Theatre Rhinoceros , Theatre Rhino o The Rhino es un teatro gay y lésbico de San Francisco. [1] Theatre Rhinoceros afirma ser la compañía de teatro queer profesional más antigua del mundo. [2] Fue fundada en la primavera de 1977 por Lanny Baugniet (quien se convirtió en el gerente general del teatro) y su difunto socio Allan B. Estes, Jr. (quien se convirtió en el director artístico del teatro). El nombre se basa en el rinoceronte lavanda , un símbolo popularizado por la comunidad gay de Boston a mediados de la década de 1970. [3] Es una compañía de teatro sin fines de lucro dedicada a la producción de obras de y sobre personas gays y lesbianas .
Theatre Rhinoceros es la primera compañía de teatro gay que emplea actores bajo un contrato profesional de temporada. La compañía fue reconocida por la Asamblea Estatal de California en su vigésimo quinto aniversario y nuevamente como organización pionera en el vigésimo quinto aniversario en memoria del asesinado supervisor de San Francisco, Harvey Milk .
Su primera producción, montada en agosto de 1977, fue The Madness of Lady Bright de Lanford Wilson , en el Gay Community Center (entonces ubicado en 330 Grove Street en San Francisco, ahora el sitio del Performing Arts Parking Garage), producida por Baugniet y dirigida por Estes. Esa primera temporada continuó con Gays at Play , Stone Rhino , Gayhem y The Laundry de David Guerdon , dirigida por Baugniet. El presupuesto operativo para ese primer año fue de $3,900, una cantidad que se duplicó cada año durante los primeros siete años de operación de la compañía hasta $250,000 para su temporada 1983-1984.
La temporada 1978-1979 se inauguró con una renovación de Gays at Play , que consistió en The Baptism de LeRoi Jones (dirigida por Estes) y Para de Noya de Fred Puliafito (dirigida por Baugniet), pero fue el éxito monumental de la siguiente producción, West Street Gang de Doric Wilson (interpretada en el bar de cuero The Black & Blue de South of Market), lo que ganó el primer premio Cable Car de la compañía y le permitió establecer su residencia en su primera casa en el Goodman Building en 1115 Geary Street. La temporada concluyó con Male Rites , que incluyó Downtown Local de CD Arnold , Hell, I Love You de Robert Chesley , The Great Nebula in Orion de Lanford Wilson y Richmond Jim de Cal Yeomans , cuya producción también estuvo de gira en Nueva York. [4]
La temporada 1979-1980 se dedicó a un festival de obras de Robert Patrick , entre las que se encontraban See Other Side , Fred and Harold , The Loves of the Artists , Haunted Host , Kennedy's Children , T-Shirts y My Cup Ranneth Over . La temporada concluyó con A Perfect Relationship de Doric Wilson . Para entonces, Baugniet había escrito subvenciones exitosas para la incipiente compañía de teatro de la Ciudad y el Condado de San Francisco, el Consejo de las Artes de California y el Fondo Nacional para las Artes , y había formulado una exitosa campaña de suscripción que solo fue superada en número por el American Conservatory Theater en el Área de la Bahía de San Francisco.
La temporada 1980-1981 consistió en Forever After de Doric Wilson , Power Lines de Joel Schwartz , The Dear Love of Comrades de Noel Grieg , The International Stud de Harvey Fierstein , Kitchen Duty y American Coffee de Victor Bumbalo y News Boy de Arch Brown . Theatre Rhinoceros también abrió su teatro estudio durante esta temporada con The Line Forms to the Rear de Cal Yeomans y Beer and Rhubarb Pie de Dan Curzon , y contrató a su tercer empleado a tiempo completo, Raleigh Waugh, como Director Técnico.
La temporada 1981-1982 se inauguró con Dinosaurs de CD Arnold , la producción final en el Goodman Building, después de lo cual la compañía se mudó a sus instalaciones en el Redstone Building en 2926 16th Street. [5] Las producciones inaugurales en el nuevo teatro de la compañía fueron Fugue in a Nursery de Harvey Fierstein en el escenario principal y Stray Dog Story de Robert Chesley en el estudio. Las producciones restantes del escenario principal para ese año fueron Pogey Bait de George Birimisa , [6] Street Theater de Doric Wilson , Design for Living de Noël Coward y un renacimiento de T-Shirts .
La temporada principal de 1982-1983 consistió en Sins of the Father de Robert Graham , My Blue Heaven de Jane Chambers , The Enclave de Arthur Laurents , Niagara Falls de Victor Bumbalo , King of the Crystal Palace de CD Arnold (una de las primeras obras producidas que trataban el tema del SIDA ) y una reposición de A Perfect Relationship .
La temporada principal de 1983-1984 incluyó Fortune de Bill Russell , Vieux Carré de Tennessee Williams , A Late Snow de Jane Chambers , Crystal Blaze de Richard Benner , Safe Light de Adele Prandini , 5th of July de Lanford Wilson (fue durante la representación de esta obra que Estes murió de SIDA) y Bad Drama de Richard Gray .
Tras la muerte de Estes, Baugniet entregó el teatro a su personal y se retiró a la vida privada. Entre producciones de estudio y lecturas teatrales, produjo más de cien títulos para la compañía de teatro. Los documentos de Baugniet se encuentran en la Sociedad Histórica GLBT de San Francisco y en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley .
