El sueño es un ballet de un actoadaptado de El sueño de una noche de verano de Shakespeare , con coreografía de Frederick Ashton y música de Mendelssohn arreglada por John Lanchbery . Fue estrenado por el Royal Ballet en la Royal Opera House , Covent Garden el 2 de abril de 1964 en un programa triple con Imágenes del amor de Kenneth MacMillan y Hamlet de Robert Helpmann . [1]
El ballet se presentó para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare. Ashton recortó drásticamente la trama de Shakespeare, descartando Teseo e Hipólita y la obra dentro de la obra, Píramo y Tisbe . El ballet se centra en las hadas y los cuatro amantes de Atenas perdidos en el bosque. [2] Lanchbery adaptó la obertura y la música incidental que Mendelssohn había escrito para la obra en 1826 y 1842. Ashton y sus diseñadores, Henry Bardon y David Walker, ambientaron la acción en o alrededor de la década de 1840. [3]
En el bosque de las afueras de Atenas, Oberón, rey de las hadas, lucha furiosamente con su esposa Titania, ya que ambos quieren al mismo joven indio en su séquito. Oberón decide castigar a Titania por su insolencia y envía a su sirviente, la traviesa hada Puck, a buscar un pensamiento: el rocío de la flor, vertido en los ojos de la dormida Titania, hará que se enamore de la primera persona que vea al despertar.
Mientras tanto, Oberón y Puck se entrometen en las vidas de cuatro amantes mortales que se cruzan en su camino.
Se produce mucha confusión entre los cuatro mortales a medida que sus amores se entrelazan, y dentro de una compañía de actores, uno de los cuales se convierte en burro para convertirse en el amante de Titania.
Al final, Oberón y Titania hacen las paces, y Puck devuelve las cosas a su orden natural.
Desde el principio, la obra recibió buenas críticas. Tanto The Times como The Observer destacaron que los papeles masculinos eran particularmente fuertes. En este último, Alexander Bland calificó la pieza como "el primer ballet de Ashton que se inclinaba fuertemente a favor de los hombres". [3] Cuando el ballet se representó en Nueva York en 2002, la crítica Mary Cargill escribió sobre el escenario victoriano:
Por una vez, este cliché del cambio de tiempo funciona, porque Ashton utilizó las fantasías de la época para crear su ballet mágico, no las realidades de la época. No coreografió a Oberón como un industrial con sombrero de copa y a Titania como su vivaz esposa burguesa, como lo harían tantas producciones lúgubres y carentes de imaginación de la obra, sino que las modeló según las primeras fantasías victorianas. La coreografía de Ashton para el cuerpo de baile es un comentario elegante e ingenioso sobre la época, con movimientos rápidos y plateados, y una parte superior del cuerpo suave y fluida, con delicados ecos del estilo romántico (en un momento, los cuatro asistentes de Titania adoptan la famosa pose del Pas de Quatre de las antiguas litografías, una imagen hermosamente diseñada en sí misma y una alegría adicional para quienes conocen la historia del ballet). Ashton destiló la acción de la obra para centrarse en las peleas entre Titania y Oberón, y entre los amantes, que terminan en una reconciliación mágica. Su estructura básica es impecable; La historia se desarrolla en un escenario unificado, y la acción fluye con tanta fluidez que la habilidad dramática implicada queda oculta. [4]
El ballet de Ashton fue interpretado por la compañía de gira del Royal Ballet en los años 60 y 70, con escenografía y vestuario diseñados por Peter Farmer. Una nueva producción, con la coreografía de Ashton reproducida bajo la dirección de Anthony Dowell, se presentó en el Covent Garden el 6 de junio de 1986. [5]
Entre otras producciones, el ballet de Ashton ha sido interpretado por el Australian Ballet (1969); la producción se enseñó a partir de la partitura de notación Benesh escrita por Faith Worth. En 1973, The Dream entró en la representación de The Joffrey Ballet y fue ambientada por John Hart y Faith Worth. Las tres producciones siguientes (el Royal Swedish Ballet (1975), el Dutch National Ballet (1977) y el National Ballet of Canada (1977)) fueron puestas en escena por Faith Worth a partir de su partitura de notación Benesh. American Ballet Theatre (2002). [5] Una actuación del American Ballet Theatre en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa, California, fue grabada en video en julio de 2003 y está disponible en un DVD de Kultur. Está protagonizada por Ethan Stiefel como Oberon, Alessandra Ferri como Titania y Herman Cornejo en una actuación decisiva como Puck.