La escenografía teatral es aquella que se utiliza como escenario para una producción teatral . La escenografía puede ser cualquier cosa, desde una simple silla hasta una calle recreada minuciosamente, sin importar cuán grande o pequeña sea, ya sea que el elemento haya sido hecho a medida o sea un elemento genuino, apropiado para uso teatral.
La historia de la escenografía teatral es tan antigua como el teatro mismo, y tan obtusa y ligada a la tradición. Lo que solemos considerar como "escenografía tradicional", es decir, " planos " cubiertos de lienzos bidimensionales pintados para asemejar una superficie o vista tridimensional , es una innovación relativamente reciente y una desviación significativa de las formas más antiguas de expresión teatral, que tendían a depender menos de la representación real del espacio y más de la transmisión de la acción y el estado de ánimo. En la era de Shakespeare , el telón de fondo o la utilería teatral pintados ocasionalmente eran evidentes, pero el espectáculo en sí estaba escrito de manera que no dependiera de tales elementos para transmitirse a la audiencia . Sin embargo, esto significa que los diseñadores de escenarios de hoy deben ser mucho más cuidadosos, para poder transmitir el entorno sin quitarle protagonismo a los actores. [1]
Nuestra noción más moderna de escenografía, que data del siglo XIX, tiene su origen en el espectáculo dramático de la ópera buffa , de la que desciende la ópera moderna. Sus elaboradas ambientaciones fueron apropiadas por el teatro "normal" o dramático, a través de su uso en operetas cómicas, burlescos, pantomimas y similares. A medida que transcurrió el tiempo, las escenografías se volvieron más realistas, alcanzando su apogeo en el realismo de Belasco de los años 1910-20, en el que se recreaban en el escenario comensales completos, con fuentes de soda en funcionamiento y comida recién hecha . Quizás como reacción a tal exceso y en paralelo con las tendencias en las artes y la arquitectura , la escenografía comenzó una tendencia hacia la abstracción, aunque las escenografías realistas siguieron siendo evidentes y todavía se utilizan hoy en día. Al mismo tiempo, el teatro musical estaba desarrollando su propio conjunto de tradiciones escénicas, tomando prestado en gran medida del estilo burlesco y vodevil , con ocasionales guiños a las tendencias del teatro "normal". Todo se consolidó en los años 1980 y 1990 y continúa hasta hoy, hasta el punto de que ya no existe un estilo establecido de producción escénica y prácticamente todo vale. La escenografía moderna se ha vuelto tan compleja que requiere las habilidades altamente especializadas de cientos de artistas y artesanos para montar una sola producción.
La construcción de la escenografía teatral suele ser una de las tareas que más tiempo lleva a la hora de preparar un espectáculo. Por ello, muchos teatros disponen de un lugar para guardar la escenografía (como un desván ) para poder utilizarla en múltiples espectáculos. Como normalmente no se conocen con mucha antelación los espectáculos futuros, los teatros suelen construir escenografías prefabricadas que se pueden adaptar fácilmente para adaptarse a una variedad de espectáculos. Los tipos de escenografías prefabricadas más comunes incluyen: [2]
