El modernismo madrileño es el término historiográfico que se le da al estilo artístico Art Nouveau que se desarrolló en Madrid y sus alrededores , la capital de España, alrededor de 1900, permeando la arquitectura, el diseño, las artes decorativas , las artes gráficas y la cultura en general. También existe un «modernismo madrileño» en el ámbito literario, situado igualmente en la capital y considerado como el núcleo de los orígenes del movimiento moderno de la literatura española. [1]
Formando parte de una corriente general surgida en toda Europa –y conocida simultáneamente como Art Nouveau (países francófonos), Jugendstil (países germanófonos y Escandinavia), Modernisme ( Catalunya ), Stile Liberty o Stile floreale (Italia), Sezession (Austria), Szecesszió (Hungría), Nieuwe Kunst (Países Bajos), entre otros muchos términos–, el Modernismo madrileño evolucionó en distintas etapas de intensidad dependiendo de la rama de las artes en cuestión. Mientras que en arquitectura se utilizó en gran medida de manera superficial [2] con una capacidad ornamental y ocasionalmente estructural [3] , en la literatura y las artes decorativas, incluidas las vidrieras [4] y la cerámica, se desarrolló según el enfoque creativo propio de esas disciplinas, cada una con una personalidad diferente.
La arquitectura modernista madrileña suele ser calificada de ecléctica, no sólo por ajustarse a las corrientes eclécticas que dominan el urbanismo de la ciudad en esa época, [3] sino también por la confluencia de modelos franceses, belgas, italianos, vieneses y catalanes. [5] Tales modelos alcanzan en Madrid una materialización fundamentalmente ornamental, limitada a fachadas e interiores, y apenas tienen traducción en términos estructurales, de tal forma que, en la mayoría de los casos, los edificios se proyectan en base a patrones tradicionales, pero con acabados modernistas. [3]
A pesar de ello, se levantaron construcciones de gran trascendencia arquitectónica, como el Palacio de Longoria , que Pedro Navascués califica como un hito capital para todo el desarrollo del Art Nouveau europeo; [6] la Casa de Enrique Pérez Villaamil, que sigue la línea del arquitecto belga Victor Horta ; la Necrópolis Oriental, una de las aportaciones más destacadas a la historia del Art Nouveau español y uno de los mejores cementerios de su tiempo; [7] [8] o, en el ámbito de la escultura, el Panteón de Guirao, obra maestra del arte funerario. [9] [10]
El Art Nouveau madrileño se caracteriza también por una menor profusión decorativa que en otras localidades, rasgo que ciertos autores vinculan a la sobriedad arquitectónica de la ciudad, heredada de la dinastía de los Austrias , [11] sin olvidar la influencia clasicista de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o las sólidas raíces del eclecticismo arquitectónico. [3]
Aunque fueron numerosos los edificios Art Nouveau construidos en Madrid, muchos de ellos han desaparecido desde entonces y su historiografía ha quedado eclipsada por la fuerza e importancia del Art Nouveau catalán ( Modernisme ). [12] En la actualidad, quedan en la capital unos doscientos edificios de este estilo, [13] entre palacios, casas comunales, barrios (ciudades jardín), edificios industriales y comerciales, puentes, infraestructuras hidráulicas, templos religiosos y recintos funerarios.
Según Óscar da Rocha Aranda y Ricardo Muñoz Fajardo, la arquitectura modernista madrileña se desarrolla a través de tres etapas bien diferenciadas, que abarcan los últimos años del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. [3] La primera de ellas, que puede datarse de 1896 a 1904, supone la tímida introducción y posterior clarificación del estilo, dentro de un entorno arquitectónico en el que predomina el eclecticismo. El periodo de auge se extiende entre 1905 y 1914, tras el cual se extiende una etapa de decadencia entre 1915 y 1923.
