El XVIII Concurso Internacional de Piano Chopin ( polaco : XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina ) se celebró del 2 al 23 de octubre de 2021 en Varsovia . Originalmente programada para 2020, la competencia quinquenal se pospuso dos veces debido a la pandemia de COVID-19 .
En la fase principal del concurso, que se dividió en tres fases con 87, 45 y 23 participantes cada una, participaron 87 pianistas de 18 países y una final con doce pianistas. El primer premio fue para Bruce Liu, de Canadá.
El concurso estaba previsto originalmente del 2 al 23 de octubre de 2020, y la ronda preliminar del 17 al 28 de abril. [1] En mayo de 2020, el concurso se pospuso a las mismas fechas en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . Así lo decidió el ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia , Piotr Gliński , junto con Artur Szklener, director del Instituto Fryderyk Chopin en Varsovia, tras consultas adicionales con el Ministerio de Salud de Polonia . [2] En enero de 2021, Szklener anunció que la ronda preliminar se pospondría a julio. [3]
El jurado otorgó ocho premios principales a los finalistas del concurso. El primer premio fue para Bruce Liu de Canadá. El segundo premio fue otorgado conjuntamente, ex aequo , a Alexander Gadjiev y Kyohei Sorita , mientras que el tercer premio fue para Martín García García . El cuarto premio fue compartido, ex aequo , por Aimi Kobayashi y Jakub Kuszlik, el quinto premio fue otorgado a Leonora Armellini , y el sexto premio fue para JJ Jun Li Bui. [4]
Artur Szklener, director del Instituto Chopin, anunció que tres pianistas tenían partituras idénticas, lo que dio lugar a largos debates entre los miembros del jurado. Sin embargo, el ganador del concurso quedó decidido de forma inequívoca. [5]
Además, se entregaron tres de los cuatro premios especiales. [4]
La fase preliminar se celebró del 12 al 23 de julio de 2021 en la Sala de Cámara de la Filarmónica Nacional de Varsovia . Los participantes debían interpretar las siguientes obras: [6]
En la fase preliminar participaron 151 concursantes, de los cuales el jurado admitió a 78 en el escenario principal. A ellos se unieron otros nueve pianistas que se clasificaron directamente para el escenario principal al ganar importantes concursos de piano. [7] [8]
Nueve pianistas más se clasificaron para el escenario principal directamente al ganar importantes concursos de piano: [7]
La competición principal, que tuvo lugar del 3 al 20 de octubre, constó de tres fases y una final. El 2 de octubre se celebró un concierto inaugural y del 21 al 23 de octubre se celebraron los conciertos de los ganadores. [9]
La primera etapa se celebró del 3 al 7 de octubre de 2021 y en ella participaron 87 participantes. [7] La segunda etapa se celebró del 9 al 12 de octubre de 2021 y en ella participaron 45 participantes. [10] La tercera etapa se celebró del 14 al 16 de octubre de 2021 y en ella participaron 23 participantes. [11] La final se celebró del 18 al 20 de octubre de 2021 y en ella participaron doce participantes. [12]
El primer pianista que actuó en la Etapa I fue Xuanyi Mao de China. La letra "M" fue extraída con una máquina de lotería por Piotr Gliński , el Ministro de Cultura polaco , en una conferencia de prensa una semana antes. [13]
