El Museo de Arte Asiático de San Francisco – Centro Chong-Moon Lee para el Arte y la Cultura Asiática [1] es un museo en San Francisco , California , que se especializa en arte asiático . Fue fundado por el atleta olímpico Avery Brundage en la década de 1960 y tiene más de 18.000 obras de arte en su colección permanente, algunas de hasta 6.000 años de antigüedad. [2] Su logotipo es una letra A invertida , que también parece una letra V con una línea que la atraviesa.
El origen del museo se debe a una donación a la ciudad de San Francisco por parte del millonario de Chicago Avery Brundage , quien era un importante coleccionista de arte asiático. La Sociedad de Arte Asiático, incorporada en 1958, fue el grupo que se formó para adquirir la colección de Brundage. El museo abrió en 1966 como un ala del Museo Memorial MH de Young en Golden Gate Park . Brundage continuó haciendo donaciones al museo, incluido el legado de toda su colección personal restante de arte asiático a su muerte en 1975. En total, Brundage donó más de 7700 objetos de arte asiático a San Francisco. [3]
A pesar del objetivo declarado de Brundage de crear un "puente de entendimiento" entre Estados Unidos y Asia, un análisis más profundo de sus acciones reveló que tenía creencias racistas , sexistas y antisemitas que contradecían por completo la misión y los valores del museo. En 2020, el museo retiró una estatua de Brundage de su vestíbulo donde había estado durante cinco décadas y lanzó un reexamen exhaustivo de su controvertido legado. [4] [5] El director del museo, Jay Xu, escribió que Brundage "apoyaba puntos de vista racistas y antisemitas". [5]
El museo recibió la distinción del Ministro de Asuntos Exteriores de Japón por sus contribuciones a la promoción del intercambio cultural a través del arte entre Japón y Estados Unidos el 1 de diciembre de 2020. [6] [7]
Jay Xu es el director del museo. [8] [9]
Hasta 2003, el museo compartía espacio con el Museo de Young en el Golden Gate Park. A medida que la colección del museo crecía, las instalaciones del Golden Gate Park ya no eran suficientes para exhibir o incluso albergar la colección. En 1987, la alcaldesa Dianne Feinstein propuso un plan para revitalizar el Civic Center que incluía la reubicación del museo en la Biblioteca Principal. En 1995, el empresario de Silicon Valley Chong-Moon Lee hizo una donación de 15 millones de dólares para lanzar la campaña de financiación para un nuevo edificio para el museo. [10]
Durante su último año en el parque, estuvo cerrado con el propósito de mudarse a su nueva ubicación. Reabrió sus puertas el 20 de marzo de 2003, en el antiguo edificio de la biblioteca de la ciudad de San Francisco, frente al Centro Cívico de San Francisco , que fue renovado para ese propósito, bajo la dirección del arquitecto italiano Gae Aulenti . Lord Cultural Resources, un estudio profesional cultural, también recibió el encargo de llevar a cabo una secuencia de tres partes de estudios de planificación para la reubicación del museo. [ cita requerida ]
La antigua biblioteca principal era un edificio de estilo Beaux Arts diseñado por George Kelham en 1917. El nuevo proyecto de 160,5 millones de dólares, diseñado por Gae Aulenti, [11] introdujo un patio interior con claraboya para proporcionar un núcleo central espectacular al museo. Al eliminar algunas paredes interiores, Aulenti creó una sensación de apertura para facilitar el movimiento de los visitantes y la exhibición de las obras de arte. El nuevo museo de 185.000 pies cuadrados (17.200 m 2 ) aumentó el espacio de exposición en aproximadamente un 75 por ciento en comparación con la antigua ubicación del Golden Gate Park.
La renovación también trajo consigo un plan de mejora sísmica del edificio que incluía el aislamiento de la base . Se colocaron apoyos sobre el sistema de cimentación debajo de la losa actual del edificio sobre el nivel del suelo y se construyó un nuevo sótano sobre los apoyos en el proceso. Además, se reforzó la superestructura mediante la adición de muros de corte de hormigón , lo que permitió una trayectoria de carga lateral rígida para todas las secciones del edificio. [12]
En octubre de 2011, el museo lanzó una nueva identidad. Diseñado por la agencia de branding Wolff Olins , el logotipo es una A invertida que representa la idea de abordar el arte asiático desde una nueva perspectiva. [13]
En marzo de 2016, el museo anunció que construiría un nuevo pabellón adicional en su edificio del Centro Cívico de San Francisco. [14] El nuevo pabellón se ubicará sobre un ala existente de nivel inferior en el lado de Hyde Street del museo; y agregará alrededor de 9000 pies cuadrados de espacio nuevo al primer piso del museo. [15] Se espera que la expansión se inaugure en septiembre de 2019. [16] En enero de 2019, Abby Chen fue nombrada directora de Arte Contemporáneo. [17]
La colección cuenta con aproximadamente 18.000 obras de arte y artefactos de todos los principales países y tradiciones asiáticas, algunos de los cuales tienen hasta 6.000 años de antigüedad. Las galerías están dedicadas a las artes del sur de Asia , Irán y Asia central , el sudeste asiático , el Himalaya , China , Corea y Japón . Hay más de 2.000 obras en exhibición en las galerías del museo. [18]
El museo se ha convertido en un foco de exposiciones especiales e itinerantes, entre ellas: la primera gran exposición china que viajó fuera de China desde el final de la Segunda Guerra Mundial (en 1975), una exposición arqueológica que atrajo a 800.000 visitantes durante un período de ocho semanas y una exposición sobre sabiduría y compasión inaugurada por el Dalai Lama en 1991.
En el segundo piso de exposiciones del museo se exhibe una casa de té japonesa . Esta casa de té fue construida en Kioto , desmontada, enviada a San Francisco y reconstruida en el museo por carpinteros japoneses . [20] El nombre de la casa de té se puede ver en una placa de madera "En la niebla" ubicada junto a la casa de té en el segundo piso del museo. La caligrafía en esta placa de madera se basa en la caligrafía de Yamada Sobin y fue encargada por Yoshiko Kakudo, la primera curadora de arte japonés del museo. La casa de té fue diseñada por el arquitecto Osamu Sato como una casa de té funcional, así como una vitrina. Es una sala de esteras de tres y tres cuartos (sanjo daime). Se completa con una alcoba para la exhibición de un pergamino y flores, un hogar hundido eléctrico que se usa en invierno para la tetera de agua caliente y un área de preparación funcional (mizuya) con agua corriente fresca y desagüe. [21]
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![Buda datado en el año 338, la escultura de Buda datada más antigua conocida producida en China[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Saturnism.jpg/1280px-Saturnism.jpg)
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