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Clasicismo nórdico

Biblioteca pública de Estocolmo (1920–28) de Gunnar Asplund .

El clasicismo nórdico fue un estilo arquitectónico que floreció brevemente en los países nórdicos ( Suecia , Dinamarca , Noruega y Finlandia ) entre 1910 y 1930.

Hasta un resurgimiento del interés durante el período de la década de 1980 (marcado por varios estudios académicos y exposiciones públicas), el clasicismo nórdico se consideraba un mero interludio entre dos movimientos arquitectónicos mucho más conocidos, el romanticismo nacional o Jugendstil (a menudo visto como equivalente o paralelo al Art Nouveau ) y el Funcionalismo (también conocido como Modernismo ).

Historia

Jefatura de policía de Copenhague (1924) de Hack Kampmann .

El desarrollo del clasicismo nórdico no fue un fenómeno aislado, sino que surgió de las tradiciones clásicas ya existentes en los países nórdicos y de nuevas ideas que se perseguían en las culturas de habla alemana. Así, el clasicismo nórdico puede caracterizarse como una combinación de influencias directas e indirectas de la arquitectura vernácula (nórdica, italiana y alemana) y el neoclasicismo , pero también de los primeros impulsos del modernismo provenientes del Deutscher Werkbund (especialmente su exposición de 1914) y de mediados del siglo XIX. Década de 1920 surge el Esprit Nouveau a partir de las teorías de Le Corbusier .

La influencia modernista fue más allá de la mera estética: la urbanización ligada a las técnicas modernas de construcción y a la introducción de regulaciones tanto en la construcción como en el urbanismo , y además, al surgimiento de fuerzas sociales que resultaron en un cambio de ideología política hacia la izquierda, resultando en la Estado de bienestar nórdico y nuevos programas para edificios públicos como hospitales (por ejemplo, el hospital Beckomberga en el oeste de Estocolmo (1927-1935) por Carl Westman ) y escuelas (por ejemplo, la escuela Fridhemsplan, Estocolmo, (1925-1927) por Georg A. Nilsson ). Pero si bien el clasicismo nórdico se empleó en varios edificios públicos importantes, también se aplicó como modelo para viviendas de bajo costo (por ejemplo, la ciudad jardín Puu-Käpylä , Helsinki (1920-25) de Martti Välikangas) y la arquitectura doméstica en general. (por ejemplo, un sentido del estilo asequible para los nuevos ricos ).

El año 1930 suele considerarse el punto final del clasicismo nórdico porque fue el año de la Exposición de Estocolmo , diseñada en su mayor parte por Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz , cuando se dio a conocer un Modernismo más purista como modelo para una sociedad moderna. Sin embargo, después de eso se siguieron construyendo edificios clave en estilo clásico, en particular el Museo Marítimo de Östberg en Estocolmo (1931-1934).

Arquitectos notables

Parlamento de Finlandia , Helsinki (1926-1931) de Johan Sigfrid Sirén
Ayuntamiento de Haugesund (1922-1931) de Gudolf Blakstad y Herman Munthe-Kaas

Algunos arquitectos ya habían alcanzado la culminación de sus carreras cuando llegó el estilo romántico nacional , pero sus últimas obras fueron en el estilo del clasicismo nórdico (por ejemplo, Carl Westman ), la carrera de otros culminó con el clasicismo nórdico (por ejemplo, Ivar Tengbom y Ragnar Östberg ), mientras que otros alcanzaron más tarde una importancia mucho mayor como arquitectos modernistas (por ejemplo, Arne Jacobsen , Alvar Aalto y Sven Markelius ). Sin embargo, las dos figuras que alcanzaron mayor importancia en ambos períodos fueron los arquitectos suecos Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz .

Dinamarca : Kay Fisker , Hack Kampmann , Kaj Gottlob , Ivar Bentsen , Povl Baumann , Poul Holsøe, Edvard Thomsen, Thomas Havning , Holger Jacobsen , Kaare Klint , Arne Jacobsen , Carl Petersen, Aage Rafn , Steen Eiler Rasmussen , Sven Risom y Frits Schlegel .

Finlandia : Gunnar Taucher , Uno Ullberg , Martti Välikangas , JS Sirén , Alvar Aalto , Pauli E. Blomstedt , Elsi Borg , Erik Bryggman , Hilding Ekelund , Heikki Siikonen y Oiva Kallio.

Noruega : Lars Backer , Lorentz Ree, Sverre Pedersen , Nicolai Beer, Finn Berner, Harald Hals, Herman Munthe-Kaas , Gudolf Blakstad , Finn Bryn, Jens Dunker y Johan Ellefsen.

Suecia : Ragnar Östberg , Gunnar Asplund , Carl Westman , Sigurd Lewerentz , Carl Bergsten , Sigfrid Ericson, Torben Grut , Ragnar Hjorth, Cyrillus Johansson , Erik Lallerstedt, Gunnar Leche, Sven Markelius , Gunnar Morssing, George Nilsson, Ture Ryberg, Albin Stark, Eskil Sundahl, Lars Israel Wahlman , Sven Wallander, Hakon Ahlberg e Ivar Tengbom .

