Un bojagi ( coreano : 보자기 ; MR : pojagi , a veces abreviado como 보 ; bo ; po ) es una tela tradicional coreana para envolver regalos . Los bojagi suelen ser cuadrados y pueden estar hechos de una variedad de materiales, aunque la seda o el ramio son comunes. Los bojagi bordados se conocen como subo , mientras que los bojagi de retazos o de retazos se conocen como jogak bo .
Los bojagi tienen muchos usos, como envoltorios de regalos , en bodas y en ritos budistas . Más recientemente, se los ha reconocido como una forma de arte tradicional, que a menudo se exhibe en museos y que inspira reinterpretaciones modernas.
Las religiones tradicionales coreanas creían que mantener algo envuelto protegía la buena suerte. [1] Se cree que el uso más antiguo de los envoltorios data del período de los Tres Reinos , pero no sobreviven ejemplos de este período. [2]
Los primeros ejemplos que se conservan, de principios de la dinastía Joseon (1392-1910), se utilizaban en un contexto budista , como manteles o cubiertas para sutras. Las telas marcaban especialmente acontecimientos especiales, como bodas o compromisos, en los que se creía que el uso de una tela nueva transmitía "la preocupación de un individuo por aquello que se estaba envolviendo, así como el respeto por su destinatario". Para una boda real, se podían crear hasta 1.650 bojagi. [2]
El uso cotidiano de los bojagi disminuyó en la década de 1950 y los coreanos no los trataron como objetos de arte hasta finales de la década de 1960. [2] [3] Desde la década de 1980, se han organizado muchas exposiciones en Corea y en todo el mundo para mostrar la belleza y el significado de los bojagi hechos por mujeres coreanas. [4] En 1997, la serie de sellos postales "Belleza coreana" incluyó cuatro sellos con bojagi. [5]
Tradicionalmente, el bojagi se ha hecho a mano, pero más recientemente se ha hecho ocasionalmente a máquina. [6]
Tradicionalmente, el bojagi es un cuadrado que mide desde un pok de ancho (aproximadamente 35 cm) para artículos pequeños hasta diez pok para objetos más grandes, como ropa de cama. [7] Los materiales incluían seda, algodón, ramio y cáñamo. Los colores variaban desde rojo, violeta, azul, verde, amarillo y rosa hasta azul oscuro, blanco y negro. Los bojagi a veces se adornaban con forro, sin forro, acolchados, acolchados o decorados con pintura, láminas de oro finas como el papel, bordados y parches. [4]
Los paños para envolver a la realeza se conocían como gung-bo . [7] Los gung-bo se hacían de una sola pieza de tela y, aunque no se firmaban, los paños gung-bo eran hechos por artesanos y pintores conocidos de las oficinas de la corte, a diferencia de los pojagi min-bo hechos por artistas anónimos y desconocidos. [4] Dentro de la corte real de Joseon , el tejido preferido para la construcción de bojagi era el tejido de color rosa rojizo a púrpura producido en el país. [8] Estos tejidos a menudo se pintaban con diseños, como dragones. [2]
A diferencia de la frugalidad de los paños de envoltura usados y reutilizados que no eran de la realeza, cientos de nuevos bojagi se encargaban en ocasiones especiales, como los cumpleaños reales y el día de Año Nuevo. [2] Los nombres de las mujeres empleadas por la corte para hacer bojagi para rituales reales específicos, como ceremonias de boda, aparecen en los registros oficiales de la corte de los Ŭigwe ( Protocolos Reales ). Los nombres de varias mujeres costureras aparecen repetidamente en estos registros, lo que indica el valor de su alto nivel de habilidad. En el siglo XVIII, los salarios de las mujeres costureras parecen haber sido comparables a los de los artesanos masculinos. [9]
Los min-bo o jogak bo (조각보) eran bojagi "de retazos" confeccionados por los plebeyos. [10] A diferencia de los gung-bo reales , que no eran de retazos, [2] estas telas se creaban a partir de pequeños segmentos ("jogak") de tela de otras costuras, como los que sobraban de cortar las curvas de la ropa tradicional hanbok . [3]
Las mujeres coreanas, a las que se les enseñaba desde muy temprana edad a ser pacientes y frugales, separaban pequeños trozos de tela en diferentes grupos según el material, la forma, los colores y el peso. Este proceso brindaba a las mujeres de la dinastía Joseon la oportunidad de expresar su talento creativo, y la costura en sí era probablemente similar a la copia de un sutra. Las creadoras de este bojagi “de retazos” no hacían ningún esfuerzo por ocultar sus puntadas y es posible que creyeran que las bendiciones y la buena fortuna (pok) se acumulaban con cada puntada y pieza añadidas. [4] Se cosían tanto telas con patrones simétricos “regulares” como telas con patrones “irregulares” que parecían aleatorios, con estilos presumiblemente seleccionados según los gustos estéticos de cada mujer. [2]
Los bojagi están estrechamente asociados con las tapas de alimentos. Los ejemplos de mediados del siglo XIX y principios del siglo XX que han sobrevivido hasta la actualidad suelen tener un pequeño lazo de cinta adherido en el centro del cuadrado para ayudar a levantar la tapa y separarla de los alimentos. Los bojagi del tamaño de una mesa suelen tener correas adheridas a las esquinas para poder sujetarlos a la mesa y mantener los alimentos en su lugar cuando se mueve la mesa. [8]
Se utilizaban distintos bojagi para cubrir distintos alimentos y en distintas estaciones. Mientras que las telas ligeras ayudaban a que el aire circulara durante el verano, para mantener la comida caliente en invierno, los bojagi también podían estar acolchados y forrados. [8] Para evitar que los alimentos ensucien el bojagi, la parte inferior suele estar forrada con papel engrasado. [2] [8]
Los bojagi se utilizaban para transportar objetos, así como para cubrirlos o guardarlos juntos en un lugar de almacenamiento. Un ejemplo de ello es la disposición en forma de "mochila", en la que la tela se envuelve y se ata para que los objetos se puedan transportar de forma segura sobre la espalda.
