Flatpicking (o simplemente púa ) es la técnica de golpear las cuerdas de una guitarra con una púa (también llamada púa ) sostenida entre el pulgar y uno o dos dedos. Se puede contrastar con la guitarra estilo dedos , que consiste en tocar con dedos individuales, con o sin púas . Si bien el uso de una púa es común en muchas tradiciones musicales, el término exacto "flatpicking" se asocia más comúnmente con la música de los Apalaches de las tierras altas del sureste de Estados Unidos, especialmente la música bluegrass , donde las bandas de cuerdas a menudo cuentan con músicos que tocan una variedad de estilos, tanto con el dedo como con la púa. y recogida plana. [1] Los músicos que utilizan una púa plana en otros géneros como el rock y el jazz no son comúnmente descritos como flatpickers o incluso guitarristas de púa . Como el uso de una púa en esas tradiciones es común, generalmente sólo los guitarristas que tocan sin púa reciben el término "punteo con los dedos" o "estilo con los dedos".
Probablemente a partir de 1930, el flatpicking en la música estadounidense se desarrolló cuando los guitarristas comenzaron a arreglar antiguas melodías de violín estadounidenses en la guitarra, ampliando el papel tradicional del instrumento como acompañamiento de guitarra rítmica con un toque ocasional de las cuerdas del bajo. Aunque los primeros guitarristas como Riley Puckett usaban una púa para enfatizar las notas de bajo, esta parte del estilo se adaptó a la púa plana.
El estilo melódico del bluegrass suele ser rápido y dinámico, con slides , hammer-ons , pull-offs , rasgueos potentes y crosspicking rápido . Los usuarios de bluegrass flatpickers suelen preferir guitarras con tapa plana en lugar de tapa arqueada, y cuerdas de acero en lugar de nailon.
La guitarra de estilo Flatpick comenzó en gran medida con técnicas de guitarra rítmica, principalmente en el country antiguo y en la música de bandas de cuerdas de antaño. Guitarristas como Riley Puckett fueron pioneros en esta temprana selección plana al agregar ejecuciones rápidas y complejas a la guitarra rítmica de respaldo. A finales de la década de 1920, guitarristas como Roy Harvey y Johnny Crockett comenzaron a utilizar técnicas de punteo plano para la guitarra solista, a menudo con una influencia significativa de los estilos Ragtime, Jazz y Swing. Durante la década de 1930, los hermanos Delmore fueron pioneros en el desarrollo de la guitarra con punteo plano con punteo rápido y solistas basados en melodías. Por esta época, los estilos de banjo basados en púas tocados en banjos tenor se hicieron populares, especialmente en Ragtime y Dixieland Jazz, pero no se los conoce comúnmente como flatpicking. Este estilo puede ser ejemplificado por jugadores como Eddie Peabody . Se podría decir que el flatpicking fue parte de la música Bluegrass en sus inicios, considerando que Bill Monroe tocó la guitarra en las dos primeras canciones que grabó con los Bluegrass Boys e incluso incorporó una introducción principal de flatpick en Muleskinner Blues.
A mediados de la década de 1940, el Boogie se había convertido en una gran influencia en la música country, lo que llevó a los hermanos Delmore a lanzar una serie de canciones inspiradas en el boogie con estilos de flatpicking tanto acústicos como eléctricos. En 1945, Arthur Smith grabó su exitoso instrumento de guitarra con púa plana "Guitar Boogie", que influiría en muchos guitarristas de la música country y rock and roll por igual. A Don Reno, aunque más conocido por tocar el banjo, a menudo se le atribuye ser el primer guitarrista de púa plana en la música Bluegrass, así como el primero en tocar melodías de violín en la guitarra. Reno tuvo el impacto más profundo de los primeros flatpickers de bluegrass y se basó en gran medida en técnicas complejas de solista melódico y respaldo rítmico. Hank Snow fue pionero en el uso de la guitarra solista acústica en la música country contemporánea, y el flatpicking incluso se abrió camino en los estilos eléctricos del rockabilly a través de pioneros como Johnny Bond , Hank Garland y Joe Maphis . Guitarristas como Bill Napier, Edd Mayfield y Bill Clifton también se hicieron prominentes en los estilos de flatpicking de bluegrass en este momento.
Las técnicas y estilos de Flatpicking fueron desarrollados en gran medida en la década de 1960 por guitarristas como Doc Watson , Clarence White y George Shuffler . Tanto Watson como White legitimaron la guitarra acústica como instrumento principal en el bluegrass y la música country de antaño. White llevó el flatpicking de guitarra a la vanguardia del bluegrass, mientras que Watson llevó el flatpicking al público folk mientras tocaba melodías de violín, blues, country y gospel en todo Estados Unidos. Shuffler tocó la guitarra para los Stanley Brothers e incorporó en gran medida el crosspicking en sus estilos principales. Las técnicas de guitarra rítmica Flatpick continuaron avanzando a través de artistas como Jimmy Martin y Charlie Waller (músico estadounidense) .
Sobre la base de las contribuciones de Doc Watson, Clarence White y Don Reno, artistas como Norman Blake , Dan Crary , John Carlini , Mark O'Connor , Russ Barenberg , Larry Sparks , François Vola y Tony Rice desarrollaron aún más el arte del flatpicking. Rice probablemente tuvo el impacto más profundo en la guitarra bluegrass que nadie desde su héroe musical, Clarence White. El tono, el ritmo, el fraseo y las habilidades de improvisación de Rice han influido en toda una generación de guitarristas de bluegrass. Los elementos importantes que Rice ha utilizado en su interpretación son las sustituciones de acordes tipo jazz, diferentes de los acordes mayores y menores comunes al bluegrass, y el uso del modo dórico y la escala pentatónica menor de "blues" en su interpretación principal. Si bien ha habido varias canciones que utilizan el modo dórico en la música de raíces de los Apalaches, Rice hizo una declaración diferente al usar esta escala para improvisar durante canciones escritas en tono mayor. Por ejemplo, es muy conocido por tocar una escala de fa mayor durante una canción escrita en sol mayor (la escala de fa mayor, cuando se toca de sol a sol, es un modo sol dórico). El uso de esta técnica introduce la tercera bemol (Bb) y la séptima bemol (F) sobre el acorde de G, que tiene un sonido único y popular en bluegrass.
En los últimos años, músicos como David Grier , Bryan Sutton , Beppe Gambetta y Tim Stafford han llevado la guitarra al próximo milenio. Además, los "jóvenes" actuales como Ethan J Meier, Cody Kilby, John Chapman, David Rawlings , Chris Eldridge , Andy Falco, Sean Watkins , Billy "Strings" Apostol , Molly Tuttle y Jordan Tice continúan explorando este estilo de tocar la guitarra. Estos actores todavía están definiendo nuevos estándares y llegando a audiencias más amplias. Pioneros como Norman Blake, Russ Barenberg y Dan Crary continúan produciendo música con flatpicking también.
El Campeonato Nacional Anual de Flatpicking de EE. UU. se lleva a cabo en el Walnut Valley Festival en Winfield, Kansas .