se clasifican por su región. Una agrupación de diseños de batik de todas las partes de Indonesia por grado de similitud indica una historia de asimilación cultural. [19]
En esta ciudad, un batic original hecho a mano es el batic más conocido y famoso como auténtico, y su patrón tiene características sobre animales o la naturaleza.
El batik del interior, batik pedalaman o batik kraton (batik de la corte javanesa) es la tradición batik más antigua de Java. El batik del interior tiene un color tierra [20] como el negro, el índigo, el marrón y el sogan (un amarillo del árbol Peltophorum pterocarpum ), a veces sobre un fondo blanco, con patrones simbólicos que en su mayoría están libres de influencias externas. Ciertos patrones son usados y preservados por las cortes reales , mientras que otros se usan en ocasiones específicas. En una boda javanesa, por ejemplo, la novia usa patrones específicos en cada etapa de la ceremonia. [21] Los batiks del interior conocidos se producen en Solo y Yogyakarta , ciudades tradicionalmente consideradas como el centro de la cultura javanesa . El batik Solo generalmente tiene un fondo sogan y lo usan las cortes Susuhunan y Mangkunegaran . El batik Jogja generalmente tiene un fondo blanco y lo usa el Sultanato de Yogyakarta y la Corte Pakualaman . [22]
El batik costero o batik pesisiran se produce en varias áreas del norte de Java y Madura . A diferencia del batik del interior, los batik costeros tienen colores vibrantes y patrones inspirados en una amplia gama de culturas como consecuencia del comercio marítimo. [20] [23] Los motivos recurrentes incluyen ramos de flores europeos, fénix chino y pavos reales persas. [24] Los batik costeros más conocidos se producen en Pekalongan , Cirebon , Lasem , Tuban y Madura ; de estos, Pekalongan tiene la industria de batik más activa. [25]
Jawa Hokokai , llamada así por Hōkōkai (ジャワ奉公会), una organización liderada por los japoneses de lugareños para la cooperación en la guerra, no se atribuye a una región en particular. Durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Holandesas a principios de la década de 1940, la industria del batik decayó considerablemente debido a la escasez de material. Sin embargo, los talleres financiados por los japoneses pudieron producir batiks Jawa Hokokai extremadamente finos . [25] Los motivos comunes de Hokokai incluyen flores de cerezo japonesas (sakura), mariposas y crisantemos. [26]
Otro batik costero llamado tiga negeri ([batik de] tres tierras) se atribuye a tres regiones: Lasem, Pekalongan y Solo, donde el batik se sumergía en tintes rojo, azul y sogan respectivamente. En 1980, el tiga negeri solo se producía en una ciudad. [25]
El llamado batik sundanés o parahyangan se fabrica en la región de Parahyangan en Java Occidental y Banten . [27] El batik baduy solo emplea índigo en tonos que van del negro azulado al azul profundo. Lo usan tradicionalmente los baduy externos de la regencia de Lebak , Banten, como iket , un tipo de tocado sundanés similar al udeng balinés . [28] El batik bantenés emplea colores pastel brillantes y representa un renacimiento de un arte perdido del Sultanato de Banten , redescubierto a través de trabajos arqueológicos durante 2002-2004. Se han identificado doce motivos de lugares como Surosowan. [29]