El bojagi bordado, también llamado subo (수보) (el prefijo su significa bordado), era otra forma de tela decorada. Un adorno común era el de árboles estilizados, que variaban en estilo desde lo "ingenuo", [10] hasta representaciones detalladas de flores, frutas, pájaros, dragones, nubes y símbolos de buena suerte. [11] [12] Estas telas están estrechamente asociadas con ocasiones alegres como compromisos y bodas, [2] se usaban para envolver artículos como regalos de la familia del novio a la nueva novia, y los simbólicos gansos de boda de madera que son una metáfora de la fidelidad y protección del novio. [13] [2]
El bordado se hacía con hilo hilado sobre una base de algodón o seda. Luego, la tela subo se forraba y posiblemente se rellenaba. [2] Las madres de las novias durante la dinastía Joseon solían coser docenas de bojagi para que sus hijas las llevaran a sus nuevos hogares. Como muchas de ellas sobreviven en perfectas condiciones, estas bojagi no tenían una función práctica, sino que servían como signos de afecto y buenos deseos. [2]
Kirogi po , o tela para envolver un ganso de boda, era otra forma de bojagi que se usaba para envolver un ganso de madera que el novio presentaba a la familia de la novia durante las ceremonias de boda tradicionales coreanas, y que simbolizaba la fidelidad del novio. Además de estar forrados y bordados, los kirogi po solían estar decorados con hebras de hilos de colores del arco iris que representaban tallos de arroz, un símbolo de los deseos de abundancia de la familia en la vida matrimonial. Se solían representar árboles, flores, frutas, mariposas y pájaros para simbolizar la prosperidad, el honor, la felicidad y la alegría. [4]
El Museo de Bordado Coreano en Seúl tiene una colección de 1.500 piezas de bojagi, con un enfoque particular en jogak bo (parches tipo colcha). [3] El museo fue fundado por el matrimonio Dong-hwa Huh (허동화; 1926-2018) y Young-suk Park (박영숙; nacido en 1932) con el objetivo de preservar las artes del bordado coreano y educar al público sobre su importancia artística e histórica. La colección de bojagi de Huh y Park atrajo la atención internacional, con sesenta exposiciones en el extranjero en once países. [14]
En abril de 2018, Huh y Park donaron la mayor parte de su colección al Museo de Arte Artesanal de Seúl. [14]
El Museo de Artesanía de Seúl está construido sobre lo que fue el Taller de Artesanía Real de la dinastía Joseon, donde las mujeres de la corte creaban productos textiles de uso cotidiano. El museo se inauguró en 2021 y es un espacio abierto donde se unen la artesanía tradicional y la moderna. [14]
Las colecciones de museos fuera de Corea, incluidos los de Kioto, [15] Londres, [16] San Francisco, [17] y Los Ángeles, [18] también contienen bojagi.
El estilo patchwork del jogak bo ha inspirado a artistas que trabajan en otros medios, como los diseñadores de ropa Lee Chunghie [16] [19] y Karl Lagerfeld . [20] Se dice que la fachada de la tienda insignia del joyero francés Cartier en Cheongdam-dong también está inspirada en esta artesanía. [21] Los bordadores japoneses también han trabajado en este estilo. [15]
Los patrones del jogak bo se han comparado con el trabajo de Paul Klee y Piet Mondrian . [2] [3] [10]
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