El mambo es un género de música bailable cubana iniciado por la charanga Arcaño y sus Maravillas a fines de la década de 1930 y luego popularizado en el estilo de big band por Pérez Prado . Se originó como una forma sincopada del danzón , conocida como danzón-mambo , con una sección final improvisada, que incorporaba los guajeos típicos del son cubano (también conocidos como montunos ). Estos guajeos se convirtieron en la esencia del género cuando lo tocaban las big bands, que no interpretaban las secciones tradicionales del danzón y, en cambio, se inclinaban hacia el swing y el jazz . A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, el mambo se había convertido en una "locura de baile" en México y los Estados Unidos a medida que su baile asociado se apoderaba de la Costa Este gracias a Pérez Prado , Tito Puente , Tito Rodríguez y otros. A mediados de la década de 1950, un estilo de baile de salón más lento, también derivado del danzón, el cha-cha-chá , reemplazó al mambo como el género de baile más popular en América del Norte. No obstante, el mambo continuó disfrutando de cierto grado de popularidad hasta la década de 1960 y aparecieron nuevos estilos derivados, como el dengue; para la década de 1970, se había incorporado en gran medida a la salsa .
Las primeras raíces del mambo se remontan al danzón de nuevo ritmo , más tarde conocido como danzón-mambo, popularizado por la orquesta Arcaño y sus Maravillas dirigida por el flautista Antonio Arcaño .
Orestes López y su hermano Israel López "Cachao" , principales compositores de Las Maravillas, fueron los primeros en denominar mambo a una sección final animada e improvisada del popular danzón cubano . Esta innovación fue un paso clave en el proceso de evolución del danzón, que con el paso de los años había perdido progresivamente su rigidez estructural en beneficio de músicos y bailarines por igual. Antes del danzón de nuevo ritmo , en 1910, José Urfé había agregado por primera vez un montuno (sección de cierre improvisada típica del son ) como parte final de su composición El bombín de Barreto . Esta era una sección oscilante que consistía en una frase musical repetida, que introducía algunos elementos del son en el danzón. A mediados y fines de la década de 1930, algunos miembros del grupo Arcaño decían vamos a mambear ("vamos a mambo") cuando se referían al montuno o improvisación final del danzón. [1] Fue el violonchelista de Arcaño, Orestes López , quien creó el primer danzón llamado " Mambo " (1938). [2] En esta pieza, algunos motivos sincopados tomados del estilo del son se combinaron con pasajes improvisados para flauta. [3]
Antonio Arcaño describió así al mambo: “El mambo es un tipo de montuno sincopado que posee el encanto rítmico, la informalidad y la elocuencia del pueblo cubano. El pianista ataca el mambo, la flauta lo retoma e improvisa, el violín ejecuta acordes rítmicos en dobles notas, el contrabajo inserta un tumbao , el timbalero toca el cencerro, el güiro raspa y toca el ritmo de las maracas , la indispensable tumba reafirma el tumbao bajo y fortalece el timbal .” [4]
Dámaso Pérez Prado , pianista y arreglista matancero, cubano , estableció su residencia en La Habana a principios de la década de 1940 y comenzó a trabajar en centros nocturnos y orquestas, como la de Paulina Álvarez y el Casino de La Playa. En 1949 viajó a México en busca de oportunidades laborales y alcanzó un gran éxito con un nuevo estilo, al que le asignó un nombre que ya había sido utilizado por Antonio Arcaño , el mambo . [5]
El estilo de Pérez Prado se diferenciaba del concepto anterior de mambo. El nuevo estilo poseía una mayor influencia del jazz norteamericano y una instrumentación ampliada que consistía en cuatro o cinco trompetas, cuatro o cinco saxofones, contrabajo, tambores, maracas, cencerros, congas y bongós. Este nuevo mambo incluía un pegadizo contrapunto entre las trompetas y los saxofones que inducía al cuerpo a moverse al ritmo, estimulado al final de cada frase musical por una característica expresión sonora de garganta profunda.
Debido a que su música estaba dirigida a un público que vivía principalmente fuera de Cuba, Pérez Prado utilizó una gran cantidad de influencias internacionales, especialmente norteamericanas, en sus arreglos. Esto es evidente en sus arreglos de canciones como "Mambo Rock", "Patricia" y "Tequila", donde utiliza un ritmo de "swing" estadounidense de compás ternario fusionado con elementos de la rumba y el son cubanos. Pérez Prado obtuvo éxitos como " Mambo No. 5 " [6] y "Mambo No. 8" en 1950. El auge del mambo alcanzó su punto máximo en los EE. UU. a principios de la década de 1950, cuando Pérez Prado llegó a las listas estadounidenses en el número uno con una versión en cha-cha-chá de " Cherry Pink (and Apple Blossom White) ". El repertorio de Pérez Prado incluía numerosas piezas internacionales como "Cerezo Rosa", "María Bonita", "Tea for Two", " La Bikina ", " Cuando Calienta El Sol ", " Malagueña " y "En Un Pueblito Español", entre muchas otras. [7]
Las grabaciones de Prado estaban destinadas a los mercados latinoamericanos y estadounidenses , pero algunos de sus mambos más famosos, como "Mambo No. 5" y "Qué Rico El Mambo", llegaron rápidamente a un público estadounidense más amplio. [8]
El cantante cubano Beny Moré también vivió en México entre 1945 y 1952. [9] Allí compuso y grabó algunos mambos con orquestas mexicanas, especialmente la dirigida por Rafael de Paz; grabaron "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", " Solamente Una Vez " y "Bonito Y Sabroso". [9] Benny y Pérez Prado grabaron 28 canciones de mambo, incluidas "La Múcura", "Rabo Y Oreja" y "Pachito E'ché". [10] En esta época Benny también graba con la orquesta de Jesús "Chucho" Rodríguez.
El mambo llegó en 1947 y la música y el baile del mambo se hicieron populares poco después. [11] Las compañías discográficas comenzaron a usar el mambo para etiquetar sus discos y los anuncios de lecciones de baile de mambo aparecieron en los periódicos locales. La ciudad de Nueva York había hecho del mambo un fenómeno cultural popular transnacional. En Nueva York, el mambo se tocaba de una manera tensa y sofisticada que hizo saltar al Palladium Ballroom , el famoso salón de baile de Broadway. El Ballroom pronto se proclamó el "templo del mambo", para los mejores bailarines de la ciudad: los Mambo Aces, Cha Cha Taps, "Killer Joe" Piro , Augie y Margo Rodríguez. Augie y Margo todavía bailaban 50 años después (2006) en Las Vegas .
Algunos de los bailarines y bandas de mambo más importantes de Nueva York de la década de 1950 incluyeron: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodríguez, Mambo Aces (Anibal Vasquez y Samson Batalla), Cha Cha Taps (Carlos Arroyo y Mike Ramos), Killer Joe Piro , Paulito y Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar ("Cuban Pete"), Machito , Tito Rodríguez , Jose Curbelo , Akohh y Noro Morales . [2]
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