Junio llameante es una pintura de Sir Frederic Leighton , producida en 1895. Pintada con pinturas al óleo sobre un lienzo cuadrado de 47 x 47 pulgadas (1200 mm × 1200 mm), representa a una mujer dormida en una versión sensual de su estilo académico clasicista . Es la obra más reconocible de Leighton y se reproduce mucho en carteles y otros medios.
Junio llameante desapareció de la vista en la década de 1930 y fue redescubierto en la década de 1960. Fue subastado poco después, durante un período de tiempo conocido por ser difícil para la venta de pinturas de la era victoriana, donde no logró venderse por su bajo precio de reserva de US$140 (el equivalente a $1,126 en precios modernos). Después de la subasta, fue rápidamente comprado por el Museo de Arte de Ponce en Ponce, Puerto Rico . Actualmente se encuentra en préstamo en la Royal Academy of Arts en Londres , donde estará en exhibición desde el 17 de febrero de 2024 hasta el 12 de enero de 2025. [1]
El tema de Flaming June apareció por primera vez como motivo para adornar un baño de mármol en otra de las obras de Leighton, Summer Slumber . Le gustó tanto el diseño que decidió crearlo como una pintura por derecho propio.
La solemnidad fúnebre del desnudo monumental de Miguel Ángel ha sido considerablemente calentada por el pintor victoriano, en el acto de apropiárselo y adaptarlo. Leighton ha dispuesto las cosas de tal manera que, aunque esté vestida, los numerosos encantos de su muchacha somnolienta se exhiben de manera seductora para el deleite del espectador, que implícitamente se coloca en la posición de un voyeur... Sus mejillas están sonrojadas, enrojecidas por un rubor que sugiere que de alguna manera sabe que la están observando, aunque esté durmiendo. [2]
Según el historiador de arte Andrew Graham-Dixon, "su pose está inspirada vagamente en la de la famosa estatua de La noche de Miguel Ángel , en las Tumbas de los Médici en Florencia, que Leighton consideraba uno de los logros supremos del arte occidental". [2] La posición de la mujer dormida le dio muchos problemas a Leighton. Hizo varios bocetos preliminares para determinar la forma en que debería recostarse; en particular, tuvo dificultades para hacer que el ángulo de su brazo derecho pareciera natural. Sus estudios muestran que la imagen pasó por al menos cuatro bocetos evolutivos antes de que Leighton llegara al resultado final. De estos estudios, cuatro están desnudos y uno está cubierto. [3] La figura cubierta parece la menos realista, lo que demuestra la supuesta necesidad de Leighton de dibujar a partir de un modelo desnudo para lograr una fidelidad a la naturaleza.
La rama tóxica de adelfa en la parte superior derecha posiblemente simboliza el frágil vínculo entre el sueño y la muerte. [4]
Junio llameante se ha convertido en el cuadro más reconocible de Leighton. Samuel Courtauld , fundador del Instituto Courtauld , lo llamó "la pintura más maravillosa que existe". [5] El realismo del material transparente que lleva la mujer dormida, los colores increíblemente ricos y el mármol perfectamente recreado que lo rodea son característicos de la obra de Leighton, al igual que su uso de la luz natural. Permite que la puesta de sol en el fondo parezca oro fundido. [6]
Los primeros propietarios del cuadro, la revista The Graphic , lo compraron para crear una reproducción de alta calidad que se regaló como regalo de Navidad en 1895. [7] Cuando Leighton murió en enero de 1896, lo colocaron en la ventana de su oficina, por donde pasó la procesión fúnebre. Fue cedido al Museo Ashmolean a principios del siglo XX; se desconoce su paradero después de esto. El cuadro fue redescubierto en una casa de Battersea a principios de la década de 1960, encajonado sobre una chimenea. Andrew Lloyd Webber lo vio poco después en una tienda de Kings Road, pero su abuela se negó a prestarle el precio de 50 libras que pedía, afirmando: "No quiero basura victoriana en mi piso". [5]
En 1963, Luis A. Ferré –el destacado industrial y político puertorriqueño que sería elegido gobernador cinco años después– se encontraba de viaje por Europa, comprando pinturas y esculturas para el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, que él había fundado. “Es sumamente curioso saber que esta obra de tanta importancia victoriana tardía fue comprada en Ámsterdam por Luis A. Ferré por menos de mil dólares en 1960”. [8]
Una vez que formó parte de la colección del Museo de Arte de Ponce, se convirtió en su símbolo y obra de arte más reconocida. Desde entonces, la pintura ha sido prestada a importantes museos de todo el mundo, incluido el Museo del Prado en Madrid en 2008, la Staatsgalerie Stuttgart en Alemania en 2009 y en la Colección Frick en la ciudad de Nueva York en 2015. [9]
En 2016, la pintura fue prestada al Museo Leighton House en Kensington y se exhibió en el estudio donde fue creada. [5] [10] [11]
En 2015, un estudio original en lápiz y tiza para la pintura (la cabeza de la modelo) fue encontrado en la parte posterior de la puerta de un dormitorio en la mansión heredada por Bamber Gascoigne después de la muerte de su tía abuela Mary Innes-Ker, duquesa de Roxburghe . [12]
En 2023, el único estudio de color conocido de Leighton para la pintura, una pequeña obra al óleo, fue presentado al Museo Leighton House por Sir David Verey . [13] [14]
Aunque el cuerpo de la mujer sigue siendo un misterio, se especula que el rostro es el de cualquiera de las dos modelos favoritas de Leighton en la década de 1890, Dorothy Dene [15] [16] o Mary Lloyd. [17] [18]
Mary Lloyd era hija de un hacendado rural empobrecido. [19] Llegó a Londres y estableció una carrera muy exitosa como modelo de artistas, posando solo para la cabeza y las manos, y no desnuda, una distinción importante. [ cita requerida ] Comenzó a posar para Leighton en 1893 aproximadamente, se le pidió que viniera a posar en enero de 1895 para Lachrymae de Leighton (1894-1895). Probablemente también sea la modelo de su 'Twixt Hope and Fear' ( c. 1895 ). [19]