El comercio entre el Reino Melayu en Jambi y las ciudades costeras de Java ha prosperado desde el siglo XIII. Por lo tanto, el batik costero del norte de Java probablemente influyó en Jambi. En 1875, Haji Mahibat de Java Central revivió la decadente industria del batik en Jambi. La aldea de Mudung Laut en el distrito de Pelayangan produce batik Jambi . Batik Jambi y batik javanés influyeron en el batik malasio. [30]
El batik de Bengkulu, en la costa oeste de Sumatra, se llama batik besurek , que significa "batik con letras, batik caligráfico", ya que se inspira en la caligrafía árabe . [31]
El pueblo minangkabau de Sumatra occidental produce batik llamado batiak tanah liek (batik de arcilla). En este tipo de tejido se utiliza arcilla como tinte. El tejido se sumerge en arcilla durante más de un día y luego se graban motivos de animales y plantas. [32]
La fabricación de batik en la isla de Bali es una industria relativamente nueva pero de rápido crecimiento. Muchos patrones están inspirados en diseños locales. [33] Los motivos incluyen objetos de la naturaleza como flores de frangipani e hibisco , pájaros y peces; actividades cotidianas como la danza balinesa y las procesiones ngaben ; y criaturas mitológicas como barong , kala y leones alados. Los artistas modernos del batik se expresan libremente en una amplia gama de temas. [34]
El batik contemporáneo no se limita al uso tradicional o ritual en Bali. Algunos diseñadores promocionan el batik balinés como un tejido elegante. [35] El batik de alta calidad, como los tulis de batik hechos a mano , puede denotar estatus social. [34]
El batik está muy extendido en Indonesia. El batik escrito tiene una dimensión cultural que contiene plegarias, esperanza y lecciones. [36] Los motivos del batik en la antigua sociedad javanesa tenían un significado simbólico que indicaba el nivel de una persona en la sociedad. [37]
Los bebés son llevados en portabebés de batik decorados con símbolos diseñados para traerles suerte; otros diseños están reservados para las novias y los novios, y sus familias. [24] Las prendas de batik desempeñan un papel central en los rituales javaneses, como el lanzamiento ceremonial del batik real a un volcán. En la ceremonia javanesa naloni mitoni , la futura madre es envuelta en siete capas de batik, deseándole cosas buenas. El batik es prominente en la ceremonia tedak siten cuando un niño toca la tierra por primera vez. [22] Algunos patrones están reservados para contextos tradicionales y ceremoniales. [38]
El batik es el traje tradicional de las familias reales y aristocráticas de Java . El uso del batik sigue siendo una vestimenta tradicional obligatoria en los palacios javaneses. Inicialmente, la tradición de hacer batik solo se practicaba en el palacio y estaba reservada para la ropa del rey, su familia y sus seguidores, convirtiéndose así en un símbolo del feudalismo javanés. Debido a que muchos de los seguidores del rey vivían fuera del palacio, el batik salía de él. [39] Los motivos del Parang Rusak , semen gedhe , kawung y udan riris son utilizados por los aristócratas y cortesanos en ceremonias garebeg , pasowanan y para dar la bienvenida a invitados de honor. Durante la era colonial, las cortes javanesas exigían que se usaran ciertos patrones según el rango y la clase de una persona dentro de la sociedad. El sultán Hamengkubuwono VII , que gobernó el Sultanato de Yogyakarta entre 1921 y 1939, reservó patrones como el Parang Rusak y el Semen Agung para la familia real de Yogyakarta, prohibiendo a los plebeyos usarlos. [40]
El batik se utiliza para espectáculos de danza tradicional javanesa . [41] Se usa, por ejemplo, para el Ballet Ramayana en el templo de Prambanan .