Las primeras manifestaciones del Art Nouveau en la capital surgen en 1883 dentro de las artes pictóricas, con el precedente aislado de las pinturas del Salón de Actos del Ateneo de Madrid . [14] Pero no es hasta finales del siglo XIX cuando el movimiento alcanza su plenitud, al erigirse en 1896 la sede de la revista Blanco y Negro , uno de los primeros edificios de la ciudad en incorporar ornamentación Art Nouveau, y que, según Da Rocha y Muñoz, marca el inicio del Art Nouveau madrileño, aunque todavía confinado al ámbito de las artes decorativas. [3] Le sigue en 1899 el edificio situado en el número 22 de la calle del Barquillo, cuyo salón también está decorado con motivos Art Nouveau.
En los años siguientes, las corrientes modernistas penetraron en la arquitectura de forma cada vez más contundente, con proyectos inspirados tanto en el secesionismo como en los modelos franceses y belgas (raramente en el modernismo catalán), que entraron en la capital a raíz de la Exposición Universal de París de 1900. En opinión de Pedro Navascués, este acontecimiento fue decisivo para el desarrollo de la arquitectura modernista madrileña, no sólo porque ejerció una influencia directa, sino también porque Madrid fue designada sede del VI Congreso Internacional de Arquitectos, que tuvo lugar en 1904, con el Art Nouveau como tema principal. [15]
Uno de los grandes exponentes del Art Nouveau en Madrid fue el arquitecto Antonio Farrés Aymerich, [16] que a partir de 1901 lo empleó, aunque de forma superficial, con tres edificios de viviendas situados en la calle Valenzuela (la llamada Casa de Tomás Salvany), la calle Alcalá (en su intersección con la calle de Pedro Muñoz Seca) y la confluencia de las calles Sagasta y Francisco de Rojas. También en 1901 se construyó otro edificio pionero, de autor desconocido, en el número 3 de la avenida de la Albufera, que destaca por la exuberante decoración en piedra de su balaustrada y mirador central.
En 1902 se levantaron tres importantes edificios modernistas que, a diferencia de los anteriores, incorporan el estilo con mayor audacia, en sentido compositivo, espacial y estructural; es decir, no meramente decorativo: el Panteón de José de la Cámara, de Benito González del Valle; la Casa de la Marquesa de Villamejor, de Manuel Medrano Huetos; [17] y el Palacio de Longoria, de José Grases Riera. [18] A éstos habría que añadir el derribado hotel-estudio que Félix de la Torre y Eguía construyó entre 1902 y 1905 en la calle Velázquez, donde se combinan influencias tradicionales con rasgos modernistas. [19] [20]
Da Rocha y Muñoz sostienen que esta etapa llegó a su fin en 1904. La inauguración simultánea del Palacio de Longoria, sin duda la creación más importante de este período, [21] y el mencionado Congreso Internacional de Arquitectos, uno de los tres acontecimientos de 1904 que, como veremos más adelante, también son claves para la propagación del movimiento.
La segunda etapa se inicia en 1905, un año después de que se produjeran tres acontecimientos clave que contribuyeron a la expansión del movimiento por toda la ciudad de Madrid:
Aunque no es posible cuantificar con precisión el impacto de los tres acontecimientos mencionados, a partir de 1905 se construyen en Madrid una serie de edificios claramente modernistas. A diferencia de lo que ocurre con el modernismo en Barcelona, donde la burguesía y las clases altas son las principales mecenas, [28] en Madrid el modernismo responde a iniciativas de distintos grupos sociales, desde la aristocracia (caso del edificio que el marqués de Morella erige en la calle Montalbán o los promovidos por la duquesa de Fernán Núñez en la Cava de San Miguel) a los profesionales liberales (la casa de Enrique Pérez Villaamil en la plaza Matute), pasando por la propia burguesía, las sociedades mercantiles (sede del semanario Nuevo Mundo y Compañía Colonial) o las clases bajas (como en el número 4 de la calle de don Pedro).
