Se fundó el Teatro Dramático Académico Nacional Ivan Franko ( ucranio : Націона́льний академі́чний драмати́чний теа́тр і́мені Іва́на Франка́ , romanizado : Natsionalnyi akademichnyi dramatychnyi teatr imeni Ivana Franka ), ubicado en Kiev . en 1920. Con razón juega un papel importante en la historia de la cultura ucraniana. . Aquí trabajaron verdaderos maestros y continúan deleitando a sus fanáticos: actores, directores, compositores, escenógrafos. El repertorio está basado en Clásicos nacionales y mundiales. Se pueden ver las actuaciones tanto en el escenario principal como en la sala. Cada actuación es un mundo aparte, una variedad de formas de solución artística y producciones inusuales. En el escenario de esta obra trabajan Bohdan Benyuk , Anatoly Khostikoev, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya. teatro.
El Teatro Ivan Franko fue fundado en Vinnytsia en 1920 por algunos de los actores del Teatro Joven, dirigido por Hnat Yura , y los actores del Teatro Nuevo Lviv, dirigido por Ambrosiy Buchma . Los artistas se unieron y crearon un grupo de teatro llamado Teatro Nuevo Dramático Ivan Franko, dirigido por Hnat Yura.
La inauguración del teatro con la obra "El pecado" de Volodymyr Vynnychenko tuvo lugar el 28 de enero de 1920 y durante la temporada se realizaron 23 estrenos.
El repertorio de las primeras temporadas se basó en las representaciones del Teatro Joven: "La campana inundada" de Gerhart Hauptmann , "El molino" de M. Galbe, " Edipo rey " de Sófocles . Volodymyr Vynnychenko , después de haber visto las representaciones de Hnat Yura en el Teatro Joven, le llevó la obra "El pecado" para su puesta en escena. Yura representó la obra en el Teatro Joven y, posteriormente, fue la obra de apertura del Teatro Ivan Franko. Por cierto, en la primera temporada de existencia del teatro, la mayoría de las obras del repertorio fueron escritas por V. Vynnychenko. Al mismo tiempo, se preparó una de las nuevas producciones, " Las bodas de Fígaro " de Pierre Beaumarchais . En este caso, Yura fue traductor, director y presentador. Desde el estreno el 27 de agosto de 1920, esta obra había estado constantemente en el repertorio del Teatro Franko durante trece años.
Recordando a los fundadores del Teatro Ivan Franko, a veces olvidamos que este teatro fue creado por jóvenes artistas: Hnat Yura tenía 32 años, su esposa Olha Rubchakivna - 17, Ambrosiy Buchma , Oleksiy Vatulya - 29, Feodosia Barvinska - 22.
El teatro pasó los primeros años de su existencia viajando extensamente por las ciudades y pueblos del centro de Ucrania. Un hecho destacado en la lucha por la existencia fue la actuación de Hnat Yura en el estreno de "Las bodas de Fígaro" en Vinnytsia , al que asistieron los representantes del Gobierno de la UPR. [ Aclaración necesaria ] Afirmó que ningún teatro podría existir en las condiciones creadas para el Teatro Franko, y solo el ansia de trabajo y la increíble dedicación a la escena salvaron al teatro. En ese momento, a pesar de todos, Gnat Yura estaba trabajando en "Lorenzacchio" de De Musset, se celebró el estreno de "El pozo de las ovejas" de Lope de Vega, seguían ensayando "La canción del bosque" de Lesya Ukrainka, y seguían de gira...
Esta vez el teatro fue al Donbass . Uno de los fundadores del teatro, el artista Matthew Drak, ayudó mucho como nunca antes. De 1920 a 1949, Gnat Yura y Matthew produjeron muchas representaciones. Su talento de artista, su profundo conocimiento y su sentido del espacio teatral resultaron especialmente útiles en las condiciones extremas de la primera década de existencia del colectivo. Uno solo puede imaginar cómo y dónde los actores viajaban por minas, fábricas y asentamientos obreros con un repertorio compuesto por "Canción del bosque", "Pozo de las ovejas", "En el fondo", "Haydamaky" y "Las bodas de Fígaro" durante seis meses en las vías, e incluso a pie. Una de las representaciones de la obra "Canción del bosque" en Gorlovka fue bastante peculiar. La obra se representó en un enorme parque, en un día soleado y caluroso, sin ningún decorado, los actores vestían solo fabulosos trajes de escenario creados por Matthew Drake. Sin embargo, la gira por el Donbass fue el impulso para convertir el Teatro Franko en el Teatro Estatal de la República Socialista Soviética de Ucrania y trasladarlo a la capital de Ucrania, Járkov , en 1923.
