The James Taylor Quartet (o JTQ ) es una banda británica de jazz funk formada en 1985 por el organista de Hammond James Taylor tras la disolución de su antigua banda The Prisoners , [1] y tras la quiebra de Stiff Records. . La banda está formada por James Taylor (órgano), Mark Cox (guitarra), Andrew McKinney (bajo) y Pat Illingworth (batería). [2] Las grabaciones y presentaciones en vivo a menudo incluyen a la vocalista Yvonne Yanney.
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El primer sencillo del James Taylor Quartet, "Blow-Up" (una versión divertida del tema principal de Herbie Hancock de la película fundamental de los años 60 del mismo nombre ), fue lanzado en 1987 en el sello Re Elect the President, [2] que Más tarde se convertiría en el sello Acid Jazz . La canción fue defendida por NME y John Peel , apareciendo en la lista Festive Fifty de Peel de 1987. Le siguió el mini álbum debut de siete canciones de la banda, Mission Impossible (1987), que comprendía predominantemente versiones de temas cinematográficos de los años 60 como " Alfie ", " Mrs. Robinson " y " Goldfinger " [2] en un estilo áspero, acelerado, casi punk , que se centraba principalmente en la forma de tocar el órgano Hammond de Taylor. Su segundo álbum, The Money Spyder (1987), fue la banda sonora de una película de espías imaginaria, aplicando el estilo distintivo de la banda a las propias composiciones de Taylor. [2]
Mientras promocionaba estos álbumes, el James Taylor Quartet desarrolló una sólida reputación como banda en vivo, que permanece hasta el día de hoy. El set en vivo se centró en la música rítmica accesible, que algunos clasifican como con elementos de la música de baile moderna , a pesar de incluir muchos solos improvisados. Durante este período, un contrato con un disco importante los llevó a tocar ante un público cada vez mayor. La banda grabó su tema característico "The Theme from Starsky and Hutch " con Fred Wesley y Pee Wee Ellis de los JB en 1988 y se incluyó en su siguiente álbum Wait a Minute (1988). [2] Su popularidad como acto en vivo llevó al lanzamiento del álbum en vivo Absolute – JTQ Live en 1991, que intentó capturar la experiencia de la banda en concierto (a pesar de que fue grabado 'en vivo' en el estudio, la audiencia los aplausos se sobregraban más tarde).
A principios de la década de 1990, la banda cambió de dirección y lanzó una serie de álbumes basados en canciones para atraer a la entonces de moda escena soul y acid jazz en el Reino Unido. [2] Contaron con vocalistas como Rose Windross de Soul II Soul , Alison Limerick y Noel McKoy . McKoy se convirtió en miembro permanente de la banda durante parte de este período. El sencillo "Love the Life" alcanzó el top 40 y el álbum que lo acompaña, Supernatural Feeling (1993), alcanzó el top 30 en la lista de álbumes del Reino Unido . El siguiente álbum, In the Hand of the Inevitable (1995), con Alison Limerick como vocalista invitada en tres canciones, supuso un regreso al sello Acid Jazz , donde sigue siendo el álbum más vendido del sello.
Desde entonces, el James Taylor Quartet ha vuelto a su estilo original de entrenamientos de jazz funk instrumentales dirigidos por Hammond en álbumes, que han mostrado los talentos instrumentales de la banda. [2] Versiones como " Whole Lotta Love ", " Dirty Harry " y " Jesus Christ Superstar " todavía se graban con el mismo espíritu que el sencillo debut de la banda, "Blow-Up", pero los álbumes son principalmente composiciones originales. Los conciertos en vivo cuentan regularmente con un vocalista y presentan canciones del período soul de la banda. Recibieron una nominación a Music of Black Origin por su segundo álbum en vivo Whole Lotta Live (1998).
El James Taylor Quartet produjo su propio tema cinematográfico cuando contribuyeron a la banda sonora de la primera película de Austin Powers . Además de sus propias grabaciones, James Taylor y los miembros del cuarteto han colaborado con Tom Jones en el álbum de duetos Reload y han aparecido en discos de Wonder Stuff , Manic Street Preachers , the Pogues , Kingmaker y U2 . También fueron la banda de la casa en el breve programa de chat del Canal 4 de Gaby Roslin en 1996.
A finales de la década de 1990, James Taylor comenzó a componer y grabar música de biblioteca para la compañía Bruton Music . Una serie de lanzamientos se pusieron a disposición de la industria de los medios para su uso en anuncios de televisión, programas, películas, etc. Como este material no está disponible para la venta al público en general, es buscado por fanáticos completistas y acérrimos.
El James Taylor Quartet también ha lanzado tres álbumes bajo el nombre de New Jersey Kings . Estos son similares en estilo al sonido funky central de Hammond de JTQ, pero tienden a grabarse en vivo en el estudio, lo que da como resultado un sonido más natural pero crudo.