Los comentaristas de la radio polaca describieron la interpretación de Szymon Nehring como "extremadamente madura", completamente diferente a la competencia anterior , donde había sido finalista. [14] Jed Distler de Gramophone señaló que la actuación de Georgijs Osokins fue "sorprendentemente individual", con un "sentido épico de la escala de tiempo" similar al de Emil Gilels . [15] El pianista japonés Sohgo Sawada fue llamado el mejor intérprete de la sesión vespertina del primer día, poseyendo una "sinceridad desarmante" en su interpretación de la Balada en sol menor . [16] El segundo día, la actuación de Talon Smith de los Estados Unidos fue elogiada unánimemente por la radio polaca, y fue descrito como un "pianista muy musical con una gran imaginación". [17] Distler llamó a Smith uno de esos jóvenes que suenan "sabios más allá de sus años", acercándose a Chopin como "un pianista maestro con un alma vieja". [18] El tercer día, los comentaristas destacaron el «dominio italiano» del día, con Leonora Armellini , que causó la mayor impresión, particularmente en su interpretación del Estudio en do sostenido menor , [19] y Michelle Candotti. [20] Distler elogió la «sonoridad líquida» y el «fraseo flexible» de Armellini, en completo dominio del piano Fazioli que había elegido. [21] El pianista italo-esloveno Alexander Gadjiev llamó la atención el cuarto día. Róża Światczyńska de la Radio Polaca comentó: «Viene aquí porque tiene algo que decir de sí mismo, una visión muy coherente de la música, y quiere transmitírnosla independientemente de cómo se le juzgue». La interpretación de los estudios de Gadjiev fue especialmente elogiada. [22] Distler describió a Yifan Hou, de 17 años, como alguien que tenía "poder, personalidad, estilo, técnica, inmediatez comunicativa y musicalidad natural", destacando el impacto "impactante" de su interpretación "compacta, dramática y cinéticamente ferviente" de la primera balada. [23]
De la primera etapa, 45 pianistas fueron admitidos a la segunda etapa, cinco más de los que originalmente se prescribían en el formato del concurso. Los comentaristas señalaron que algunas diferencias de puntuación eran probablemente mínimas y que podría haber sido demasiado severo eliminar a algunos participantes. [24]
En comparación con la primera etapa, donde el programa estaba en gran medida fijado, a los participantes se les permitió una mayor libertad en la segunda etapa, que se ha descrito como más un recital que pone a prueba la capacidad de organizar un programa y, por lo tanto, la madurez del pianista. [25] Los participantes más elogiados del día 6 fueron Kyohei Sorita de Japón, con un "programa bien estructurado", y Hao Rao, de 17 años, de China, que poseía una "emocionalidad genuinamente sincera". [26] Yuchong Wu de China, que interpretó todos los valses del Op. 34 , fue descrito por los comentaristas de la radio polaca como el mejor intérprete de la primera sesión del día 7, y fue particularmente elogiado por su interpretación del Vals en la menor. [27] Para Distler, Tomoharu Ushida proporcionó la "sorpresa más agradable" del día, dando una "clase magistral sobre claridad horizontal y espaciado de notas en el tiempo". [28] El día 8, la pianista ruso-armenia de 17 años Eva Gevorgyan despertó el interés, y Andrzej Sułek de la Radio Polaca comentó: "Se está convirtiendo en una figura muy importante en esta competición. Me pregunto si se trata de una pianista que va a por el primer premio. Un gran éxito del Concurso Chopin es la llegada de un artista de tal calibre". [29] El día 9, los comentaristas de la Radio Polaca destacaron el "repertorio inusualmente bien pensado e intrincadamente construido" de Nikolay Khozyainov , que logró "realizar en el escenario al cien por cien". [30] El último pianista en actuar ese día fue Bruce Liu de Canadá, descrito como uno de los "que estaban en las posiciones iniciales para atacar el primer lugar". Marcin Majchrowski de la Radio Polaca comentó que no podía ocultar sus emociones después de la actuación de Liu, y que uno podía sentir la "tensión y el silencio inimaginables de escuchar algo especial en la sala de conciertos de la Filarmónica Nacional ". [31]