Entre las mejores representaciones teatrales de aquellos años se encuentran "Canción del bosque" de Lesia Ukrainka , "El inspector general" de Mykola Gogol , "Las llamas" de Anatoliy Lunacharsky , " Santa Juana " de George Bernard Shaw , "97" de Mykola Kulish .
En el verano de 1926, por decisión del gobierno, el Teatro Franko se trasladó a Kiev, mientras que el Teatro Berezil se trasladó de Kiev a Járkov. Desde 1926, el teatro funciona en el edificio del antiguo Teatro Solovtsov.
En los años 1920-1930, el núcleo de actores del teatro lo formaban: Ambrosiy Buchma , Natalia Uzhvy, Yuri Shumsky, Anna Borysoglebska, Dmytro Milyuttenko, Victor Dobrovolsky, Polina Njatko, Kateryna Osmylovska, Yevhen Ponomarenko, Petro Sergienko, Mykola Yakovchenko, Mykola Bratersky, Oleksandr Romanenko y otros. Se representaron las siguientes obras maestras de los clásicos nacionales y mundiales: "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais, " Las aventuras del brillante soldado Schweik " de Jaroslav Hašek , "Vanidad" de I. Karpenko-Kariy, " Don Carlos " de Friedrich Schiller, " Boris Godunov " de Alexander Pushkin .
A partir de la primera mitad de los años 30, el teatro, al igual que muchos otros grupos, se dedicó casi por completo a las obras de propaganda de temática soviética. Entre las 13 producciones que se representaron entre 1930 y 1934, solo se representó una obra clásica. Sintiendo que los actores y el teatro podían perder lo que se había desarrollado a lo largo de los años, en 1933 Hnat Yura recurrió a una de las producciones más queridas que salvó al teatro en tiempos difíciles, "Las bodas de Fígaro". Interpretó el papel de Fígaro. Con frecuencia, descuidando sus propios intereses y deseos como director, tratando de ampliar el espectro creativo del teatro, Yura invitó a otros directores a producir obras: en 1937, Boris Sushkevich representó la tragedia "Boris Godunov" de Pushkin; en 1939, V. Vilner puso en escena "La última víctima" de Alexander Ostrovsky . En la temporada del 20 aniversario de la fundación del teatro, Yura representó la legendaria "Felicidad robada" de I. Franko. En 1946, Konstantin Khokhlov presentó el drama de Antón Chéjov al teatro ucraniano, presentando " El jardín de los cerezos " en el Teatro Franko.
Los clásicos siguieron salvando al teatro de la degradación: Yura trabajó en versiones actualizadas de "Martin Borulli", "El inspector general" y "Shvejk", que había sido su mascota desde 1928. El monumento en el parque cerca del teatro inmortaliza el Svejk de Gnat Yura.
1940 – El teatro recibe el título académico.
1941-1944 – la compañía trabajó durante la evacuación a Semipalatinsk y Tashkent .
En el teatro trabajaron en el período de posguerra B. Nord, B. Tyagn, B. Balaban, V. Vasiliev, M. Krushelnytsky, V. Ivchenko, V. Gakkebusch; V. Ogloblin, V. Krainichenko, V. Kharchenko, desde los años 50; D. Aleksidze, V. Sklyarenko, D. Lyzogub, B. Meshkis, O. Barseghyan, D. Tchaikovsky, P. Morozenko, S. Korkoshko, desde los años 60; S. Smiyan y otros, desde los años 70. La escenografía y las soluciones musicales de las obras han sido y siguen siendo tradicionalmente un punto fuerte del trabajo creativo del Teatro Franko. Se trata de obras de los artistas: M. Drak, V. Mellear, A. Petrytsky, D. Leader, A. Aleksandrovich-Dochevsky (el artista principal del teatro), así como música de los compositores: N. Pruslin, Y. Mateus, I. Shamo, I. Post, L. Revutsky, O. Bilash, M. Skoryk y otros.
En los años 1978-2001, el teatro estaba dirigido por Sergiy Danchenko. En aquel momento, el elenco del teatro estaba formado por Bogdan Stupka , Bogdan Beniuk, Anatoliy Khostikoyev, Natalya Sumska , Larysa Kadyrova, Les Zadneprovsky, Alexei Bogdanovich, Iryna Doroshenko Vasiliy Mazur, Lyudmila Smorodina, Stanislav Stankevich, Les Serdyuk, Mikhail Kramar y muchos otros. "El miedo al riesgo lleva a la promediación del arte. Es un peligro, el teatro es un organismo vivo y no se puede salvar nada con rodeos. No se necesitan manifiestos, deben existir representaciones. Son el único objetivo y el único medio del progreso".
