En música , un modismo instrumental se refiere a la escritura , las partes y la interpretación , que pueden ser idiomáticas o no idiomáticas según lo bien que cada una se adapte al instrumento específico previsto, en términos tanto de facilidad de ejecución y calidad de la música como de las tendencias y limitaciones inherentes de instrumentos específicos. La analogía es con la idiomaticidad lingüística , es decir, la forma o estructura peculiar de un idioma pero no de otro. [1]
Por ejemplo, el trombón se toca con una vara, lo que lo convierte en uno de los pocos instrumentos de viento capaces de realizar glissando o deslizamiento. Sin embargo, las notas son armónicos diferentes de la serie armónica en diferentes posiciones de la vara. Por lo tanto, en el registro más bajo, se requiere un movimiento significativo de la vara entre posiciones, pero para las notas más altas, el intérprete solo necesita usar las primeras cuatro posiciones de la vara, ya que los parciales están más juntos, lo que permite tocar notas más altas en posiciones alternadas. Como ejemplo, F4 (en la parte inferior de la clave de sol) se puede tocar en primera, cuarta o sexta posición en un trombón estándar en si bemol .
Existen pautas para la interpretación en distintos instrumentos. Por ejemplo, es difícil empezar a tocar muy suavemente en el rango superior o inferior de algunos instrumentos (se necesita más energía para producir sonido), ya que la calidad del tono y/o la entonación suelen verse afectadas. No se recomienda el uso de técnicas extendidas ni la escritura en el rango superior o inferior o más allá de él, especialmente para conjuntos de estudiantes, a menos que se escriba para un intérprete específico.
Existen algunos ejemplos notables de restricciones instrumentales idiomáticas que afectan las elecciones compositivas que se encuentran en la música escrita. Por ejemplo, en el movimiento final del Concierto para piano en sol mayor de Ravel , la nota final tocada en la voz de bajo del piano suena un A0, en lugar de lo que sería la tónica G0. Esto se debe probablemente a que la nota más baja del piano es A0 en lugar de G0, que no existe en un piano estándar. Ravel también hace una elección similar en un momento culminante en Jeux d'eau , terminando un gesto de caída nuevamente en A0, en lugar de G#0 debido a las limitaciones del instrumento. Ravel también emplea el uso de A0 para comenzar la tercera presentación del motivo ascendente en la apertura del tercer movimiento Gaspard de la nuit cuando el motivo se toca en la octava inferior . El final de la 4.ª Sonata para piano de Bax escrita en la tonalidad de sol mayor también termina con un A0 bajo en la voz de bajo.
En el Final de la Quinta Sinfonía de Chaikovski , los violines comienzan la melodía inicial, aunque no la completan cuando desciende al Mi grave, que tocan las violas . Una continuación similar de la melodía por parte de las violas, debido a las limitaciones del registro del violín, ocurre en el movimiento final del tercer concierto para violín de Saint-Saëns .