El término millefleur , millefleurs o mille-fleur ( del francés mille-fleurs , literalmente «mil flores») se refiere a un estilo de fondo con muchas flores y plantas pequeñas diferentes, generalmente mostradas sobre un fondo verde, como si crecieran en la hierba. Está esencialmente restringido a los tapices europeos de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento , desde aproximadamente 1400 hasta 1550, pero principalmente alrededor de 1480-1520. El estilo tuvo un resurgimiento notable por parte de Morris & Co. en la Inglaterra del siglo XIX, y se utilizó en diseños de tapices originales, así como en ilustraciones de sus publicaciones de Kelmscott Press . El estilo millefleur se diferencia de muchos otros estilos de decoración floral, como el arabesco , en que se muestran muchos tipos diferentes de plantas individuales y no hay un patrón regular. Las plantas llenan el campo sin conectarse ni superponerse significativamente. En eso también se diferencia de la decoración vegetal y floral de los bordes de página góticos en los manuscritos iluminados .
También existe un estilo bastante diferente conocido como millefleur en alfombras indias de aproximadamente 1650 a 1800.
En el siglo XV se desarrolló una elaborada técnica de fabricación de vidrio. Véase Millefiori , Murano Glass y otros fabricantes de vidrio elaboran piezas, en particular pisapapeles , que utilizan el motivo. [1] [2]
En el estilo millefleur, las plantas se dispersan por el campo sobre un fondo verde que representa la hierba, para dar la impresión de un prado florido, y cubren uniformemente todo el campo decorado. En su época se las llamaba verdures en francés. En su mayoría son plantas con flores que se muestran en conjunto y en flor, con la coloración de las flores de un brillo distintivo en comparación con el fondo, que suele ser más oscuro. Muchas son reconocibles como especies específicas, con distintos grados de realismo, pero la precisión no parece ser el objetivo de la representación. Tampoco se utilizan las plantas con flores para crear perspectiva o profundidad de campo. Muy a menudo hay animales y, a veces, figuras humanas dispersas por el campo, a menudo bastante pequeñas en relación con las plantas, y de un tamaño similar entre sí, independientemente de sus tamaños relativos en la realidad.
Los tapices suelen incluir grandes figuras cuyo significado no siempre resulta evidente, lo que parece derivar de la división del trabajo en el sistema gremial , de modo que los tejedores se veían obligados a repetir los diseños de las figuras de los miembros del gremio de pintores , pero podían diseñar ellos mismos los fondos. Tal fue el caso en Bruselas, en todo caso, después de un pleito entre los dos grupos en 1476. [3] Los temas son generalmente seculares, pero hay algunas supervivencias religiosas. [4]
El estilo millefleur fue muy popular en los tapices franceses y flamencos de finales del siglo XV y principios del XVI , y los ejemplos más conocidos incluyen La dama y el unicornio y La caza del unicornio . Estos pertenecen a lo que se ha llamado el período "clásico", donde cada "ramo" o planta está diseñado individualmente, improvisado por los tejedores mientras trabajaban, mientras que los tapices posteriores, probablemente fabricados en su mayoría en Bruselas , suelen tener imágenes especulares de plantas en los lados derecho e izquierdo de la pieza, lo que sugiere un cartón reutilizado dos veces. Se ha debatido mucho sobre el origen preciso de las piezas, pero el único ejemplo superviviente cuyo pago original se puede rastrear fue una gran alfombra millefleur heráldica hecha para el duque Carlos el Temerario de Borgoña en Bruselas, parte de la cual se encuentra ahora en el Museo Histórico de Berna . [5]
Los inicios de este estilo se pueden ver en tapices anteriores. La famosa serie de tapices del Apocalipsis (París, 1377-1382) tiene varios fondos cubiertos de motivos vegetales, pero estos surgen de zarcillos a modo de bordes de manuscritos iluminados. De hecho, la mayoría de los conjuntos muy grandes no utilizan plenamente el estilo, ya que el prado de flores se extiende hasta la parte superior del espacio pictórico. Los primeros tapices de caza de Devonshire (década de 1420) tienen fondos de paisajes naturalistas, vistos desde un punto de vista algo elevado, de modo que los dos tercios inferiores de cada escena tienen un fondo de mil flores, pero este da paso al bosque o al mar y al cielo en la parte superior del tapiz. La justicia de Trajano y Herkinbald (hacia 1450) y la mayor parte del conjunto de La caza del unicornio (hacia 1500) son similares. Del periodo principal, cada tapiz del conjunto La dama y el unicornio presenta tres zonas distintas de fondo mil flores: la isla que contiene las figuras, donde las plantas están densamente dispuestas, una zona de fondo superior donde están dispuestas en bandas verticales y acompañan a animales en escalas muy variadas, y una zona inferior donde una única hilera de plantas presenta ligeros espacios entre ellas.
Durante el siglo XIX, el estilo millefleur fue revivido e incorporado en numerosos diseños de tapices por Morris & Co. Los tapices Pomona (1885) y The Achievement of the Grail (1895-96) de la compañía demuestran una adhesión al estilo millefleur medieval. Otros tapices como The Adoration of the Magi (1890) y The Failure of Sir Gawain (c. 1890) utilizan el estilo de forma más liberal, tomando prestada la apariencia a menudo plana y extendida de las flores, pero superponiéndolas y utilizándolas como parte de un paisaje y no como un fondo puramente decorativo. The Adoration of the Magi fue uno de los diseños más populares de la compañía, con diez versiones tejidas entre 1890 y 1907.
El término también se utiliza para describir las alfombras del norte de la India, originalmente de la era mogol tardía, a finales del siglo XVII y XVIII. Sin embargo, estas tienen un gran número de pequeñas flores en unidades repetidas, a menudo brotando de manera poco realista de tallos retorcidos de largo alcance, o dispuestas geométricamente en racimos o racimos repetidos. En esto son esencialmente diferentes del estilo de plantas enteras dispuestas irregularmente de los tapices europeos, y se acercan más a los estilos arabescos. Las flores que brotan del mismo tallo pueden ser de colores y tipos completamente diferentes. Hay dos grandes grupos, uno direccional y más probablemente mostrando plantas enteras (una versión temprana es la ilustración superior), y otro no direccional y a menudo solo muestra tallos y flores. [6]
Parece que se fabricaron en Cachemira y en el actual Pakistán . Reflejan una combinación de influencias europeas y una tradición decorativa persa-mogol subyacente, así como una tendencia a utilizar elementos más pequeños en los diseños. [7] El estilo o los estilos fueron adoptados posteriormente por los tejedores persas, especialmente para las alfombras de oración , hasta aproximadamente 1900.
La decoración Millefiori utiliza la versión italiana de la misma palabra, pero es un estilo diferente, restringido al vidrio.
El estilo millefleur se utiliza a veces con liberalidad en las ilustraciones de Sir Edward Burne-Jones para las publicaciones de Kelmscott Press , como en su frontispicio para The Wood Beyond the World (1894).
Las flores de millefleur se utilizan en el mural The Happy Garden of Life del artista Leon Coward , que apareció en la película de ciencia ficción de 2016 2BR02B: To Be or Naught to Be . Las flores del mural fueron adaptadas y rediseñadas a partir de las de The Unicorn in Captivity de la serie de tapices The Hunt of the Unicorn, como parte de las alusiones religiosas del mural. [8]
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