Después de la segunda fase, 23 pianistas se clasificaron para la tercera fase, incluidos seis de Polonia, cinco de Japón, tres de Italia, dos de Canadá, Rusia, Corea del Sur y uno de Estados Unidos, China y España. [11] El número de participantes admitidos para la siguiente fase volvió a superar el número de 20 originalmente prescrito en el formato del concurso. La presidenta del jurado, Katarzyna Popowa-Zydroń, declaró en una entrevista que todos los miembros del jurado coincidieron en que era necesario escuchar a un grupo más grande de participantes. [32]
En la tercera etapa, los pianistas interpretan un conjunto completo de mazurcas, una sonata para piano (excluyendo la primera) o el conjunto completo de Preludios Op. 28 , y cualquier otra composición de Chopin para llenar el tiempo restante. El día 10, los comentaristas de la Radio Polaca destacaron la actuación de Miyu Shindo de Japón. Sułek la proclamó "una especie de sacerdotisa japonesa del dios del tiempo", con la "fantástica capacidad de detener un acorde antes de que suene o una frase antes de que se cierre, sonidos vibrantes, flotando en el aire como los de Debussy , como una gota de acuarela en un vaso de agua". [33] El día 11, JJ Jun Li Bui fue elogiado por su interpretación de mazurcas y la Sonata en si menor , Światczyńska lo llamó candidato para el Premio Especial a la Mejor Interpretación de Mazurcas, que otorga la Radio Polaca. [34] En la sesión de la tarde, se destacó una vez más el individualismo de Alexander Gadjiev, y algunos se preguntaron por qué había venido al concurso Chopin. Światczyńska comentó que "es de un tipo completamente no competitivo, que no entra dentro de los límites de la evaluación objetiva", y la pregunta era si su actuación "fue más allá de los límites del buen gusto". Al final del día, Majchrowski elogió a Eva Gevorgyan, calificando su actuación como "una que pasará a la historia del concurso". [35] El día 12, Nikolay Khozyainov fue llamado "uno de los favoritos absolutos para ganar el concurso", siendo descrito como un "pianista maduro, consciente, intelectual" con un "programa interesantemente estructurado y coherente". [36] La tercera etapa concluyó con la actuación del canadiense Bruce Liu, señalado por Sułek como un pianista con una "imaginación inagotable", que realizó un "excelente recital". [37]
En la tercera fase, doce pianistas de diez países se clasificaron para la final, dos más de los que prescriben las reglas del concurso. [12] Artur Szklener, director del Instituto Chopin, explicó que "el argumento de fondo fue que los participantes en los puestos 10, 11 y 12 estaban muy cerca en términos de puntos. Después de comprobar las posibilidades organizativas con la Orquesta Filarmónica Nacional, el jurado llegó a la conclusión de que la mejor solución sería permitir un mayor número de doce pianistas". [38] Sułek comentó que los finalistas constituían un mosaico de pianistas "sin precedentes", una "rica galería de personajes, individualidades pianísticas, entre los que hay fenómenos asombrosos". [39] Światczyńska destacó las "personalidades artísticas extremadamente diferentes", señalando que el "rango de gustos y criterios" del jurado era bastante amplio este año. [40]
La final se celebró durante tres días, con cuatro pianistas presentando uno de los dos conciertos para piano de Chopin cada día, acompañados por la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia dirigida por Andrzej Boreyko.