Según Pedro Navascués, la existencia de mecenas de muy diversa índole explica la heterogeneidad de los proyectos que se ponen en marcha, con formas cultas que conviven con soluciones populares. Proliferan, aunque de forma muy limitada, las expresiones del modernismo catalán [29] , al tiempo que surgen también fuentes creativas puramente madrileñas. El primer grupo corresponde a la ya citada Casa de Pérez Villaamil, de Eduardo Reynals Toledo, que revela un conocimiento muy profundo de la obra de Horta, y el segundo lo ilustra la Necrópolis del Este, donde Francisco García Nava define un lenguaje arquitectónico genuinamente nuevo [7] .
Uno de los campos en los que el estilo encontró una mejor acogida fue el de la arquitectura provisional o efímera, [16] que, a partir de materiales experimentales, cubría necesidades puntuales y temporales. En este dominio se encontraban gran parte de los decorados cinematográficos de principios del siglo XX, concebidos como llamativos pabellones modernistas que intentaban atraer la atención de los potenciales clientes; [30] y las construcciones para la Exposición de Industrias de Madrid, celebrada en 1907 en el Parque del Retiro, entre las que se encontraban el Palacio Central y el Palacio del Círculo de Bellas Artes, de Luis Bellido González y Ricardo Magdalena Gallifa, respectivamente.
La fuerza que alcanzó el Art Nouveau a partir de 1905 se demuestra en los proyectos de un arquitecto de alto perfil académico como Enrique María Repullés y Vargas, que diseñó un hotel-estudio para Mariano Benlliure (1908), que finalmente no se llevó a cabo. Sin embargo, Antonio Palacios Ramilo también trabajó en el estilo, proyectando un edificio de viviendas en la calle del Marqués de Villamejor, 3 (1906-07); también aportó diseños para el Metro de Madrid , en los que se aprecia una clara influencia de la Sezession vienesa, como en las marquesinas de los desaparecidos pabellones de la Puerta del Sol y la Red de San Luis o las barandillas que aún se conservan en algunos accesos. [16]
Fuera de la capital, el Art Nouveau se extendió rápidamente a las localidades vecinas, muchas hoy anexionadas a Madrid, respondiendo a desarrollos urbanísticos que buscaban descongestionar el centro. En los antiguos municipios de Canillas y Chamartín de la Rosa , Arturo Soria construyó la Ciudad Lineal, donde se pueden apreciar trazas modernistas en algunos chalés (como Villa Rosario y Casita Blanca, aún en pie) y, sobre todo, en distintos espacios del hoy urbanizado Parque de Diversiones (1906), como el Teatro Escuela, el bar o el restaurante. [31]
En Carabanchel Felipe Mario López Blanco construyó la Colonia de la Prensa, con un claro conjunto de detalles modernistas, mientras que el arquitecto catalán Josep Puig i Cadafalch levantó la torre de los señores de Bofarull, palacio conocido popularmente como Castillo de Bofarull, derribado tras los daños sufridos durante la Guerra Civil (1936-39). [32] En este antiguo municipio, hoy incorporado a Madrid propiamente dicho, también se construyó la Estación Radiográfica Militar (1911). [33]
En la Sierra de Guadarrama se conservan diferentes muestras de arquitectura Art Nouveau, principalmente villas vacacionales construidas por iniciativa de la clase alta. Aunque geográficamente se agrupan las de San Lorenzo de El Escorial (como Villa Manolita, El Capricho o Villa Las Torres), [34] [35] también existen interesantes ejemplos de residencias y otro tipo de propiedades en Cercedilla , El Escorial , Guadarrama , Las Matas, Los Molinos , Lozoya , Miraflores de la Sierra , Pozuelo de Alarcón y Torrelodones . [33]
En otras zonas de la comunidad autónoma, el Art Nouveau tiene un impacto puramente decorativo, como se puede apreciar en los esgrafiados y detalles escultóricos de ciertas casas de Arganda del Rey , Chinchón , Colmenar de Oreja , Estremera , La Acebeda , Moraleja de Enmedio o Pinto , aunque también se vincula a la arquitectura industrial. Es el caso de la desaparecida fábrica de cemento Portland de Aranjuez, las destilerías Grau y Saéz de Chinchón o la central hidroeléctrica de Santa Lucía en Torrelaguna , atribuida a Antonio Palacios. [33]
En 1908, la actividad constructora madrileña se paralizó en gran medida en un momento de crisis económica, lo que frenó el desarrollo de la arquitectura modernista. Hacia 1911 se produjo un resurgimiento, aunque sin la vitalidad de las obras anteriores y con una deriva, en muchos casos, hacia el llamado “modernismo francés”, que supone una atemperación del modernismo.
