El soneto 20 es uno de los más conocidos de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Forma parte de la secuencia de La bella juventud (que comprende los sonetos 1 a 126 ), y el sujeto del soneto se interpreta ampliamente como masculino, lo que plantea preguntas sobre la sexualidad de su autor . En este soneto (como en, por ejemplo, el soneto 53 ) la belleza de la amada se compara tanto con la de un hombre como con la de una mujer.
El soneto 20 es un típico soneto inglés o shakespeariano, que contiene tres cuartetos y un pareado para un total de catorce líneas. Sigue el esquema de rima de este tipo de soneto, ABAB CDCD EFEF GG. Emplea el pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. "Sólo este soneto sobre el género tiene rimas femeninas en todo su recorrido". [2]
La primera línea ejemplifica un pentámetro yámbico regular con una sílaba extramétrica final o terminación femenina :
× / × / × / × / × / (×)Un rostro de mujer pintado por la propia mano de la naturaleza (20.1)
El Soneto 20 suele considerarse un miembro del grupo de sonetos "Juventud justa", en el que la mayoría de los estudiosos coinciden en que el poeta se dirige a un joven. Esta interpretación contribuye a una suposición común de la homosexualidad de Shakespeare, o al menos del hablante de su soneto. La posición del Soneto 20 también influye en su análisis y análisis. William Nelles, de la Universidad de Massachusetts-Dartmouth , afirma que:
El Soneto 20 divide a los lectores en dos grupos: aquellos que ven el final de cualquier secuencia clara después de este punto, y aquellos que continúan leyendo, encontrando una línea narrativa que conecta el resto de los sonetos en un patrón significativo. [3]
Los académicos han sugerido innumerables motivaciones o medios para organizar los sonetos de Shakespeare en una secuencia específica o un sistema de agrupación. Algunos ven la división entre los sonetos escritos al "joven", mientras que otros no. Varios académicos creen que los sonetos pueden estar entretejidos en alguna forma de narrativa compleja, mientras que Paul Edmondson y Stanley Wells afirman con confianza que los sonetos "es mejor pensarlos como una colección que como una secuencia, ya que... los poemas individuales no se mantienen unidos de principio a fin como una unidad única... Aunque algunos de los primeros 126 poemas de la colección se relacionan indudablemente con un joven, otros podrían relacionarse con un hombre o una mujer". [3]
El lector moderno puede leer el soneto 20 y preguntarse si la sexualidad de Shakespeare se refleja en él o no. Al observar las connotaciones sexuales de este soneto, es importante reflexionar sobre lo que significaba el homoerotismo durante la época en que Shakespeare escribía. Casey Charles analiza la idea de que no existía una identidad oficial para una persona gay en esa época. Había palabras que identificaban lo que consideraríamos un comportamiento homosexual, pero no existía la idea de una "cultura gay" o "identidad gay". [4] Charles continúa diciendo que las primeras leyes modernas contra la sodomía tenían muy pocos transgresores, lo que significa que o bien la gente no participaba en conductas homosexuales o bien estos actos eran más aceptables socialmente de lo que el lector moderno podría pensar. El hecho de que Shakespeare fuera consciente del posible homoerotismo en el soneto 20 no necesariamente arroja luz sobre si él mismo practicaba o no una conducta homosexual. [4]
Uno de los relatos más famosos que plantean la cuestión del homoerotismo en este soneto es el cuento de Oscar Wilde " El retrato del señor WH ", en el que Wilde, o más bien el narrador de la historia, describe los juegos de palabras con "voluntad" y "tonos" a lo largo de los sonetos, y en particular en el verso del Soneto 20, "Un hombre en todos los tonos en su control", como una referencia a un joven actor seductor llamado Willie Hughes que interpretó papeles femeninos en las obras de Shakespeare. Sin embargo, no hay evidencia de la existencia de tal persona. [5]
Si bien hay muchas pruebas que sugieren la homosexualidad del narrador, también hay innumerables académicos [¿ quiénes? ] que han argumentado en contra de esta teoría. Ambos enfoques pueden utilizarse para analizar el soneto.