Aunque estos arquitectos están enumerados por países, durante este período hubo un intenso intercambio cultural entre los países nórdicos (muchos arquitectos trabajaron en más de uno), pero también un desarrollo considerable en el ámbito de actividad del arquitecto, desde consultor de la burguesía hasta urbanista. relacionados con infraestructuras, vivienda y servicios públicos. Como ha dicho el historiador sueco Henrik O. Anderson, se trataba de una arquitectura de la democracia, no de un vanguardismo radical . Además, con la excepción de Finlandia, los demás países nórdicos habían evitado involucrarse en la Primera Guerra Mundial , lo que permitió un desarrollo cultural continuo.

Relación con otros movimientos

El Museo Marítimo de Estocolmo (1931-1934) de Ragnar Östberg
Skogskyrkogården , cementerio (1917-1940) de Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz
Zona de viviendas para trabajadores de Puu-Käpylä, Helsinki (1920-25) de Martti Välikangas

El interés por el clasicismo nórdico, especialmente en su forma más clásica, surgió a finales de los años 1970 y principios de los 1980, en el apogeo del posmodernismo, cuando críticos, historiadores y profesores de arquitectura buscaban precedentes históricos para la arquitectura de arquitectos como Michael Graves , Leon Krier y Roberto Stern . El clasicismo nórdico sentó ese precedente, especialmente con edificios tan fundamentales como el Scandia Cinema de Gunnar Asplund en Estocolmo (1924), el Palacio de Justicia del Distrito de Listers (1917-21), la Villa Snellman en Djursholm (1917-18) y la Biblioteca Pública de Estocolmo (1920-28). así como el paisaje y los edificios del cementerio Skogskyrkogården , Estocolmo (1917-1940), de Asplund y Sigurd Lewerentz.

En lo que respecta al estilo arquitectónico , existieron varios precedentes o motivos que dan cuenta del auge del Clasicismo nórdico. En primer lugar, estaba la tradición clásica existente, nacida desde la arquitectura del absolutismo (es decir, los símbolos arquitectónicos clásicos del poder de las monarquías sueca y danesa) hasta la lengua vernácula, por ejemplo en términos de consideraciones de simetría, detalles y proporciones.

A lo largo del siglo XIX hubo una serie de factores que contribuyeron a un clasicismo más simplificado. Las enseñanzas de JNL Durand en la École Polytechnique de París a principios del siglo XIX intentaron racionalizar el lenguaje y las técnicas de construcción del clasicismo, permitiendo al mismo tiempo composiciones aditivas simples. Las enseñanzas de Durand se difundieron, ingresando a la cultura alemana en forma de Clasicismo romántico con la obra de Friedrich Gilly y Karl Friedrich Schinkel . En ese momento, los eruditos estaban descubriendo los restos de Pompeya y descubriendo el uso de colores brillantes en la arquitectura romana, un aspecto que había sido más o menos olvidado en el Renacimiento , pero también redescubriendo Grecia y Egipto. Estos aspectos se incorporaron al neoclasicismo y continuaron en el clasicismo nórdico (por ejemplo, el Museo Thorvaldsen , Copenhague , 1839-1848, de MG Bindesbøll, incorpora motivos egipcios al igual que la biblioteca pública de Estocolmo de Asplund).

El edificio de la embajada alemana en San Petersburgo , construido en 1913. Considerado el primer ejemplo de clasicismo desnudo.

También hay que considerar los "círculos de reacción". El Art Nouveau y el Romanticismo Nacional tuvieron poco impacto en Dinamarca, mientras que en Suecia, Noruega y Finlandia también hubo fuertes reacciones del Romanticismo Nacional. El neoclasicismo había llegado a Finlandia a través de San Petersburgo como lenguaje universal, pero a finales del siglo XIX pasó a representar una presencia extraña: la de Rusia . También en San Petersburgo se originó un estilo que más tarde se denominó Clasicismo Despojado . Así, cuando aparecieron indicios de independencia política en Finlandia y Noruega, se afianzó una arquitectura romántica nacional ruda –una variación local del Art Nouveau– que jugaba con los mitos nacionalistas. El clasicismo nórdico fue, pues, una reacción contraria a ese estilo y al eclecticismo en general; un movimiento hacia el universalismo , el internacionalismo y la simplificación.

Muchos de los arquitectos que practicaron el estilo clásico nórdico peregrinaron al norte de Italia para estudiar la arquitectura vernácula italiana. Con estrechos vínculos culturales en ese momento entre los países nórdicos y Alemania, otra fuente importante provino de los críticos alemanes del Art Nouveau, en particular Hermann Muthesius –que había sido un promotor del movimiento inglés Arts and Crafts y fundó el Deutscher Werkbund en 1907–. y Paul Schultze-Naumburg, así como el alumno de este último, Heinrich Tessenow , y Peter Behrens .

A su vez, el pensamiento del clasicismo nórdico se convirtió en una de las bases para el desarrollo del modernismo en los países nórdicos. La idea de que habría habido una continuidad entre la lengua vernácula y el modernismo se ha considerado contraria a la opinión histórica recibida sobre el surgimiento del modernismo, comenzando con Le Corbusier y sus 5 puntos para la arquitectura , que se considera que anulan 5 principios básicos del clasicismo. Una demostración en tiempo real del paso del clasicismo nórdico al funcionalismo puro la ofrece el diseño de Alvar Aalto para la Biblioteca Viipuri (1927-1935), que sufrió una profunda transformación con respecto a la propuesta original del concurso de arquitectura de 1927 (debiendo mucho a Gunnar Asplund) hasta el edificio severamente funcionalista, terminado ocho años más tarde en un estilo modernista purista, influenciado por Le Corbusier.

Referencias