Sergiy Danchenko siguió estas palabras y logró resultados significativos. Las primeras producciones hicieron que la gente hablara sobre el renacimiento de la Primera Escena de Ucrania. Aquí introdujo en la escena ucraniana el drama de Friedrich Dürrenmatt , G. Ibsen, presentó a A. Chéjov en el círculo moral y estético del teatro ucraniano (en 1980, la obra " El tío Vania " recibió el Premio Estatal de la URSS ), recurrió repetidamente al drama de William Shakespeare , encontró formas adecuadas y nerviosamente penetrantes de lectura escénica de la prosa de Nikolai Khvylovy . Cautivó a la gente con el elemento teatral nacional de "Eneida" de Ivan Kotliarevski . La historia de Tevye el lechero, con la que todo el mundo estaba familiarizado, adquirió el estatus de una narrativa cósmica sobre la búsqueda de la armonía del ser ("Tevye-Tevel" de Sholem Aleichem 1993 - Premio Nacional de Ucrania Taras Shevchenko ).
Desde principios de los años 90, el teatro presenta activamente su trabajo en el contexto cultural europeo: realiza giras por Alemania , Austria , Grecia , Italia , Polonia y Estados Unidos , donde el trabajo de los artistas del Teatro Franko es apreciado como se debe.
Desde 1992, el director general del teatro es Myhailo Zakharevich.
Por decreto del Presidente de Ucrania del 11 de octubre de 1994 se le concedió el estatus de Teatro Nacional.
Desde finales de 2001 hasta 2012, el teatro estuvo dirigido por el Héroe y Artista del Pueblo de Ucrania, Bogdan Stupka . Continuando y desarrollando las tradiciones establecidas por los gloriosos predecesores, el fundador del teatro G. Yura y el compañero creativo de muchos años S. Danchenko, Bogdan Stupka introdujo en el repertorio nombres inusuales para Ucrania, incluidos los clásicos de la literatura ucraniana de G. Skovoroda ("El primer mundo"), G. Konysky ("Comedia trágica sobre la resurrección de los muertos"); introdujo la antigua cultura india ("Shyakundala" de Kalidasa ), la obra del clásico polaco del siglo XX S. Vitkevich ("Mamá o la creación no especificada..."); volvió a poner en escena a Sófocles y Fiódor Dostoievski (" Edipo rey " y " Los hermanos Karamázov "). En un esfuerzo por ampliar la paleta artística del Teatro Franko, Stupka invitó a directores de escena con principios artísticos completamente opuestos. Colaboraron con el teatro directores de Rusia , Polonia , Georgia y Canadá .
El teatro se convierte en miembro de pleno derecho del Instituto Internacional de Teatro, contribuyendo así a la popularización del arte teatral ucraniano en el mundo.
"Hoy no tenemos ningún derecho moral a borrar de la memoria todo lo que han creado las luminarias de este mundo, sino que, por el contrario, debemos hacer realidad lo que ellos no han hecho. El futuro de nuestro teatro dentro de 40, 50, 100 años depende de nosotros, de todos. De cómo nos recordará la próxima generación." B. Stupka
El 19 de marzo de 2012 se inauguró el Teatro de Cámara que lleva el nombre de Sergii Danchenko. El 19 de octubre de 2013, cerca del Teatro de Cámara se erigió el monumento al artista (los escultores fueron Volodymyr y Andriy Chepeliki).
Durante el período de 2012 a 2017, el director artístico del teatro fue Stanislav Moiseyev.
En la actualidad, el director general y artístico del teatro es Myhailo Zakharevich (desde 2018), el director principal es Dmutro Bogomazov (desde 2017). Los directores Petro Ilchenko, Yuriy Odinoky, Andriy Prykhodko, Dmitry Chiropyuk y David Petrosyan trabajan a tiempo completo en el teatro.
Desde 2004 se celebra anualmente en el espacio del teatro el Festival Internacional de Teatro de Espectáculos Monofónicos de Mujeres “María”.
El teatro está situado en una zona de parque junto a la calle Bankova .