Philip C. Kolin, de la Universidad del Sur de Mississippi , interpreta varios versos de los dos primeros cuartetos del Soneto 20 como escritos por un personaje homosexual. Una de las interpretaciones más comunes del verso 2 es que el narrador cree que "el joven tiene la belleza de una mujer y la forma de un hombre... Shakespeare otorga al joven virtudes femeninas divorciadas de toda su supuesta infidelidad maliciosa". [6] En otras palabras, el joven posee todas las cualidades positivas de una mujer, sin todas sus cualidades negativas. El narrador parece creer que el joven es tan bello como cualquier mujer, pero también es más fiel y menos voluble. Kolin también sostiene que "numerosos juegos de palabras sexuales, aunque pasados por alto, se encuentran a lo largo de este panegírico poco delicado al joven amigo de Shakespeare". [6] Sugiere que la referencia a los ojos del joven, que doran los objetos que mira, también puede ser un juego de palabras con " castrar ... La belleza femenina de este modelo masculino no solo realza a los que están a su vista sino que, con el significado sexual ante nosotros, castra a aquellos admiradores masculinos que caen temporalmente bajo el influjo de la gracia y pulcritud femeninas albergadas en su cuerpo varonil". [6]
Amy Stackhouse de la Universidad de Iona [7] explica que la forma del soneto (escrito en pentámetro yámbico con una sílaba átona adicional en cada línea) se presta a la idea de un modelo de "cambio de género". La sílaba átona es una rima femenina , pero la adición de la sílaba a la forma tradicional también puede representar un falo . [8] El soneto 20 es uno de los dos únicos en la secuencia con finales femeninos en sus líneas; el otro es el soneto 87. [ 9] Stackhouse enfatiza la ambigüedad del género del destinatario a lo largo del soneto, que se resuelve solo en las tres líneas finales. Ella escribe que muchas partes del soneto, por ejemplo el término "amo ama", mantienen la incertidumbre en torno al género del sujeto del soneto. [8] Asimismo, en su análisis, Stackhouse habla de la naturaleza y Nature , una personificación femenina de la naturaleza. En su conclusión, Stackhouse escribe que la Naturaleza "en el acto de la creación se enamoró de su criatura y le añadió un pene". [8] Patrick Mahony también interpreta la transexualidad del sujeto, afirmando que "la Dama Naturaleza se enamoró de una de sus criaturas femeninas y, para superar su propia frustración, convierte a esa criatura en un hombre. Este transexual, un centro de atención para ambos sexos, tiene rasgos masculinos y femeninos" [10].
Esta idea de la naturaleza también se refleja en el análisis que hace Philip C. Kolin de la última parte del poema. [6] Kolin continúa diciendo que la frase "nada para mi propósito" también refleja este aspecto natural de haber sido creado para el placer de las mujeres. Sin embargo, en esto no tiene en cuenta el juego de palabras común de Shakespeare de "nada" ("O") para referirse a la vagina. [11] Mientras que Stackhouse argumentaría que el poema es casi neutral en cuanto al género, Kolin argumentaría que el poema es "lúdico" y "sexualmente (dualista)". [6]
Martin B. Friedman, del California State College, Hayward, sostiene una opinión completamente diferente. Friedman cree que el Soneto 20 está escrito por una figura heterosexual masculina involucrada en una amistad heteronormativa, y que los diversos juegos de palabras y el lenguaje utilizado históricamente relacionados con los deportes están presentes durante la época de Shakespeare. Por ejemplo, sostiene que “los términos 'amo' y 'amante' [de la línea 2], utilizados indistintamente para referirse, como aquí, a algo que es un objeto de interés apasionado de un centro de atención, provienen del juego de bolos”. [12] Continúa construyendo conexiones entre varias frases y, lo que él cree que son referencias a términos utilizados en los juegos de azar, más específicamente en el juego de bolos, que implica tirar un dado. Friedman afirma: “Y la imagen se repite en la línea 5: 'Un ojo más brillante que el de ellos, menos falso en Rowling'”. [13] Sin embargo, Cathy Shrank sostiene que el artículo de Friedman fue uno de los muchos intentos de "salvar" a Shakespeare de la aparente "vergüenza" del homoerotismo". [14] Robert Matz también señala que los Poemas de John Benson posicionan el Soneto 20 de una manera que implica una amistad platónica, y sostiene además que Benson a menudo organizaba poemas y asignaba títulos que no existían para inferir que el tema de muchos de los poemas había sido mujeres. [15]
En su octavo álbum de estudio, Rufus Wainwright puso música al Soneto 20 en Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets . Y originalmente en su álbum "All days are Nights: Songs for Lulu", donde también puso música a los Sonetos 10 y 43.