El primero en tocar fue el polaco Kamil Pacholec. Sułek se preguntó sobre su experiencia con una orquesta, y señaló que Pacholec tendía a seguir a la orquesta en lugar de imponerle ciertos pensamientos musicales. [41] John Allison, que escribía para el diario de competencia Chopin Courier , elogió la "interpretación elegante y equilibrada" de Pacholec, pero señaló que su interpretación "se vio lastrada", particularmente en el movimiento lento. [42] Distler calificó la interpretación de Pacholec como "firme" pero "de menor escala" que la de sus competidores. [43]
El segundo participante fue Hao Rao de China. Przemysław Psikuta de la Radio Polaca señaló que Rao, como Pacholec antes que él, parecía tocar de una manera más clásica y tradicional, "los elementos físicos dominaban sobre la poesía". [41] Allison señaló que el movimiento central fue un punto culminante particular de la interpretación de Rao, y que lo proyectó con "sensación de bel canto plenamente expresiva ". [42] Para Distler, el rondó "efervescente y ágil" fue lo que más se destacó. [43]
Después de un intermedio, el japonés Kyohei Sorita interpretó su Romance. Majchrowski calificó su Romance como "simplemente extraordinario", con matices y énfasis en los detalles de la partitura, y lo reconoció como el mejor intérprete del momento. [41] Allison destacó la "personalidad artística desarrollada" de Sorita, que le aseguró una "interpretación espaciosa" con un "rubeto bien logrado". [42] En opinión de Distler, Sorita demostró "un nivel de cultivo pianístico mucho más alto" con sus "giros de frase variados, transiciones sutiles y un rango dinámico más amplio". [43]
Leonora Armellini de Italia concluyó el primer día. Sułek calificó su actuación como la mejor de la sesión, calificándola un poco más alta que Sorita en términos de valor pianístico. [41] Allison calificó su actuación como "satisfactoria", escribiendo que se sentía como "estar en un buen concierto", aunque señaló que su rondó no fue el "más exitoso de todos". [42] Distler quedó cautivado por el "tono cálido y elevado, la musicalidad natural, la espontaneidad y la alegría pura de Armellini al estar simplemente frente al teclado", y señaló que "realmente escuchó a sus compañeros músicos", aunque la coda del rondó "no brilló tanto como se esperaba". [43]
El canadiense JJ Jun Li Bui fue el primero en actuar en el segundo día de la final. Sułek se mostró decepcionado por su actuación, pues esperaba un estilo temprano de Chopin-Varsovia que definió su interpretación del Rondo à la mazur en la etapa anterior. Sułek también destacó la aparente inexperiencia de Bui con una orquesta, y tuvo la impresión de que Bui estaba centrado en sí mismo, sin comunicarse bien con el director y la orquesta. Światczyńska elogió los momentos "extremadamente poéticos" de Bui en el Romance. [44] Krzysztof Stefański, escribiendo para el Chopin Courier , elogió el "tono cálido y redondo" de Bui y los "matices impresionistas por encima de la claridad de su arpegio". [45] Distler criticó la interpretación de Bui por ser demasiado "uniforme, mecánica", "arruinando la bravura de Chopin como el proverbial caballo con anteojeras". [46]
El italiano y esloveno Alexander Gadjiev fue el primero en tocar el Concierto para piano en fa menor . A Światczyńska le gustó su sonido y su "capacidad para operar dentro de planos amplios", pero criticó su "patetismo manierista y afectación" que "contradicen la expresión de Chopin". Sułek señaló que la "naturaleza salvaje" de Gadjiev funcionaba mejor en obras solistas, mientras que en el concierto hacía que la "narrativa se volviera demasiado fragmentada". [44] Stefański encontró que Gadjiev "tocaba con un sonido grande, como si se hiciera eco del individualismo romántico del pianista". [45] Distler elogió la interpretación de Gadjiev: "Iluminó los puntos salientes del movimiento inicial Maestoso ejecutando pasajes decorativos en tempo, mientras demarcaba melodías con un rubato discreto y una acentuación sofisticada. El legato impecable de Gadjiev y el control dinámico de múltiples niveles transformaron el Larghetto en un aria donde los martillos del piano parecían haber sido reemplazados por pulmones". [46]
El español Martín García García siguió con el mismo concierto. Światczyńska se preocupó inicialmente por la apariencia temerosa de García, pero pensó que sorprendió a mucha gente con una buena interpretación que tuvo "momentos hermosos". Stefański describió la interpretación de García como "bañada por una suave luz matutina", mostrando continuamente "el lado soleado de Chopin", tocando "ligeramente, con un canto increíble y un tono culto". [45] Distler comentó que García parecía "contenido con una correa" en comparación con sus "interpretaciones solistas impetuosas y arriesgadas" en las primeras etapas de la competencia, calificándola de "encantadora según cualquier estándar" pero con muy poca audacia para rivalizar con la "interpretación penetrante" de Gadjiev. [46] En contraste, tres de los cinco críticos musicales de la revista musical polaca Ruch Muzyczny llamaron a García el mejor intérprete de concierto: Szymon Atys lo llamó su pianista favorito de la competencia, Anna Chęćka destacó su "visión sorprendentemente fresca y seductora" del concierto, y Dariusz Marciniszyn remarcó que García lo "encantó" por completo, haciendo surgir "dependencias melódicas y armónicas ocultas" en el Rondó. [47]