1920 — "Sin" de V. Vinnichenko; dirección de G. Yura. La primera representación del teatro en Vinnytsia en
1926 — “Viy” de N. Gogol. Estreno en el escenario del antiguo teatro “Solovtsov” (Kiev)
1934 — "Platón Krechet" de A. Korneychuk; director K. Koshevsky
1940 — "En las estepas de Ucrania" de A. Korneychuk; dirección de G. Yura
1942 — "Nazar Stodolya" de T. Shevchenko; dirección de A. Buchma. Primera puesta en escena de la obra en el teatro de Semipalatinsk durante la guerra y la evacuación
1942 — "Natalka-Poltavka" de I. Kotlyarevsky; dirección de A. Buchma. Representada en Semipalatinsk durante la guerra y la evacuación de
1946 - "El jardín de los cerezos" de A. Chéjov; dirección de K. Khokhlov
1961 - "Los faraones" de A. Kolomiyets, dirigida por I. Kaznadiy. La obra se representó 2000 veces con teatro lleno.
1965 — “Antígona” de Sófocles; dirección de D. Alexidze
1978 — "Macbeth" de W. Shakespeare; director S. Smeyan
1979 — "La felicidad robada" de I. Franko; dirección S. Danchenko
1989 — "Tevye-Tevel" de G. Gorin; dirigida por S. Danchenko, D. Chiripyuk
1999 — "Schweik" de J. Hasek; dirección Miroslav Grinishin, A. Zholdak-Tobilevich
1999 — "Kin IV" de G. Gorin; dirección de A. Hostikoyev
2003 — Edipo Rey de Sófocles; dirigida por R. Sturua
2004 — "Los hermanos Karamazov" de F. Dostoievski; director Yu. Lonely
2007 — "La familia Kaidashev" de I. Nechuy-Levitsky; dirigida por P. Ilchenko
2007 — "El león y la leona" de Irena Koval; dirección de S. Moiseev
2010 — "El Zorba griego" de N. Kazantzakis; director V. Malakhov
2014 — "El cadáver viviente" de L. Tolstoi; director Roman Marholia
Cada teatro tiene una obra que le sirve de tarjeta de presentación. En el Teatro Franco, se trata de la Eneida de Ivan Kotlyarevsky, La felicidad robada de Ivan Franko y La visita a la anciana de Friedrich Dürrenmatt. Sin ellas, es difícil imaginar el repertorio moderno de la institución. En general, una de las principales tareas del Teatro Franko es trabajar con obras de clásicos: Taras Shevchenko ("Gaydamaki"), Ivan Kotlyarevsky ("Natalka-Poltavka", "Moskal-charivnik"), Lesya Ukrainka ("El maestro de piedra", "Canción del bosque") y otros. Sin embargo, fue desde su escenario que los espectadores ucranianos conocieron los clásicos mundiales: "El rey Lear", "Mucho ruido en vano" y "Macbeth" de William Shakespeare, "Boris Godunov" de Alexander Pushkin, "El noble filisteo" de Molière, "Edipo zar" de Sófocles, "El tío Vania" y "El jardín de los cerezos" de Antón Chéjov.
Las representaciones de los últimos años son las siguientes: "La familia de Kaidash" de I. Nechoyu-Levytsky, "El domingo por la mañana la poción estaba cavando", "Tierra" de O. Kobilyanska y "Encrucijadas" de I. Franko, "El idiota" de F. Dostoievski, "Coriolan", "La doma del estómago" y "Ricardo III" de William Shakespeare, "Federico o el bulevar de los crímenes" de E. Shmitt, "Zorba griego" de N. Kazandzakis, Beaumarchais "Las bodas de Fígaro", "El himno de la juventud democrática" de S. Zadana, "La gaviota" de A. Chéjov, "Morituri te salutant" basada en las novelas de Stefanik, "El incomparable" de Peter Kwilter y "Kean IV" de Gregory Horin.
Actualmente, el repertorio del Teatro Franko incluye alrededor de 40 representaciones.
El equipo creativo del teatro también incluye una compañía de ballet, un coro y una orquesta.
La compañía de teatro es considerada la mejor de Ucrania, los actores del teatro son artistas como Vasily Basha, Bohdan Benyuk, Alexey Bogdanovich, Anatoly Gnatyuk, Iryna Doroshenko , Alexander Zadneprovsky, Vladimir Kolyada, Polina Lazova, Vasily Mazur, Peter Panchuk. , Alexey Petukhov, Dmitry Rybalevsky, Lyudmila Smorodina, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya, Anatoly Khostikoev, Galina Yablonskaya. [1]
50°26′44″N 30°31′42″E / 50.445615, -30.528318