El Symphony Hall es una sala de conciertos que alberga a la Orquesta Sinfónica de Boston , ubicada en 301 Massachusetts Avenue en Boston , Massachusetts . El fundador de la BSO, Henry Lee Higginson, encargó a la firma de arquitectura McKim, Mead and White la creación de un nuevo hogar permanente para la orquesta. El Symphony Hall tiene capacidad para 2625 espectadores. La sala fue designada Monumento Histórico Nacional de los EE. UU. en 1999 y está pendiente de ser declarada Monumento Histórico de Boston . Luego se señaló que "el Symphony Hall sigue estando, acústicamente, entre las tres mejores salas de conciertos del mundo (compartiendo esta distinción con el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikvereinsaal de Viena ), y se considera el mejor de los Estados Unidos". [1] [2] El Symphony Hall, ubicado a una cuadra del Berklee College of Music al norte y a una cuadra del New England Conservatory al sur, también es el hogar de la Boston Pops y el sitio de muchos conciertos de la Handel and Haydn Society .
El 12 de junio de 1899, se dio el primer paso y se inició la construcción del Symphony Hall después de que la sede original de la orquesta (el Old Boston Music Hall ) se viera amenazada por la construcción de carreteras y del metro. El edificio se completó 17 meses después con un coste de 771.000 dólares. [4] La sala se inauguró el 15 de octubre de 1900, los arquitectos McKim, Mead y White contrataron a Wallace Clement Sabine , un joven profesor adjunto de física en la Universidad de Harvard , como su asesor acústico, y el Symphony Hall se convirtió en uno de los primeros auditorios diseñados de acuerdo con principios acústicos derivados científicamente. Admirada por su animada acústica desde el momento de su inauguración, la sala suele citarse como una de las salas de conciertos clásicos con mejor sonido del mundo. [5]
La sala está inspirada en la segunda sala de conciertos de la Gewandhaus de Leipzig , que fue destruida posteriormente en la Segunda Guerra Mundial . La sala es relativamente larga, estrecha y alta, con forma rectangular de "caja de zapatos" como el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikverein de Viena . Tiene 18,6 metros (61 pies) de alto, 22,9 metros (75 pies) de ancho y 38,1 metros (125 pies) de largo desde la pared trasera inferior hasta el frente del escenario. Las paredes del escenario se inclinan hacia adentro para ayudar a concentrar el sonido. Con la excepción de sus pisos de madera, la sala está construida de ladrillo, acero y yeso, con una decoración modesta. Los balcones laterales son muy poco profundos para evitar atrapar o amortiguar el sonido, y el techo artesonado y los nichos llenos de estatuas a lo largo de tres lados ayudan a proporcionar una excelente acústica a prácticamente todos los asientos. El director Herbert von Karajan , al compararla con el Musikverein , afirmó que "para mucha música, es incluso mejor... debido a su tiempo de reverberación ligeramente menor". [6]
En 2006, debido al desgaste de los años, el piso original del escenario de conciertos fue reemplazado a un costo de $250,000. Para evitar cualquier cambio en el sonido de la sala, el nuevo piso fue construido utilizando los mismos métodos y materiales que el original. Estos incluyeron tablas de arce duro machihembradas de tres cuartos de pulgada, una base de lana comprimida y clavos de acero endurecido cortados, martillados a mano. El contrapiso de abeto de veta vertical de 1899 estaba en excelente estado y se dejó en su lugar. Los clavos utilizados en el nuevo piso fueron cortados a mano utilizando el mismo tamaño y construcción que los originales [7] y también se replicó la canalización posterior en las tablas de arce originales. [8]
El nombre de Beethoven está inscrito sobre el escenario, el único nombre de músico que aparece en la sala, ya que los directores originales no pudieron ponerse de acuerdo sobre otro nombre que el suyo. Los asientos de cuero de la sala son los originales instalados en 1900. La sala tiene capacidad para 2.625 personas durante la temporada de orquestas sinfónicas y 2.371 durante la temporada de orquestas pop, incluidas 800 sillas en mesas en el piso principal.
Dieciséis moldes de estatuas griegas y romanas notables se alinean en el nivel superior de las paredes de la sala. Diez son de temas míticos y seis de figuras históricas. Todas fueron producidas por PP Caproni y Brother . Los moldes, de cara al escenario, son:
A la derecha, comenzando cerca del escenario: Fauno llevando al niño Baco (copia romana de un original del Periodo Helenístico. Nápoles); Apolo Citaroedo (artista romano. Excavado en la Villa de Casio cerca de Tívoli en 1774. Vaticano); Mujer joven (excavadora en Herculano en 1711. Dresde); Fauno danzante (Roma); Demóstenes (Roma); Anacreonte sentado (Copenhague); Estatua de un poeta trágico con la cabeza de Eurípides (Vaticano); Diana de Versalles (París);
A la izquierda, comenzando cerca del escenario: Sátiro en reposo ( Praxíteles , Roma); Amazona herida ( Policleto , Berlín); Hermes Logios (París); Atenea de Lemnia (Dresde, con cabeza en Bolonia); Sófocles de Letrán (Vaticano); Anacreonte de pie (Copenhague); Esquines (Nápoles); Apolo de Belvedere (Roma).
El órgano del Symphony Hall, un Aeolian-Skinner de 4.800 tubos (Opus 1134), fue diseñado por G. Donald Harrison , instalado en 1949 y autografiado por Albert Schweitzer . Reemplazó al primer órgano de la sala, construido en 1900 por George S. Hutchings de Boston, que tenía teclas eléctricas, con 62 filas de casi 4.000 tubos colocados en una cámara de 12 pies (3,7 m) de profundidad y 40 pies (12 m) de alto. El órgano de Hutchings había pasado de moda en la década de 1940, cuando se prefirieron los tonos más claros y ligeros. E. Power Biggs , a menudo organista destacado de la orquesta, presionó mucho para obtener un sonido de graves más fino y agudos acentuados.
El Aeolian-Skinner de 1949 reutilizó y modificó más del 60 % de las tuberías Hutchings existentes y agregó 600 tuberías nuevas en una división positiva. Se dice que las tuberías de diapasón originales, de 32 pies (9,8 m) de longitud, se cortaron en trozos manejables para su eliminación en 1948.
En 2003, Foley-Baker Inc. revisó por completo el órgano, reutilizando su chasis y muchos tubos, pero encerrando la bombarda y agregándole los tubos principales (diapasón) tan deseados, agregando una nueva división para solistas y rediseñando su cámara para una mejor proyección del sonido. La consola original de cuatro teclados de 1949 fue reemplazada por una consola de tres teclados de perfil bajo, para permitir una mejor línea de visión entre el organista y el director cuando el órgano y la orquesta tocan juntos.