La sesión la concluyó Eva Gevorgyan de Rusia y Armenia. Sułek señaló que lo «deleitó», pero no lo «sedujo» hasta la segunda parte. [44] Stefański elogió su «claro sentido de la dirección», con cada acorde roto al servicio de «un objetivo estructural superior». [45] Para Distler, Gevorgyan fue una «interpretación de elocuencia, nobleza y sustancia», que evocaba recuerdos de «luminarias rusas notables como Emil Gilels y Bella Davidovich ». [46]
La japonesa Aimi Kobayashi abrió el último día de la competición. Światczyńska comentó que Kobayashi no parecía haber tenido el mejor día, preguntándose si las expectativas de nivel se estaban volviendo psicológicamente difíciles de soportar. [48] Allison destacó la delicadeza e intimidad de su interpretación, aunque señaló que sus tempos podrían no hacerla querer por los críticos. [49] Distler destacó la "microgestión y el pianismo tenso orientado a los dedos" de Kobayashi. [50] Dos de los cinco autores de Ruch Muzyczny llamaron a Kobayashi la mejor intérprete de un concierto. Marcin Bogucki elogió su "visión romántica", aunque señaló algunos errores en el final. Krzysztof Stefański comentó que "el tiempo se detuvo por un momento. Sus dedos volaban suavemente sobre el teclado, incluso cuando estaba construyendo los clímax, no buscaba un fuerte forte. El fragmento lunar de Romanza sonaba como una maravillosa improvisación. Era difícil no enamorarse". [47]
El polaco Jakub Kuszlik ofreció una interpretación que los comentaristas de la radio polaca evaluaron como otro "paso adelante". Światczyńska admiró su compostura y capacidad de concentración, aunque percibió una cierta falta de "expresión poética y diferenciación de colores" [48]. Allison calificó su interpretación de "sencilla", con un "trabajo de pasajes impresionantemente veloz", pero también señaló que se adentró "bajo la superficie, en los reinos de ese espíritu único polaco del żal ". [49] Distler elogió la interpretación "enérgica y progresista" de Kuszlik. [50]
Hyuk Lee, de Corea del Sur, interpretó el único concierto en fa menor del día. Allison criticó el tono de Lee por ser "demasiado frágil", señalando que sonaba "menos que completamente a gusto". [49] Stefański escribió que Lee parecía rechazar el "carácter romántico" del Larghetto central, aunque tocaba los fragmentos recitativos de manera conmovedora. [51]
El último intérprete fue Bruce Liu de Canadá. Allison elogió la interpretación de Liu por "mantener la poesía y el virtuosismo en un equilibrio maravilloso", y por la "ondulación del romance" que se sostiene "hasta la última nota". [49] Distler calificó su interpretación como "sin esfuerzo, despreocupada pero relativamente sencilla". [50] Stefański llamó a Liu el "favorito indiscutible de los críticos y el público", y señaló: "Es un pianista completo: tiene una técnica excelente y la utiliza para evocar los timbres más fascinantes en el piano Fazioli. Se puede hablar de su brillante perfecto, su capacidad para producir un sonido suave sin el pedal de sustain, su maravilloso rubato, su gran control de la dinámica, pero también de su capacidad para crear formas, como en los pasajes cada vez más numerosos que terminan el primer movimiento. Y a veces el pianista tocaba de tal manera que la pluma del crítico se quedaba quieta, impotente, incapaz de encontrar las palabras adecuadas para lo que estaba escuchando". [51]
Los participantes debían seleccionar un programa diferente para cada etapa del concurso. El repertorio del concurso debía ser interpretado de memoria y podía ser interpretado en cualquier orden. Los concursantes no podían tocar la misma pieza de nuevo en diferentes etapas del concurso, aunque podían interpretar piezas que habían interpretado en la ronda preliminar (excepto los dos primeros estudios) en el escenario principal. Los participantes podían utilizar cualquier edición disponible de las obras de Chopin, aunque se les recomendaba utilizar la Edición Nacional de Chopin . [6]
En la primera etapa, los pianistas eligieron con mayor frecuencia el Estudio en sol sostenido menor, Op. 25 No. 6 , la Balada No. 4 en fa menor (18 pianistas cada uno), así como el Estudio en do mayor , Op. 10 No. 1, y el Nocturno en si mayor , Op. 62 No. 1 (17 pianistas cada uno). [52] Ningún participante en esta etapa eligió el Nocturno en sol mayor , Op. 37 No. 2.
