El molino y la cruz ( polaco : Młyn i krzyż ) es una película dramática de 2011 dirigida por Lech Majewski y protagonizada por Rutger Hauer , Charlotte Rampling y Michael York . Está inspirado en el cuadro de Pieter Bruegel el Viejo de 1564, La procesión al Calvario , y basado en el libro de Michael Francis Gibson de 1996, El molino y la cruz . La película fue una coproducción polaco-sueca. El rodaje del proyecto concluyó en agosto de 2009. [1] Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2011. [2]
La película se centra en una docena de los 500 personajes representados en el cuadro de Bruegel. Consiste en una serie de viñetas que representan la vida cotidiana de los campesinos, intercaladas con monólogos de algunos de los personajes principales, incluido Bruegel, que explican la estructura y el simbolismo de su pintura. El tema del sufrimiento de Cristo se contrasta con la persecución religiosa en Flandes en 1564. [3]
En 1996, Michael Francis Gibson publicó un análisis detallado de la pintura de Pieter Bruegel el Viejo, de 124 x 170 cm y 500 caracteres, El camino al Calvario ( Kunsthistorisches Museum , Viena ) bajo el título Le Portement de croix de Pierre Bruegel l'Aîné ( Noêsis, París). Tradujo el libro al inglés y se publicó con el título The Mill and the Cross en 2001 (Acatlos, Lausana). El New York Times lo calificó como "tan legible y fascinante como un thriller de espías de primer nivel". En enero de 2011, Majewski emprendió la producción del largometraje The Mill and the Cross (tras haber elegido a Charlotte Rampling , Michael York y Rutger Hauer ). La película fue diseñada para ser una recreación narrativa del cuadro de Bruegel que (según Gibson) evoca el tipo de escena que el propio Bruegel tuvo ocasión de presenciar con demasiada frecuencia: la ejecución de un protestante flamenco por la milicia del rey de España. [4]
La intención era combinar tecnologías antiguas y nuevas que permitieran al espectador vivir dentro de la pintura: "La Procesión al Calvario" del maestro flamenco Pieter Bruegel de 1564, un lienzo épico que representa tanto la crucifixión de Cristo como la brutalización de la patria del artista por parte de los ocupantes españoles. Ni un drama de época convencional ni un objeto de arte abstracto, este enfoque de producción era visualmente deslumbrante. Una nueva edición de The Mill and the Cross (The University of Levana Press) ya está disponible en inglés, francés y alemán. La "visión" de Gibson sobre la pintura de Bruegel quizás se originó en el artículo de Glenn Jacobs en la revista Ultimate Reality and Meaning (V. 2 #1,1979: 29-39), "Pieter Bruegel como intérprete de la realidad y el significado últimos". Esto, a su vez, está precedido por el tratamiento más extenso que Jacobs hace de Bruegel en “Convergencias de percepción artística y sociológica en las pinturas de Pieter Bruegel”, Socioological Abstracts 20 (octubre de 1972): xxv–xl. El rodaje del proyecto concluyó en agosto de 2009. [1]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2011. [2]
A junio de 2020 [actualizar], The Mill and the Cross tiene un índice de aprobación del 79% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 42 reseñas con una calificación promedio de 7,41/10. [5] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó una puntuación de 80 sobre 100, basándose en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [6]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 4 estrellas de cuatro y afirmó: "Si no ves más que las tomas iniciales, nunca las olvidarás. Comienza con un cuadro famoso, y dentro del cuadro, algunos Las figuras se mueven y caminan. Conoceremos a algunas de esas personas con más detalle". [7] Joe Bendel: "... uno de los destacados en el Sundance de este año". [8] Dennis Harvey de Variety escribió: "Aunque no es un ejercicio de realismo estricto al estilo de La chica del pendiente de perla , la película detalla la vida rústica de Flandes con amoroso cuidado, desde el vestuario hasta la maquinaria simple. El contenido narrativo de la foto... es Difícilmente directa o propulsora... la película nunca es aburrida y frecuentemente fascinante." Harvey pensó que, si se comercializaba inteligentemente, la película "podría suponer el tardío avance internacional del director polaco". [9] Neil Young de The Hollywood Reporter elogió los logros técnicos, pero calificó la película de "ambiciosa pero frustrantemente plana". Describió el diálogo en inglés como "mayormente torpe" y pensó que la película "tiene una sensación demasiado aburrida de pudín europeo". [10] Por otro lado, en su reseña para el Festival Internacional de Cine de San Francisco , el director ejecutivo Graham Leggat escribió: "...la narrativa no es el punto, sino las extraordinarias imágenes. La pintura literalmente cobra vida en este fascinante película, sus maravillosas escenas penetran en el espectador como un sueño entra en un cuerpo dormido." [11]