En la tradición javanesa , cuando una futura madre llega al séptimo mes de embarazo, se celebra una ceremonia mitoni , en la que tiene que ponerse siete kebayas y siete telas batik. Cada tela batik tiene un alto valor filosófico y es también una esperanza para el Todopoderoso para que el bebé que nazca tenga una buena personalidad. [42]
Cada motivo del batik clásico javanés tiene su propio significado y filosofía, incluso en las ceremonias nupciales. En la ceremonia nupcial javanesa, ciertos diseños están reservados para los novios y las novias, así como para sus familias. [24] El motivo de la flor truntum en forma de su) se utiliza para la ceremonia midodareni (la procesión de la noche anterior a la ceremonia nupcial, que simboliza la última noche antes de que el niño se separe de sus padres). Este motivo también se utiliza durante la ceremonia panggih (la procesión en la que los novios se encuentran después de estar recluidos) por los padres de los novios. El motivo truntum simboliza el amor que nunca termina. [43]
La práctica contemporánea permite a menudo que la gente elija cualquier patrón según su gusto y preferencia, tanto para situaciones informales como formales, y los artesanos del batik modifican, combinan o inventan nuevas versiones de patrones conocidos. El batik se ha convertido en una prenda de vestir diaria para el trabajo, la escuela y eventos formales e informales en Indonesia. Muchos diseñadores jóvenes han comenzado su trabajo de diseño de moda tomando el batik como inspiración. Su creatividad ha dado origen a la ropa de batik moderna. [38]
La industria del batik en Java floreció desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, pero decayó durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Holandesas . [25] Con la creciente preferencia por la ropa occidental, la industria del batik decayó aún más tras la independencia de Indonesia. El batik ha revivido un poco a principios del siglo XXI, gracias a los esfuerzos de los diseñadores de moda indonesios por innovar el batik incorporando nuevos colores, tejidos y patrones. El batik se ha convertido en un artículo de moda para muchos indonesios y se puede ver en camisas, vestidos o bufandas para ropa informal; es un sustituto preferido de la chaqueta y la corbata en ciertas recepciones. Los sarongs tradicionales de batik todavía se utilizan en muchas ocasiones. [44] [2]
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Después de que la UNESCO reconociera el batik indonesio el 2 de octubre de 2009, la administración indonesia pidió a los indonesios que usaran batik los viernes, y desde entonces se ha fomentado el uso de batik todos los viernes en las oficinas gubernamentales y las empresas privadas. [45] El 2 de octubre se celebra el Día Nacional del Batik en Indonesia. [2] El batik había ayudado a mejorar la economía local de las pequeñas empresas ; las ventas de batik en Indonesia habían alcanzado los 3,9 billones de rupias (436,8 millones de dólares estadounidenses) en 2010, un aumento respecto de los 2,5 billones de rupias de 2006. Mientras tanto, el valor de las exportaciones de batik aumentó de 14,3 millones de dólares en 2006 a 22,3 millones de dólares en 2010. [46]
El batik es popular en los países vecinos de Singapur y Malasia. Se produce en Malasia con métodos similares, pero no idénticos, a los utilizados en Indonesia. El batik se utiliza en los uniformes de las aerolíneas nacionales de los tres países, representados por los estampados de batik que usan los asistentes de vuelo de Singapore Airlines , Garuda Indonesia y Malaysian Airlines . El uniforme femenino de los asistentes de vuelo de Garuda Indonesia es una interpretación moderna de la kebaya de estilo Kartini con motivos de parang gondosuli . [47] [48]
En Indonesia, el batik se vende tradicionalmente en longitudes de 2,25 metros que se utilizan para kain panjang o sarong . Se usa envolviéndolo alrededor de la cadera o se convierte en un sombrero conocido como blangkon . La tela puede rellenarse de forma continua con un solo patrón o dividirse en varias secciones. Ciertos patrones solo se utilizan en ciertas secciones de la tela. Por ejemplo, una fila de triángulos isósceles , que forman el motivo pasung , así como motivos florales diagonales llamados dhlorong , se utilizan comúnmente para la cabeza. Sin embargo, el pasung y el dhlorong se encuentran ocasionalmente en el cuerpo. Otros motivos como buketan (ramos de flores) y pájaros se utilizan comúnmente tanto en la cabeza como en el cuerpo. [25]