Algunas actuaciones durante 2005 incluyeron una sección de trompeta aumentada y han sido promocionadas como James Taylor Funk Orchestra. Durante 2005, Nigel Price (guitarra) reemplazó a David Taylor.
Como parte del EFG London Jazz Festival, el James Taylor Quartet contó con el respaldo de una orquesta completa cuando tocaron en el Cadogan Hall de Londres el 21 de noviembre de 2018 para el estreno de su nuevo álbum Soundtrack from Electric Black , que precedió al lanzamiento del álbum en 30 de noviembre en Audio Network.
La banda sonora de Electric Black fue la culminación de más de treinta años de aferrarse a una visión musical que se ha desarrollado dentro de Taylor desde que era un niño pequeño que crecía en la Gran Bretaña de los años 70.
Inspirándose en grandes compositores cinematográficos como Bernard Herrmann, Lalo Schifrin, Henry Mancini, Quincy Jones y John Barry, Taylor quería crear música orquestal cinematográfica emocionante que, como él mismo dice, "suene como un hijo de puta" en un manera que conserve una vibra británica identificable; punky, enojado y moderno.
Taylor siempre se había lamentado de no haber sido capaz de convencer a un sello discográfico para que se comprometiera plenamente a hacer el disco que quería hacer o, más exactamente, necesitaba hacer: "Los sellos normalmente hacían la mitad del camino, me daban algo de presupuesto para una sección de trompeta grande o "Un estudio decente. Pero supongo que, en última instancia, no compartieron mi visión, por lo que el disco nunca se hizo, hasta ahora".
Al darse cuenta de que se necesita una educación musical sustancial para crear música orquestal, Taylor solicitó estudiar composición y orquestación en varias facultades de música, pero fue rechazado. Como resultado, para familiarizarse con el aspecto y el funcionamiento de las partituras musicales, se unió al coro de una iglesia local.
Taylor eventualmente ganó la confianza para componer y componer su propia Misa usando un coro de cuatro voces, lo que lo llevó a componer para cuartetos de cuerda y, finalmente, partituras orquestales completas.
A través de su experiencia en la producción de álbumes musicales para varios sellos importantes, Taylor comenzó a notar Audio Network, una compañía musical global que trabaja en asociación con artistas conocidos y emergentes para comercializar y lanzar su música a través de proveedores de servicios digitales, además de brindar una oportunidad en la música. para vídeo. Audio Network brinda a los artistas la libertad de crear la música que aman y luego brinda exposición a una gran base de clientes global, todo respaldado por una importante inversión y el apoyo de un equipo de producción y música capacitado.
"Audio Network es uno de los mayores contratadores de estudios de grabación, orquestas y músicos en vivo del país, así que me propuse persuadirlos para que me dejaran grabar este álbum con una orquesta completa en Abbey Road Studios dentro del Studio Two, The Beatles Studio". explica Taylor. "Esta fue una gran petición y Audio Network nos ha brindado un apoyo increíble".
La banda sonora de Electric Black estaba originalmente pensada para uso exclusivo en producción, pero el ambiente en el estudio era de éxtasis. Taylor dice: "Al final de la sesión, la orquesta aplaudió las composiciones, lo que tomó a Audio Network por sorpresa. ¡A mí también! Uno de los ingenieros de Abbey Road dijo que era lo mejor que había grabado allí en 20 años".
Con ese tipo de entusiasmo, Audio Network decidió presentar Soundtrack from Electric Black para un lanzamiento comercial completo.
Tal decisión aumenta la sensación de Taylor de que el negocio de la música comercial, tal como él lo conoce, se está alineando más con la música para video. Dijo: "Audio Network está reuniendo a lo mejor de la escena del jazz británico, Tim Garland y Jason Rebello, por ejemplo, y consiguiéndolos escribir y grabar juntos en una especie de forma familiar, como lo hacen los sellos antiguos y clásicos como Motown y Stax. solía hacerlo. Se siente muy fresco y emocionante."
Taylor dice que la última vez que vio tantos nombres importantes bajo el mismo techo fue al comienzo del boom del acid jazz en 1989, cuando Polydor Records comenzó a contratar a todos los músicos principales. "Se siente como si la verdadera base de poder creativo en la escena musical británica se hubiera reubicado, y hay una energía vibrante y saludable que surge como el Fénix de las cenizas del antiguo negocio de la música, y de la producción musical, de todos los lugares".
Es este cambio el que finalmente ha permitido a Taylor componer, orquestar, grabar y lanzar comercialmente la banda sonora de Electric Black , que, según Taylor, "no pasaría por la puerta de entrada de un sello importante promedio, lo cual es una buena noticia para la música británica".