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El Concierto para violín n.º 1 , Op. 6, fue compuesto por Niccolò Paganini y data de mediados o finales de la década de 1810. [1] Se estrenó en Nápoles , Italia , el 31 de marzo de 1819. [2]
Paganini pretendía que el Concierto se escuchara en mi bemol mayor : las partes orquestales se escribieron en mi bemol y el solo en re mayor con instrucciones para que el violín se afinara un semitono más alto (una técnica conocida como scordatura ), lo que permitía al solista lograr efectos que sonaran en mi bemol que no serían posibles con una afinación normal. Un ejemplo de esto es la apertura del tercer movimiento , donde el violín toca una rápida escala descendente AGF ♯ -ED, tanto con arco como en pizzicato , lo cual es posible en una cuerda de re abierta , pero extremadamente difícil en la tonalidad de mi bemol. (es decir, tocar B ♭ -A ♭ -GFE ♭ ) Se necesitarían dos cuerdas para tocar esta escala descendente, mientras que solo se requiere una cuerda para tocarla en la tonalidad de D. Además, tener a la orquesta tocando en mi bemol parece silenciar comparativamente el sonido de la orquesta en comparación con el violín solista, porque la sección de cuerdas de la orquesta toca con menos frecuencia en cuerdas abiertas, con el resultado de que la parte del violín solista emerge más clara y brillantemente del acompañamiento orquestal.
El erudito y musicólogo Leslie Howard (conocido por su trabajo sobre Franz Liszt , contemporáneo de Paganini ) arregló una edición del concierto en la tonalidad de mi bemol, con referencia tanto al manuscrito de Paganini como a la primera edición. La edición de Howard es la primera que se publica en la tonalidad de mi bemol y con la parte solista. [ cita requerida ]
La partitura original publicada de Paganini era para 1 flauta , 2 oboes , 2 clarinetes , 1 fagot , 2 trompas , 2 trompetas , 1 trombón y cuerdas .
En los años posteriores a la publicación original de la obra, Paganini amplió ocasionalmente su orquestación, escribiendo algunas partes extrañas para agregarlas de vez en cuando en la interpretación: segunda flauta , contrafagot , duplicó las trompas , agregó trombones 1 y 2 (moviendo la parte de trombón existente al trombón 3 bajo ), timbales y banda turca ( bombo , platillos crash y platillo suspendido). Nunca agregó estos a la única partitura manuscrita.
El concierto muestra la gran influencia del estilo bel canto italiano , y especialmente del contemporáneo más joven de Paganini, Gioachino Rossini . [3]
La posterior incorporación de instrumentos de una banda militar le otorga a esta orquestación un sonido agresivo y militarista distintivo.
El concierto consta de tres movimientos:
Émile Sauret (1852 – 1920), violinista y compositor francés, escribió una cadencia para el primer movimiento.