Los patrones de los textiles batik son específicos de la época, el lugar y la cultura de sus productores. Los patrones batik indonesios se nutren de una amplia gama de influencias culturales (véase la tabla siguiente) y suelen ser simbólicamente ricos. A algunos patrones batik se les atribuyen significados cargados y filosofías profundas, y su uso se reserva para ocasiones especiales o grupos de personas (por ejemplo, nobles, realeza). Sin embargo, algunos estudiosos señalan que la literatura existente sobre el tema de los textiles indonesios tiende a romantizar y exotizar en exceso los supuestos "significados" detrás de los patrones mundanos. [49] Cabe señalar que algunos patrones batik se crearon simplemente para satisfacer la demanda del mercado y las tendencias de la moda. [50]
Java tiene varios museos con colecciones de batiks antiguos y equipos para la producción de batik, entre ellos:
El Museo Batik Keraton Yogyakarta se encuentra dentro del Palacio del Sultanato de Yogyakarta , Yogyakarta . El museo, que fue inaugurado por el sultán Hamengku Buwono X el 31 de octubre de 2005, tiene miles de colecciones de batik. La colección de batik aquí incluye kawung , semen , gringsing , nitik , cuwiri , parang , barong , grompol y otros motivos. Estos artículos provienen de diferentes épocas, desde la era del sultán Hamengkubuwono VIII hasta Hamengkubuwono X. Los visitantes pueden ver equipos para hacer batik, materias primas para tintes, hierros, esculturas, pinturas y máscaras de batik. El museo no permite cámaras. [51]
El Museo Batik de Yogyakarta se encuentra en Bausasran, Yogyakarta . Fue inaugurado en 1977. En 2000, recibió un premio de MURI por la obra 'El bordado más grande', un batik que mide 90 x 400 cm2. [52] El museo alberga más de 1200 artículos de batik que consisten en 500 piezas de batik escrito, 560 batik estampado, 124 canting (herramientas de batik) y 35 sartenes y materiales para colorear, incluida cera. Su colección consta de telas de los siglos XVIII a principios del XIX en forma de paños largos y sarongs. Otras colecciones incluyen batik de Van Zuylen y Oey Soe Tjoen. El museo ofrece formación en batik para los visitantes que quieran aprender a hacer batik. [53]
El Museo Batik Pekalongan se encuentra en Pekalongan , Java Central . Este museo cuenta con 1.149 artículos de batik, entre los que se incluyen telas de batik, wayang beber de batik de siglos de antigüedad y herramientas de tejido tradicionales. Mantiene una gran colección de batik antiguo y moderno, con aquellos de áreas costeras, áreas del interior, otras áreas de Java y regiones como Sumatra , Kalimantan , Papúa y telas de tipo batik del extranjero. El museo ofrece formación en batik. [54]
El Museo Batik Danar Hadi se encuentra en Jalan Slamet Riyadi, Solo City ( Surakarta ), Java Central . El museo, fundado en 1967, alberga artículos de regiones como el batik javanés original Keraton, el batik javanés Hokokai, el batik costero ( Kudus , Lasem y Pekalongan ) y el batik de Sumatra. Tiene una colección de telas batik que llega a las 1000 piezas. Los visitantes pueden ver el proceso de elaboración del batik y participar en talleres de elaboración de batik. [55]
El Museo Textil está en Jalan KS Tubun No. 4, Petamburan, Yakarta Occidental . El 28 de junio de 1976, este edificio fue inaugurado como museo textil por la Sra. Tien Soeharto (Primera Dama en ese momento) con la presencia del Sr. Ali Sadikin como gobernador de DKI Yakarta . Las colecciones iniciales del Museo Textil se obtuvieron de donaciones de Wastraprema (alrededor de 500 artículos), luego aumentaron a través de compras del Servicio de Museos e Historia, así como donaciones. Para 2021, la colección se registró en 1.914 artículos. La galería de batik exhibe batik antiguo y desarrollos de batik contemporáneos. La galería de batik es el embrión del Museo Nacional Batik administrado por la Fundación Batik de Indonesia y el Museo Textil de Yakarta. [56]
En octubre de 2009, la UNESCO designó el batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . Como parte de este reconocimiento, la UNESCO insistió en que Indonesia preservara su patrimonio. [24] El día 2 de octubre de 2009 ha sido declarado por el gobierno indonesio como el Día Nacional del Batik , [57] y también en esa fecha el mapa de la diversidad del batik indonesio de Hokky Situngkir fue abierto al público por primera vez por el Ministerio de Investigación y Tecnología de Indonesia. [58]
El estudio de la geometría del batik indonesio ha demostrado la aplicabilidad de la geometría fractal en los diseños tradicionales. [59]
Indonesia ha incluido repetidamente el batik en sus sellos postales . [60]
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