En la segunda etapa, las piezas más interpretadas fueron el Andante spianato et grande polonaise brillante (18 pianistas), el Vals en fa mayor , Op. 34 No. 3 (16 pianistas), así como la Barcarola en fa sostenido mayor y la Polonesa en la bemol mayor, Op. 53 (15 pianistas cada una). El Scherzo No. 4 fue interpretado por un solo pianista (Hyounglok Choi), al igual que las Polonesas, Op. 26 (Federico Gad Crema). [53] De las piezas adicionales que complementaban el programa del repertorio de esta etapa, los pianistas eligieron con mayor frecuencia el Rondo à la mazur (5 pianistas), el Vals en la menor , Op. 34 No. 2, y el Nocturno en do menor, Op. 48 No. 1 (3 pianistas).
En la tercera etapa, la mayoría de los participantes seleccionaron la Sonata para piano n.º 3 (12 pianistas), la Sonata para piano n.º 2 (8 pianistas) y las Mazurkas Op. 24 y Mazurkas Op. 56 (5 pianistas cada una). [53] De las piezas adicionales que complementan el programa del repertorio de esta etapa, los pianistas eligieron con mayor frecuencia la Fantasía en fa menor y la Polonesa-Fantasía (3 pianistas cada una).
En la final, nueve pianistas decidieron interpretar el Concierto para piano n.º 1 y tres eligieron el Concierto para piano n.º 2. [53 ]
Antes del inicio de la competición, a cada participante se le asignó un tiempo de 15 minutos para elegir un instrumento. Los participantes podían elegir entre un Yamaha , un Kawai , un Fazioli y dos pianos Steinway . Una vez seleccionados, los participantes no podían cambiar de piano entre las rondas. [54] De los 87 participantes de la primera ronda, 43 eligieron el Steinway con número de serie 479, 21 el Steinway con número 300, nueve el Yamaha, ocho el Fazioli y seis el Kawai. [55]
Sí : porcentaje de jurados que votaron para pasar al participante a la siguiente ronda, excluyendo las recusaciones
Pts : promedio ajustado de puntos, excluyendo recusaciones
Las puntuaciones se publicaron una vez finalizada la competición, excluyendo las de la final. [56]
*Nikolay Khozyainov tocó en el Steinway con terminación 300 durante la primera ronda, luego cambió al Steinway con terminación 479 para el resto de la competencia.
