Joseph Haydn escribió 123 tríos para la inusual combinación de barítono , viola y violonchelo. Tres tríos más para barítono, violonchelo y violín (Hob. XI:89-91) se consideran parte de la serie. [1] Como señala Sisman, son el “género más intensamente cultivado” de la carrera temprana de Haydn. [2]
El baritón es un instrumento de cuerda frotada de la familia de las violas que se tocó en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Tiene seis o siete cuerdas de tripa , dispuestas sobre un diapasón con trastes, más un juego inferior de cuerdas metálicas. Cuando se tocan las cuerdas de tripa con un arco, las cuerdas metálicas vibran de manera simpática , enriqueciendo el tono. Las cuerdas metálicas también pueden ser punteadas por el pulgar izquierdo del intérprete, creando una calidad tonal contrastante. Para obtener información completa, consulte baritón .
Haydn comenzó a componer tríos para barítono en 1765. En ese momento había estado trabajando para los príncipes de la familia Esterházy desde 1761, y desde 1762 para el recién reinante príncipe Nikolaus . Nikolaus había tocado previamente la viola da gamba (un instrumento similar al barítono, pero sin las cuerdas simpáticas), pero en 1765 compró un barítono. [3] En el mismo año, Haydn recibió una reprimenda oficial del príncipe por descuidar sus deberes; para más detalles de este episodio, véase Gregor Werner . Un apéndice a la reprimenda especificaba que Haydn también debería dedicar más tiempo a componer obras para el nuevo instrumento del príncipe:
Haydn respondió con energía a esta orden y sus esfuerzos pronto obtuvieron la aprobación del príncipe. El 4 de enero de 1766, Esterházy escribió a su administrador:
Estas gratificaciones debían continuar. [6]
En los diez años siguientes, Haydn escribió "casi 200" [7] composiciones para diversos conjuntos con barítono. De ellas, el género predominante fue el trío baritón. Cuando Haydn había completado 24 tríos, hacía que el conjunto fuera "ricamente encuadernado en cuero y oro" (Sisman). Los volúmenes resultantes fueron fechados en 1766, 1767, 1768, 1771 y 1778; [8] el último fue encuadernado después de que el príncipe hubiera abandonado el instrumento en favor de un nuevo pasatiempo que también involucraba a Haydn, a saber, el montaje de producciones de ópera en su palacio. Según el baritonista John Hsu , los últimos tríos en realidad datan de 1775. [9]
Los tríos, escritos para interpretación amateur, son generalmente más cortos y menos ambiciosos que las series más famosas de sinfonías y cuartetos de cuerda de Haydn . En casi todos los casos, constan de solo tres movimientos. [10] Cuando hay un movimiento lento, suele ser el primer movimiento y es seguido por un segundo movimiento en tempo rápido. El primer movimiento también puede ser una obra de tempo rápido en forma de sonata , o a veces un conjunto de variaciones. [11] Siempre hay un minueto, que se coloca como el movimiento intermedio o como el final. [12] Los finales que no son minuetos se caracterizan por tener un tempo rápido.
En general, el primer y el último movimiento están en la tonalidad original del trío y el movimiento intermedio en una tonalidad estrechamente relacionada. [13] Sólo dos de los tríos están en una tonalidad menor. [14]
John Hsu sugirió que cuando el Príncipe tocaba tríos de barítono, la parte de viola la interpretaba Haydn y la parte de violonchelo quien fuera el violonchelista de la orquesta del Príncipe en ese momento. [15] En la música en sí, la parte de barítono normalmente toma la línea melódica. Como escribió Oliver Strunk , los tríos "no son música de cámara en el sentido aceptado de la palabra, sino solos acompañados. El Príncipe Nicolás no era un demócrata en lo que a música se refiere y le importaba poco compartir honores con los músicos profesionales que lo ayudaban". No obstante, Strunk continúa diciendo que "en muchos movimientos las tres partes son casi igualmente interesantes". [16]
Ninguno de los tres instrumentos tiene un registro de soprano, y el timbre oscuro resultante del conjunto es inusual en la música de cámara. Sadie y Pamplin observan que "la textura del trío de barítono -barítono, viola y violonchelo- fue ideada especialmente para Nicolaus y, aunque nació de la exigencia, resultó ser un golpe de genialidad. Las cuerdas frotadas del barítono se mezclan con la viola y el violonchelo, y las cuerdas pulsadas proporcionan un timbre contrastante. Los armónicos producidos por las muchas cuerdas del barítono compensan la ausencia de un instrumento de agudos... El efecto general desconcierta al oyente porque los instrumentos individuales a menudo son imposibles de diferenciar". [17] Esta confusión de voces está relacionada con otra observación de Strunk, que dice que Haydn con frecuencia hace que los instrumentos "crucen registros", con el violonchelo de tono más bajo tocando más alto que el barítono o la viola de tono más alto tocando más bajo que él.