En palabras de Pedro Navascués, esta corriente puede definirse como "un eclecticismo refinado y burgués", que rebaja el ímpetu vanguardista inicial mediante soluciones más equilibradas y academicistas. [36] Aunque en algunos casos éstas se mantienen fieles a los ejemplos Art Nouveau (como la Casa Gallardo), en otros éstos se reducen a simples detalles decorativos (el Edificio Metrópolis , el Hotel Ritz, el Hotel Palace y el Casino Militar, por ejemplo).
Además de esta deriva, el movimiento también se vio debilitado por el llamado regionalismo, una radicalización nacionalista del eclecticismo, que promueve la sustitución de cualquier modelo extranjero por estilos considerados autóctonos. [3] Hacia 1914 se hizo palpable el agotamiento del Art Nouveau en la arquitectura madrileña, lo que, sin embargo, no impidió que se desarrollara una tercera y última etapa de carácter epigonal.
En medio de la Primera Guerra Mundial y mucho después de su declive en la mayoría de los demás centros europeos (aunque, notablemente, no en Barcelona), el Art Nouveau en Madrid perdió gran parte de su popularidad y se desvaneció en otras tendencias arquitectónicas, como el regionalismo y el emergente Art Déco . En este último período, que se extendió desde 1915 hasta aproximadamente 1923, se erigieron varios edificios notables, que, aunque carecen de la fuerza creativa de los dos períodos anteriores, aún mantienen algunas influencias del Art Nouveau.
Según Da Rocha y Muñoz, en esta época declinan tanto el número como la calidad de los edificios modernistas. [3] A pesar de ello, se levantan algunas estructuras muy notables, como el Hotel Reina Victoria, que anticipa el modelo de edificio comercial de Antonio Palacios, o el Templo Nacional de Santa Teresa de Jesús y el convento de los Padres Carmelitas Descalzos, ambos de Jesús Carrasco-Muñoz. A ellos se suman la antigua Casa-taller de Patricio Romero, de Luis Ferrero Tomás, situada en la calle del General Palanca 33, y el hoy derribado quiosco de música del Paseo del Pintor Rosales, obra de Luis Bellido González. [33]
A esta última vertiente del modernismo pertenecen también el Teatro Salón Cervantes, el Teatro Centro Obrero y el Teatro Cine Variedades, situados fuera de la capital, en Alcalá de Henares , Navalcarnero y San Lorenzo de El Escorial, respectivamente. Mientras que los dos primeros se encuentran actualmente en funcionamiento, tras haber sido rehabilitados y acondicionados, el tercero se encuentra cerrado desde 2007, al encontrarse en un delicado estado de conservación. [37]
[Este tipo de Art Nouveau es] 'epitelial'; [es decir,] requerido oportunamente dentro de un ambiente propio del fin de siglo, difundido en infinidad de obras diseminadas por todas las ciudades españolas y la mayor parte de ellas anónimas hasta hace no mucho tiempo, que se apoya en estructuras y esquemas tradicionales, tanto para embellecer fachadas lo suficiente como para ser aplicado a detalles interiores, trabajándose en su conjunto con una profusión artesanal muy interesante.
{{cite book}}: |periodical=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |periodical=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |periodical=ignorado ( ayuda )Este artículo define la técnica decorativa del trencadís como 'la utilización de residuos cerámicos a modo de mosaico, acercándose a la naturaleza'.