En cada fase del concurso se formaron tres jurados . El comité de clasificación examinó más de 500 vídeos y admitió a 164 candidatos en la ronda preliminar. De ellos, el jurado de la ronda preliminar admitió a 78 participantes en la fase principal, a los que se unieron nueve pianistas que se clasificaron directamente. El jurado principal del concurso redujo aún más el número de candidatos a través de tres etapas de competición, que culminaron en una final con doce pianistas. [6]
En todas las etapas, excepto en la final, los jurados dieron a los candidatos dos valoraciones: un simple SÍ o NO sobre si aceptar al candidato en la siguiente etapa de la competición, y una puntuación entera de 1 a 25 (siendo 25 la más alta). Para dar un SÍ, el jurado debía dar al menos 17 puntos para las preliminares y 18, 19 y 20 puntos para la Etapa I, Etapa II y Etapa III, respectivamente. Al calcular la puntuación media, las puntuaciones se limitaron a 3 puntos (Etapa II anterior) o 2 puntos (Etapa II y III) de la media real; por ejemplo, si la media real era 14,35 en la Etapa I, todas las puntuaciones inferiores a 12 se ajustarían a 11,35 y todas las puntuaciones superiores a 17 se ajustarían a 17,35, y luego se calcularía la media nuevamente. Con base en estas dos valoraciones, pero sin los nombres de los participantes, el jurado tomó la decisión de admitir a los candidatos a la siguiente etapa. [58] [59]
En la final, los jurados evaluaron a los candidatos en una escala de 1 a 10, aunque la puntuación más alta de 10 solo se permitió otorgar una vez. Los jurados debían tener en cuenta el desempeño del candidato en las etapas anteriores. Al igual que en las etapas principales, la puntuación promedio se ajustó con una diferencia permitida de 2 puntos. [59]
Los miembros del jurado se vieron obligados a abstenerse de evaluar a un estudiante actual o anterior. [6]
El comité de calificación estuvo integrado por: [60]
Lech Dudzik Janusz Olejniczak Piotr Paleczny Katarzyna Popowa-Zydroń (presidenta)Wojciech Świtała El jurado de la ronda preliminar estuvo compuesto por: [61]
Ludmil Angelov 
Philippe Giusiano
Alberto Nosé Piotr PalecznyEwa Poblocka 
Dina Joffé Katarzyna Popowa-Zydroń (presidenta)
Pista de patinaje de John Marta Sosińska-JanczewskaWojciech Świtała Stefan Wojtas El jurado principal del concurso está formado por numerosos pianistas, muchos de los cuales fueron participantes y ganadores de premios en ediciones anteriores del Concurso Chopin. [62]
Dmitri Alexeev
Sa Chen (siglo XIV )
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Đặng Thái Sơn ( X )
Akiko Ebi (quinta quinta ) Felipe Giusiano ( XIII )
Nelson Goerner (Su Majestad XIII ) Adam Harasiewicz ( V ) Krzysztof Jabłoński ( XI )
Kevin Kenner ( XII ) 
Arthur Moreira Lima ( VII ) Janusz Olejniczak (VI VIII ) Piotr Paleczny ( VIII ) Ewa Pobłocka (quinto X ) Katarzyna Popowa-Zydroń (presidenta; SM IX )Pista de patinaje de John Wojciech Świtała (SM XII ) Dina Joffe ( IX ) Nelson Freire y Martha Argerich se retiraron antes del inicio de la competencia y fueron reemplazados por Arthur Moreira Lima . [63]
Los concursantes de Taiwán fueron inicialmente etiquetados como " PRC Taiwán " en una lista de participantes que se publicó en marzo de 2020 en el sitio web del concurso. Luego se modificó a "China Taiwán". [64] Sin embargo, después de que la Oficina de Representación de Taiwán en Varsovia presentara una protesta, se modificó nuevamente a " Taipei Chino ", según el Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán , que citó que el problema de la designación era resultado de la interferencia política de Beijing, y que "Taipei Chino", aunque no es la designación que Taiwán preferiría, sería "aceptable". [65]
En Polonia, el concurso se transmitió en el canal nacional TVP1 y en el Polskie Radio Program II . Todas las actuaciones también se transmitieron en vivo en YouTube e incluyeron, por primera vez, una transmisión en 4K y una transmisión en realidad virtual (RV). En Nueva York, Londres, París, Budapest, Moscú, Jerusalén, Seúl y Tokio, el Instituto Adam Mickiewicz colaboró con el Instituto Chopin para crear "zonas de oyentes", donde el concurso se transmitió en espacios especialmente acondicionados. [66]