Bajo la dirección artística de Kristine Gannon (1984-1987), The Rhino continuó haciendo realidad la visión de Estes. Comprometidos con la exploración del impacto del SIDA en la comunidad gay, The Rhino produjo varias obras nuevas importantes, incluyendo The AIDS Show : Artists Involved with Death and Survival [7] escrita en colaboración y una versión actualizada titulada Unfinished Business que fue el tema de un documental de PBS de Rob Epstein y Peter Adair , Life of the Party y The Baddest of Boys de Doug Holsclaw , Quisbies de Leland Moss , Passing de Robert Pitman , Soul Survivor de Anthony Bruno y el musical de Henry Mach–Paul Katz (que no debe confundirse con el violonchelista Paul Katz ), Dirty Dreams of a Clean-Cut Kid , así como clásicos de culto como Women Behind Bars de Tom Eyen . Charles Solomon (1987-1988) y Kenneth R. Dixon (1988-1990) ampliaron los límites de inclusión de The Rhino al poner en escena varias producciones afroamericanas .
Bajo el liderazgo de la directora artística Adele Prandini (1990-1999), el Rhino estableció alianzas con muchos grupos, entre ellos Luna Sea, Teatro de la Esperanza, Black Artists Contemporary Cultural Experience, The Asian AIDS Project y el Latino/a AIDS Festival. Recibió elogios de la ciudad de Berkeley, la ciudad y el condado de San Francisco y el estado de California en sus decimoquintos y vigésimos aniversarios.
Prandini continuó como una fuerza artística escribiendo y dirigiendo Coconut , dirigiendo Porcelain de Chay Yew y Beyond Bagdad , un musical de gran éxito escrito por Pamela Forrest y Doug Holsclaw. Holsclaw continuó como el escritor masculino más importante de Rhino, con obras que incluyen Don't Make Me Say Things that will Hurt You , dirigida por Sabin Epstein, Out Calls Only , The Plunge y The Sensational Sin Sisters , dirigidas por Prandini, y The Last Hairdresser , dirigida por Danny Scheie, que ganó un premio del Círculo de Críticos (empate) a la Mejor Obra Nueva.
Jumping the Broom , producida en el otoño de 1993, fue una colección de sketches en torno al tema del matrimonio homosexual, el compromiso y la unión de hecho. [8]
Doug Holsclaw (1999–2003) presidió el estreno de las nuevas obras de Marga Gómez , Latin Hustle, Jason Post, John Fisher, F. Allen Sawyer, Marvin White y Guillermo Reyes. La temporada completa del vigésimo quinto aniversario se celebró con estrenos mundiales de obras de Johari Jabir, Sara Moore, Fisher, Kate Bornstein y Ronnie Larsen , así como actuaciones especiales de Kate Clinton y Gómez.
Bajo la dirección artística de Fisher, Theatre Rhinoceros mantuvo su compromiso con la visión original de Allan Estes de desarrollar y producir obras de teatro que iluminen, enriquezcan y exploren todos los aspectos de la comunidad gay.
En 2004 se estrenó en Estados Unidos la obra Single Spies de Alan Bennett (dos obras de un acto: " An Englishman Abroad " y " A Question of Attribution "), codirigida por John Fisher y Jeffrey Hartgraves. Participaron John Fisher, Jeffrey Hartgraves, Libby O'Connell, Matt Weimer, Greg Lucey y Dominick Marrone.
En 2005 se presentó la producción navideña de la clásica farsa de George S. Kaufman y Moss Hart, The Man Who Came to Dinner , protagonizada por un grupo de algunos de los actores locales más conocidos del Área de la Bahía, entre ellos Floriana Alessandria, David Bicha, PA Cooley, Matthew Martin, Kim Larsen, Matt Weimer, Libby O'Connell y Jeffrey Hartgraves.
En 2006 se estrenó la película Family Jewels: The Making of Veronica Klaus, aclamada por la crítica , de Jeffrey Hartgraves y Veronica Klaus, dirigida por Jeffrey Hartgraves. Esta producción se volvió a presentar en 2007.
En 2007 se produjo innovación y experimentación con la creación de The Studio Project There's Something About Marriage , que exploraba los problemas y las opiniones en torno al matrimonio homosexual. Fue concebido y creado por John Fisher, David Bicha y Maryssa Wanlass, y contó con cameos de Drew Todd, Jeffrey Hartgraves y Matthew Martin. Este año también se estrenó Shark Bites (un espectáculo casi en solitario) escrito y protagonizado por Jeffrey Hartgraves. Dirigido por Libby O'Connell y con la participación de Drew Todd, PA Cooley, David Bicha, davidmahr y TJ Lee. Este espectáculo se volvió a montar en 2008.
En 2009, el aumento del coste del alquiler hizo que Theatre Rhino desalojara el edificio Redstone . Los espectáculos posteriores se han producido en varios lugares de San Francisco, principalmente en el Gateway Theatre (antigua sede de la Eureka Theatre Company ) en 215 Jackson Street. A partir de 2023, están operando en 4229 18th, una tienda en el Castro. [9]
37°45′38″N 122°26′12″O / 37.7606, -122.4367