El Cuarteto para piano n.º 1 en sol menor , Op. 25, fue compuesto por Johannes Brahms entre 1856 y 1861. Fue estrenado en 1861 en Hamburgo , con Clara Schumann al piano. También fue interpretado en Viena el 16 de noviembre de 1862, con el propio Brahms al piano apoyado por miembros del Cuarteto Hellmesberger . [1] Como la mayoría de los cuartetos para piano, está orquestado para piano , violín , viola y violonchelo .
El cuarteto consta de cuatro movimientos:
Este primer movimiento, un movimiento en forma sonata en sol menor y compás común , comienza inmediatamente con el primer tema, una declaración declamatoria en negras rectas, expresada en octavas para piano solo. Este tema es la célula de apertura que gobierna el contenido del resto del material musical en el movimiento. Los otros instrumentos pronto se unen para desarrollar este tema inicial y cadencia en sol menor. Hay otros cuatro temas en la exposición. El segundo es en si bemol mayor (para todos los instrumentos), el tercero es en re menor (comenzando con el violonchelo solista), y el cuarto y quinto son en re mayor (el cuarto es el tema de re menor en el modo mayor y desarrollado de manera diferente también, y el quinto es una idea más exuberante para todos los instrumentos, marcada como 'animato'). La exposición termina con una sección de cierre que desarrolla solo el tema de apertura y oscila entre re mayor y re menor, y finalmente termina, casi a regañadientes, en re mayor. Aunque la exposición no se repite, Brahms crea la ilusión de su repetición al iniciar la sección de desarrollo con los diez compases idénticos que inician la exposición, hasta incluir la fuerte cadencia en sol menor. La sección de desarrollo luego recorre muchos de los temas escuchados previamente y los extiende de nuevas maneras, y pasa de la menor a mi menor y finalmente a re mayor. Muy atípicamente, la recapitulación no comienza con el primer tema, sino con el segundo tema en sol mayor. La resolución es de corta duración, ya que regresa al modo menor, donde cadencia después de un desarrollo imitativo del primer tema en sol menor. La recapitulación termina con una coda que es relativamente breve pero intensa, que concluye con un pasaje ascendente construido a través de la imitación de la celda inicial, cuya acumulación se derrumba de repente en una frase descendente "fortissimo". La pieza termina en un acorde de sol menor desolado e incompleto, donde las notas más altas son los grados tercero y quinto de la escala de la tríada tónica en lugar de la tónica.
El segundo movimiento, marcado como Intermezzo y Trío, está en do menor y compás ternario compuesto . Está en forma ternaria y funciona como un scherzo , el segundo o tercer movimiento más tradicional de un cuarteto para piano. Las corcheas repetidas constantemente crean un efecto de movimiento perpetuo, incluso agitación, aunque los temas melódicos son bastante líricos. El intermezzo coquetea entre mayor y menor y termina en do mayor. El trío, en la bemol mayor, es más rápido y menos agitado que el intermezzo; el trío tiene dos temas principales, el primero en la bemol y el segundo comienza en mi mayor. El intermezzo se repite, seguido de una breve coda en do mayor que reafirma el tema del trío.
El movimiento lento Andante es un movimiento en forma ternaria en mi bemol mayor en compás ternario . El primer tema es muy lírico. Una segunda idea, que trae de vuelta las corcheas repetidas del intermezzo, inicia la transición a la segunda sección principal. La segunda sección está en do mayor y comienza con acordes fortissimo en ritmo punteado para el solo de piano. El segundo tema en sí es rítmicamente enérgico y de carácter exuberante. Inicialmente lo plantea el piano y lo acompañan ligeros gestos de semicorcheas por parte de las cuerdas, aunque esto se invierte más tarde. Después de un giro sorprendente, en el que los instrumentos aterrizan en un acorde de séptima disminuida, regresa el primer tema, primero en do mayor y luego en la tonalidad de origen de mi bemol mayor. Una larga coda ayuda a estabilizar las armonías a menudo disonantes e inestables del movimiento. Al igual que los movimientos anteriores, este movimiento desarrolla una plétora de temas. La cadencia final de este movimiento, desde la subdominante menor hasta la tónica, se utiliza para concluir muchos de los movimientos lentos de Brahms, como el del Quinteto para piano . La sonoridad del último acorde es ominosa: la nota más alta de las cuerdas es la cuerda sol abierta del violín, mientras que el piano toca un acorde tónico (de nuevo con la tercera en la parte superior) dos octavas más arriba.
Este rondó rápido (marcado como 'presto') está en sol menor en compás binario . El subtítulo "Rondo alla zingarese" le ha dado el apodo de "Rondo gitano". Como muchos de los finales de Brahms, este utiliza como tema principal una idea muy rápida, rítmica, tonal y simple (ver los finales de su Quinteto para piano y Doble concierto ), este último abarca un número irregular de compases. El diseño formal se asemeja al de ABACDBCADCBA, aunque el movimiento es más matizado que éste porque cada sección está en forma ABA y las cadencias se interponen ocasionalmente entre las secciones. Este movimiento es notable por su dificultad, complejidad rítmica y métrica y exploración armónica (por ejemplo, después de la sección final en re, el piano toca una cadencia basada en la sección si que modula de sol menor a fa ♯ menor), y ha permanecido como uno de los movimientos más difíciles de interpretar en toda la música de cámara de Brahms.
El cuarteto fue orquestado por Arnold Schoenberg en 1937, por iniciativa del director Otto Klemperer y estrenado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Klemperer; esta versión orquestada fue convertida en el ballet Cuarteto Brahms-Schoenberg por George Balanchine .
El compositor húngaro Ernst von Dohnányi transcribió el cuarto movimiento como una obra maestra para piano solo. Existe una grabación de Dohnányi tocando la transcripción en el piano de estudio Ampico B. Esta grabación se publicó en un CD de Newport Classic llamado "The Performing Piano II" (NC 60030), pero la pieza se atribuye incorrectamente como una de las danzas húngaras.