Jones señala cambios en el estilo de los tríos a lo largo del tiempo. En parte, estos simplemente reflejan la creciente capacidad del Príncipe Esterházy para tocar un instrumento que inicialmente era nuevo para él. Así, en los primeros tríos la tonalidad predominante empleada es la mayor, evidentemente la más fácil de tocar; las obras posteriores exploran una gama más amplia de tonalidades. [18] En el tercer volumen de tríos, el Príncipe evidentemente era capaz de puntear y tocar el arco simultáneamente, una tarea exigida en los números 60 y 66; y de alternar rápidamente entre puntear y tocar el arco (por ejemplo, el número 69). [19]
La época en la que se compusieron los tríos (1765-1775) fue un período importante de evolución en el estilo de Haydn, incluyendo el llamado período " Sturm und Drang ", que incluyó obras como la " Sinfonía de despedida " y la sonata para piano en do menor de 1772. Haydn también estuvo ocupado componiendo una serie de 18 cuartetos de cuerda (opp. 9, 17 y 20 ) que establecieron su reputación como fundador y maestro de este género. Los tríos de barítono, aunque de menor alcance, reflejan la evolución estilística de este período, aumentando en sutileza e interés con el tiempo.
Los tríos ocasionalmente toman prestado material de obras anteriores, principalmente del propio Haydn.
Del mismo modo, el material de los tríos aparece en obras posteriores de Haydn:
El instrumento del Príncipe fue construido en 1750 por Johann Joseph Stadlmann de Viena, [28] un famoso fabricante de violines que más tarde hizo negocios regularmente con el establecimiento musical Esterházy. [29] Este baritón tenía siete cuerdas frotadas, afinadas como una viola da gamba baja (a la que el sonido de las cuerdas de baritón frotadas es comparable); es decir, la', re, sol, do, mi, la, re'. Había diez cuerdas de alambre, afinadas en una escala de re mayor, más la cuarta de la por debajo y la segunda de mi por encima. [30] (Dado que las obras para barítono de Haydn dominan la interpretación moderna en el barítono, [31] es esta forma del instrumento la que se construye con mayor frecuencia en la actualidad). El instrumento ha sido descrito de la siguiente manera: "está hecho de pino y arce y lacado en amarillo claro. Los lados y la parte posterior están decorados con líneas onduladas de incrustaciones; en su diapasón adicional hay una incrustación de volutas foliadas de hueso y madera. El clavijero termina en una cabeza de bigote tallada y pintada que lleva un chacó . El estuche original está cubierto con tachuelas de cuero con clavos dorados". [32]
John Hsu estimó que el Príncipe probablemente no era un virtuoso en su instrumento, a juzgar por la dificultad de la escritura de Haydn. El compositor utilizó sólo las cinco cuerdas superiores de las siete cuerdas frotadas, y rara vez requirió que el intérprete punteara y usara el arco simultáneamente. Las tonalidades elegidas también son las más simples de tocar: re mayor y las tonalidades vecinas de sol mayor y la mayor. [33]
Según Pamplin, la afinación de las cuerdas de alambre del baritón del Príncipe era especial, no típica de la tradición bariónica en su conjunto, pero que reflejaba las necesidades particulares de la música escrita por Haydn (y varios de sus colegas) para el Príncipe Esterházy. En la mayoría de los baritones, las cuerdas de alambre se afinaban a menudo en el rango de las tres cuerdas de arco más graves. Por lo tanto, se utilizaban para proporcionar una línea de bajo debajo de una melodía tocada con arco en la interpretación solista. Haydn rara vez escribió este tipo de música (que es bastante exigente para el intérprete), respetando así las necesidades de su patrón aficionado. Las cuerdas de alambre del instrumento del Príncipe estaban afinadas en el mismo rango que las tres cuerdas de arco más agudas. A través de la vibración simpática, realzaban el timbre de la línea melódica, cumpliendo así el papel del baritón como el instrumento melódico principal en esta música. [34]
El instrumento del príncipe Esterházy permaneció en la colección de la familia tras su muerte. Mucho más tarde (1949), pasó a ser propiedad del gobierno húngaro (entonces comunista) cuando, al llegar al poder, confiscó las propiedades de Esterházy e instaló el instrumento en el Museo Nacional Húngaro de Budapest, donde puede verse hoy en día. [35]
David Wyn Jones ofrece una evaluación relativamente negativa de los tríos de bariton , quien escribe que "podrían escribirse con piloto automático (aunque uno propenso a errores creativos de computadora)". [36] Refiriéndose a la orden del príncipe Esterházy de componer la música (del documento de reprimenda de 1765 descrito anteriormente), Jones comenta: "Muy pocas personas tocaron el [bariton] y esta orden del príncipe debe clasificarse como una de las más indulgentemente egoístas en la historia del mecenazgo musical". [37] Otros estudiosos de Haydn tienden a ser más positivos; aunque generalmente reconocen la escala y las aspiraciones limitadas de los tríos, expresan admiración por la habilidad de Haydn al componerlos. Así, James Webster : "los tríos de bariton... son composiciones finamente elaboradas, tan gratificantes a su manera como el expresionismo crudo del Sturm und Drang"; [38] Karl Geiringer : "En esta colección se encuentran varios buenos ejemplares que muestran que Haydn dio lo mejor de sí incluso cuando no esperaba que sus composiciones se escucharan fuera de la corte de su príncipe"; [39] Lucy Robinson: "A pesar de las limitaciones de la combinación, el genio de Haydn es evidente en la gama caleidoscópica de ideas melódicas y texturales y en el ingenioso juego entre instrumentos". [40]
John Hsu escribió (1986): "En todos los tríos hay una sensación de intimidad. Se trata de la música de cámara más privada, escrita especialmente en respuesta a los deseos y necesidades de una persona. Podemos imaginar fácilmente la satisfacción e inspiración que experimentó el príncipe Esterházy al interpretar estos tríos".