stringtranslate.com

Díptico de Marilyn

El Díptico de Marilyn ( 1962 ) es una serigrafía del artista pop estadounidense Andy Warhol que representa a Marilyn Monroe . La obra monumental es una de las más conocidas del artista sobre la estrella de cine.

La pintura consta de 50 imágenes. [2] Cada imagen de la actriz está extraída de la única fotografía publicitaria de la película Niagara (1953). La fotografía publicitaria subyacente que Warhol utilizó como base para sus numerosas pinturas y grabados de Marilyn, y el Díptico de Marilyn , era propiedad de su estudio cinematográfico y estaba a cargo de su distribución. El Díptico de Marilyn se completó apenas unas semanas después de la muerte de Marilyn Monroe en agosto de 1962.

La técnica utilizada para crear este cuadro fue la serigrafía . Las veinticinco imágenes de la izquierda están pintadas en color, las del lado derecho son en blanco y negro.

El Díptico de Marilyn se encuentra en la colección de la Tate . [3]

Análisis

La foto publicitaria original de 1953

Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo del lienzo y el lado derecho del lienzo evoca la relación entre la vida y la muerte de la celebridad. [1] [4] [5] La obra ha recibido elogios de escritores como la académica y crítica cultural estadounidense Camille Paglia , quien escribió en Glittering Images de 2012 elogiando cómo muestra la "multiplicidad de significados" en la vida y el legado de Monroe. [6]

En un artículo del 2 de diciembre de 2004 en The Guardian , la pintura fue nombrada la tercera pieza de arte moderno más influyente en una encuesta a 500 artistas, críticos y otros. [7] La ​​obra de arte también fue clasificada en el noveno lugar en los últimos 1000 años por Kathleen Davenport, directora de la Galería de Arte de la Universidad Rice, Houston. [8]

Apropiación y uso justo

Warhol es considerado un artista conocido por la apropiación de imágenes y a menudo utilizó fotografías publicitarias y fotografías y motivos disponibles públicamente que no eran de su propiedad, lo que a menudo lo llevó a tener conflictos con los propietarios del material original. Un ejemplo de esto es la serie Marilyn de Warhol, incluido el Díptico de Marilyn , que resultó en un acuerdo con el propietario de la fotografía publicitaria de Marilyn Monroe que utilizó como material original para las pinturas. Warhol y sus herederos han resuelto muchas disputas de derechos de autor, incluso con respecto a sus famosas pinturas de flores y pinturas de Jackie Kennedy, como se analiza en detalle en "Andy The Appropriator: The Copyright Battles You Won't Hear About at The Whitney's Warhol Exhibit" de The Columbia Journal of Law & the Arts :

"Aunque algunas de las obras de Warhol fueron encargadas por particulares o empresas, gran parte de ellas fueron apropiadas por otros artistas, fotógrafos y marcas. Dos de sus piezas más famosas, Marilyn Diptych y la colección de latas de sopa Campbell's, son ejemplos de su hábito de apropiación. Para la serie Marilyn , Warhol tomó una fotografía promocional de Marilyn Monroe y la transfirió a una serigrafía utilizando diferentes colores. No era el propietario de la fotografía promocional que utilizó y no tenía permiso para utilizarla. La obra resultante fue lo suficientemente transformadora como para que hoy se pueda plantear un sólido argumento de uso justo, pero la apropiación de Warhol es innegable. De manera similar, Warhol utilizó el logotipo de Campbell's Soup sin el permiso de la empresa para docenas de serigrafías. Finalmente, Campbell's Soup aprobó tácitamente su uso debido al marketing gratuito que estaban recibiendo, pero el uso de su logotipo por parte de Warhol sin permiso inicial seguía siendo apropiación". [9]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "Andy Warhol Marilyn Diptych 1962". Tate . Febrero de 2016 . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
  2. ^ "Díptico de Marilyn de Andy Warhol: hechos e historia de la pintura". Totally History . 12 de mayo de 2013.
  3. ^ [1] Andy Warhol; Díptico de Marilyn 1962. Página web del Museo Tate
  4. ^ Helen Gardner, et al. El arte de Gardner a través de los tiempos . Thompson Wadsworth, 2004. 1054.
  5. ^ Carol Salus. "Detrás del encanto celestial". La poesía de la vida en la literatura . Ed. Anna-Teresa Tymieniecka . Springer, 2000. 198.
  6. ^ Rosen, Gary (16 de octubre de 2014). «The Pagan Aesthetic». The Wall Street Journal . Consultado el 17 de julio de 2014 .
  7. ^ Charlotte Higgins. «Obra de arte que inspiró un movimiento... un urinario». The Guardian . 2 de diciembre de 2004. Consultado el 22 de octubre de 2019.
  8. ^ (19 de mayo de 2000). ¿Qué arte encabezará la lista de Chartres? Cuatro curadores comparten sus diez selecciones y el razonamiento detrás de las obras de arte visual más influyentes de los últimos 1000 años. Christian Science Monitor , pág. 12. Consultado el 22 de octubre de 2019.
  9. ^ "Andy The Appropriator: Las batallas por los derechos de autor de las que no oirás hablar en la exposición Warhol del Whitney | The Columbia Journal of Law & the Arts". journals.library.columbia.edu . Consultado el 31 de marzo de 2021 .

Enlaces externos