51°30′43″N 0°7′16″O / 51.51194, -0.12111
El Museo del Teatro, en el distrito de Covent Garden de Londres , Inglaterra , fue el museo nacional de artes escénicas del Reino Unido . Fue una sucursal del museo nacional de artes aplicadas del Reino Unido, el Victoria and Albert Museum . Se inauguró en 1974 y cerró en 2007, siendo reemplazado por nuevas galerías en el sitio principal del V&A en South Kensington. [1]
El Museo del Teatro contaba la historia de las artes escénicas en Gran Bretaña desde el siglo XVI hasta la actualidad. Abarcaba todas las artes escénicas en vivo, incluyendo el drama , la danza , la ópera , el teatro musical , el circo , los títeres , el music hall y el arte en vivo. Afirmaba tener las mayores colecciones de documentos y artefactos sobre estos temas en el mundo. Se utilizaron vestuario, diseños, manuscritos, libros, grabaciones de video, incluido el Archivo Nacional de Video de Actuaciones , carteles y pinturas para reconstruir los detalles de las representaciones pasadas y las vidas de los artistas, pasados y contemporáneos.
El museo recibió su financiación principal del gobierno británico a través del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes , y la entrada era gratuita.
Los orígenes del museo se remontan a 1911, cuando la coleccionista Gabrielle Enthoven inició una campaña para la creación de un "Museo Nacional de Artes Teatrales". El Victoria & Albert Museum aceptó la custodia de la colección de Enthoven en 1924, y ella continuó aumentando su colección hasta su muerte en 1950. [2]
En 1971, Harry R. Beard donó su colección de más de 20.000 grabados, textos y programas de teatro y ópera. El Museo del Teatro se creó como institución independiente en 1974, cuando las dos colecciones del V&A se combinaron con las de la Asociación del Museo del Teatro Británico , que se había fundado en 1957 para recopilar material teatral y así aumentar el impulso para la creación de un museo nacional independiente, y de los Amigos del Museo de las Artes Escénicas , otro esfuerzo privado en pos de la creación de un museo teatral, que poseía gran parte del material de los Ballets Rusos .
El nuevo museo adquirió muchas otras colecciones a través de donaciones, compras y legados. Entre ellas, se encontraban los archivos de la English Stage Company en el Royal Court Theatre y de la D'Oyly Carte Opera Company (relativa a las óperas de Gilbert y Sullivan ), las colecciones de diseño del Arts Council y el British Council , la Antony Hippisley Coxe Circus Collection y la British Model Theatre and Puppet Guild Collection . En 1987, el museo se trasladó a unas instalaciones reconvertidas en Covent Garden. En la década de 1990, puso un renovado énfasis en la adquisición de material del siglo XX. En 1993, el National Video Archive of Stage Performance (posteriormente rebautizado como National Video Archive of Performance) filmó su primera producción, Richard III, protagonizada por Ian McKellen. La colección incluía más de 200 producciones en 2008.
El 26 de septiembre de 2006, se anunció que el museo cerraría en enero de 2007 debido a la falta de fondos. [3] A finales del otoño de 2006, la comunidad teatral formó un grupo llamado Los Guardianes del Museo del Teatro para intentar apoyar al museo.
En diciembre de 2006, se anunció que el Victoria and Albert Museum y el Ayuntamiento de Blackpool estaban en conversaciones para trasladar los archivos a Blackpool , donde se ubicaría un nuevo Museo Nacional de Artes Escénicas. Las razones dadas por el ayuntamiento local fueron que Blackpool tiene una sólida historia teatral, tiene uno de los distritos teatrales más diversos y prósperos del Reino Unido y también alberga el Teatro Nacional de Variedades .
El 7 de enero de 2007, tras no conseguir reunir 5 millones de libras para la renovación de las instalaciones de Covent Garden, se confirmó el cierre del museo. [4]
El Museo del Teatro pasó a llamarse temporalmente Colecciones Teatrales del V&A y se trasladó de forma permanente al Museo Victoria y Alberto. El departamento contribuyó a las exposiciones Collaborators: UK Design for Performance 2003–2007 (en asociación con la Society of British Theatre Designers), Kylie – The Exhibition y The Story of the Supremes . A partir de marzo de 2009, coincidiendo con la apertura de las nuevas Galerías de Performance dentro del V&A, se convirtió en el Departamento de Teatro y Performance. La sala de lectura permaneció abierta a los investigadores en Blythe House , Kensington Olympia . El departamento también era propietario de TheatreVoice.
El departamento de Teatro y Espectáculos reforzó su trabajo en muchas áreas tras su traslado al V&A. Su exitoso programa de exposiciones incluyó Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes [5] (2011), David Bowie Is (2013), Hollywood Costume [6] (2013), You Say You Want a Revolution [7] (2016) y Opera: Passion, Power and Politics [8] (2017). Varias de estas exposiciones realizaron giras internacionales, y David Bowie Is atrajo a dos millones de visitantes al final de su gira. [9]
Durante el mismo período, el departamento continuó realizando adquisiciones importantes, algunas de ellas apoyadas por la Lotería Nacional y otros financiadores, y estas implicaron proyectos de divulgación y participación. Ejemplos notables son la adquisición del Archivo Peter Brook [10] y el Archivo Glastonbury [11] . El departamento de Teatro y Actuaciones continuó manteniendo relaciones activas y continuas con varias compañías de artes escénicas clave, actuando en efecto como archivos de la compañía al preservar registros vitales del trabajo contemporáneo en el teatro. Algunos ejemplos incluyen Royal Court , Talawa Theatre Company, Akram Khan Company, Young Vic y Almeida Theatre .
Otras adquisiciones importantes se centraron en el trabajo de personas como Vivien Leigh , PJ Harvey , June Whitfield , Ronnie Barker y Bronislava Nijinska . [12]
En 2021, el departamento se vio obligado a suspender sus actividades en virtud de un importante plan de reestructuración del V&A provocado por los déficits financieros del museo relacionados con la COVID-19. [13] Esta reestructuración reduciría desproporcionadamente la dotación de personal de Teatro y Espectáculos y distribuiría a los curadores restantes entre varios departamentos, lo que lo aboliría como entidad diferenciada y como foco de documentación e investigación de las artes escénicas. La SIBMAS (Asociación Internacional de Bibliotecas y Museos de Artes Escénicas) inició una campaña y una petición para salvar el departamento .