La Grande Messe des morts (o Réquiem ), op . 5, de Hector Berlioz fue compuesta en 1837. La Grande Messe des Morts es una de las obras más conocidas de Berlioz, con una tremenda orquestación de instrumentos de viento y metal , incluidos cuatro conjuntos de metales antifonales fuera del escenario . La obra deriva su texto de la tradicional Misa de Réquiem en latín . Tiene una duración aproximada de noventa minutos, aunque existen grabaciones más rápidas de menos de setenta y cinco minutos.
En 1837, Adrien de Gasparin , ministro del Interior de Francia, pidió a Berlioz que compusiera una Misa de Réquiem para recordar a los soldados fallecidos en la Revolución de julio de 1830 , que se representaría en el aniversario de la muerte del mariscal Édouard Mortier en Fieschi '. Intento de asesinato de Louis Phillippe en 1835. [1] Berlioz aceptó la petición, ya que quería componer una gran obra orquestal. Mientras tanto, la orquesta crecía en tamaño y calidad, y el uso de instrumentos de viento y metal se expandía debido a la creciente facilidad de entonación que ofrecían los instrumentos modernos. Berlioz escribió más tarde: "si me amenazaran con la destrucción de todas mis obras excepto una, pediría misericordia para la Messe des morts ". [2]
Tras la cancelación de la representación inicialmente prevista, una ceremonia que conmemoraba la muerte del general Damrémont y de los soldados caídos en el sitio de Constantino sirvió de ocasión para el estreno en Los Inválidos , dirigido por François Habeneck el 5 de diciembre de 1837.
En sus Mémoires , Berlioz afirmó que en el estreno de la obra, el director François Habeneck dejó su batuta durante la dramática "Tuba mirum" (parte del movimiento " Dies irae " ) mientras tomaba una pizca de rapé, lo que llevó al compositor a correr al podio para realizar el resto del trabajo él mismo, salvando así la actuación del desastre. El estreno fue todo un éxito. [3]
Berlioz revisó la obra dos veces en su vida, la primera en 1852 y las revisiones finales en 1867, sólo dos años antes de su muerte. [ cita necesaria ]
El Réquiem de Berlioz tiene diez movimientos , y la estructura es la siguiente:
El Réquiem está compuesto para una orquesta muy grande, que incluye cuatro coros de metales en las esquinas del escenario, [4] y coro:
En relación con el número de cantantes y de cuerdas, Berlioz indica en la partitura que "el número [de intérpretes] indicado es sólo relativo. Si el espacio lo permite, el coro puede duplicarse o triplicarse y la orquesta aumentar proporcionalmente. Pero en En el caso de un coro excepcionalmente grande, digamos de 700 a 800 voces, todo el coro sólo debe utilizarse para el "Dies irae", la "Tuba mirum" y la "Lacrimosa", limitándose el resto de los movimientos a 400 voces. ".
La obra se estrenó con más de cuatrocientos intérpretes.
El Réquiem comienza con escalas ascendentes en las cuerdas, trompas, oboes y cors anglais que preceden a la entrada coral. El primer movimiento contiene las dos primeras secciones de la música de la Misa (el Introito y el Kyrie).
La secuencia comienza en el segundo movimiento, con el " Dies irae " que retrata el Día del Juicio . Hay tres secciones corales, cada una seguida de una modulación para la siguiente sección. Después de la tercera modulación, los cuatro conjuntos de metales, especificados por Berlioz para ser colocados en las esquinas del escenario pero más comúnmente desplegados por toda la sala, aparecen primero con un acorde fortissimo Mi ♭ mayor, al que luego se unen 16 timbales, dos bombos, y cuatro tam-tams. El fuerte florecimiento es seguido por la entrada coral, "Tuba mirum", una poderosa declaración al unísono de los bajos del coro en la parte superior de su registro, seguida por el resto del coro. Hay una recapitulación de la fanfarria, que anuncia la llegada del Juicio Final ("Judex ergo") por todo el coro en canon en la octava. El coro susurra con instrumentos de viento y cuerdas para finalizar el movimiento.
El tercer movimiento, "Quid sum avaro", es breve y representa después del Día del Juicio, con una orquestación de coro TTB, dos cors anglais, ocho fagotes, violonchelos y contrabajos. El "Rex tremendae" presenta la segunda entrada de los coros de metales y contiene dinámicas contrastantes del coro. "Quaerens me" es un movimiento tranquilo a capella .
El sexto movimiento, "Lacrimosa", está en9
8El compás, que concluye la sección de Secuencia de la Misa, es el único movimiento escrito en forma de sonata reconocible . El efecto dramático de este movimiento se ve realzado por la adición gradual de metales y percusión concentrados.
El séptimo movimiento inicia el Ofertorio. "Domine Jesu Christe" comienza como una tranquila fuga orquestal basada en un motivo cuasimodal en re menor. La fuga está superpuesta con un motivo repetido de tres notas: A, B ♭ y A del coro, pidiendo clemencia en el juicio. Las declaraciones corales de este motivo se entrelazan con la textura orquestal en desarrollo durante unos diez minutos casi hasta el final, que concluye pacíficamente. La parte final del Ofertorio, las "Hostias", es breve y está compuesta para voces masculinas, ocho trombones, tres flautas y cuerdas.
El noveno movimiento, el "Sanctus", en re ♭ mayor, emplea una voz de tenor solista acompañada de notas prolongadas de la flauta y cuerdas apagadas. Las voces silenciosas de las mujeres hacen eco de las líneas solistas. Sigue una enérgica fuga para coro y orquesta ("Hosanna in excelsis"). El conjunto se repite con la adición de un platillo pianissimo y un bombo al "Sanctus" y una fuga muy ampliada de "Hosanna". Berlioz sugirió que la parte solista podría ser cantada por diez tenores. El movimiento final, que contiene las secciones "Agnus Dei" y Comunión de la Misa, presenta acordes prolongados de instrumentos de viento y cuerdas. El movimiento recapitula melodías y efectos de movimientos anteriores, incluidas las "Hostias" y el "Introito".
